感悟民族聲樂 追求精益求精

陳旭

摘 要：本文結(jié)合對徐晶晶獨(dú)唱音樂會12首作品的演唱分析，總結(jié)其對新民歌這一體裁的全新理解與個(gè)性化闡釋，進(jìn)而總結(jié)音樂會的成功要素以及音樂會引發(fā)的教與學(xué)的思考。希望業(yè)內(nèi)更多的人士學(xué)習(xí)她在民族聲樂上的先進(jìn)理念和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)，更好地指導(dǎo)教與學(xué)。

關(guān)鍵詞：徐晶晶 音樂會 多樣性 指導(dǎo)教學(xué)

2016年10月28日晚，在廣東海洋大學(xué)中歌藝術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)劇場，舉辦了一場別開生面的音樂會——“徐徐道來”徐晶晶獨(dú)唱音樂會。本場音樂會同時(shí)也是中國東方歌舞團(tuán)青年女高音歌唱家徐晶晶“百城百校”巡演的第一場。音樂會由青年鋼琴家鄧垚先生作為鋼琴伴奏，同時(shí)他也是國內(nèi)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)最高獎項(xiàng)“中國音樂金鐘獎特殊貢獻(xiàn)獎”的榮獲者。此外，音樂會部分曲目的伴奏還加入了竹笛、小提琴、手鼓等樂器。本場音樂會晶晶共演唱了12首不同風(fēng)格的作品，其嫻熟的技巧、優(yōu)質(zhì)的音色、姣好的容貌和大氣的臺風(fēng)無不給觀眾留下深刻的印象和難忘的回憶。

聆聽了音樂會，了解了歌唱家的一些演唱風(fēng)格和生平軼事，進(jìn)而對其音樂會中演繹的每一首作品進(jìn)行了細(xì)致的分析與研究，結(jié)合個(gè)人的感悟與思考，逐漸有了一些新的認(rèn)識和收獲，希望與業(yè)內(nèi)師生共同分享并學(xué)習(xí)。

一、演唱會的作品簡介

本場演唱會共包含12首聲樂作品，按照體裁劃分，可分為古曲（《紫菱洲歌》、《月滿西樓》）、歌劇《春天的鮮花》、（《西施》選段）、通俗歌曲（《夢中人》、《紅豆》、《紅玫瑰》、《謝謝你常記得我》）、民歌（《鴻雁》<蒙古族民歌>、《采茶舞曲》<浙江民歌>、《鈴鐺》<朝鮮民歌>）、新創(chuàng)作歌曲（《為愛》、《好兒好女好江山》）等。

12首歌曲大多數(shù)采用慢速抒情風(fēng)格寫成，且多采用中國民族調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作，多為單一部和單二部曲式，只有兩首新創(chuàng)作歌曲采用并列單三部曲式。12首作品無論從創(chuàng)作手法還是音樂風(fēng)格都充分體現(xiàn)了中國民族歌曲的特有韻味和藝術(shù)特征。

二、新民歌的執(zhí)著探索

新民歌是指20世紀(jì)六七十年代的發(fā)展、更新進(jìn)步了的民歌作品。一方面，從創(chuàng)作的角度來說，它主要是指通過借鑒現(xiàn)代的作曲技法，保留原始民歌創(chuàng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，對種種音樂表現(xiàn)元素加以改編（例如加入更靈活多變的節(jié)奏、更為豐富的和聲色彩、配器采用更為鮮明的電聲樂器等）。另一方面，從演唱的角度來說，無論從演唱方法、演唱技巧還是演唱風(fēng)格等各方面也是根據(jù)作品的需要進(jìn)行更為多元化的處理。首先，在演唱方法上，它要求在繼承和發(fā)揚(yáng)本民族傳統(tǒng)演唱方法（包括民族唱法、戲曲、說唱等）的基礎(chǔ)上，充分汲取西洋美聲的科學(xué)發(fā)聲方法，并配合以充分的頭腔共鳴和更為深厚且結(jié)實(shí)的音量;其次，在聲音的表現(xiàn)力上，能夠做到纖細(xì)與寬厚、輕柔與潑辣相結(jié)合，從而達(dá)到更好的聲音效果;第三，在運(yùn)用假聲的同時(shí)，加強(qiáng)高音區(qū)真假聲混合的混聲共鳴，從而使得高音更為高亢明亮且渾厚有力。通過以上幾個(gè)方面的融合，進(jìn)而達(dá)到音域?qū)拸V、明亮圓潤、有光澤和穿透力的聲音，在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步融入中華民族獨(dú)特的東方氣質(zhì)、細(xì)膩的情感表達(dá)和含蓄雋永的吐字行腔才具備演唱新民歌的能力。

徐晶晶作為民族聲樂的新生代代表，通過自己多年的刻苦學(xué)習(xí)與潛心研究，賦予了“新民歌”這一體裁嶄新的文化使命。她在演唱技巧和演繹方式上尋求藝術(shù)的多樣性。正如她自己在演繹方法上所認(rèn)為的：“新民歌的創(chuàng)作大都融進(jìn)了流行歌曲、美聲歌曲的一些旋律特點(diǎn)，也就是說已經(jīng)由傳統(tǒng)的單一手法融入了更多的時(shí)尚元素——融合、嫁接、混搭。作為時(shí)代歌手要在演繹中凸顯出自己演唱風(fēng)格的特點(diǎn)，就必須掌握現(xiàn)代的演繹方式，對歌曲演繹的創(chuàng)新有充分的認(rèn)識和把握，勇于創(chuàng)新、突破，才能唱出大家喜歡的歌曲。”

1.演唱唱法的多樣性

音樂會演唱的12首作品，其中《紫菱洲歌》、《月滿西樓》、《采茶舞曲》和《為愛》等4首采用純民族唱法進(jìn)行演繹，原汁原味的表現(xiàn)出音樂作品的柔和、抒情的風(fēng)格特色;而《鴻雁》、《紅豆》、《夢中人》、《紅玫瑰》、《謝謝你常記得我》和《好兒好女好江山》則適時(shí)的融入了流行歌曲的演唱方法，這一音色的變化配合歌曲的風(fēng)格使聽眾感受到了另一種情感的釋放與自由的發(fā)揮;此外，剩下的兩首作品《春天的鮮花》和朝鮮風(fēng)味民歌《鈴鐺》則融入了美聲唱法，給聽眾帶來更為高亢且具穿透力的音色。

一人采用不同唱法詮釋不同風(fēng)格的聲樂作品，一方面體現(xiàn)了演唱者演唱技巧的嫻熟與扎實(shí)，另一方面體現(xiàn)她對作品深入的理解與研究，充分尊重、理解一度創(chuàng)作者意圖的同時(shí)融入自己獨(dú)到的見解，并細(xì)致入微、恰到好處的完美演繹。

2.共鳴腔體的運(yùn)用

音樂會的12首作品選用不同的體裁，其中包括古曲、藝術(shù)歌曲、歌劇、民歌等，晶晶在對這些作品進(jìn)行處理的過程中，根據(jù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作風(fēng)格和作品的藝術(shù)特性，通過聲音強(qiáng)弱的把控，使音樂的表現(xiàn)更為細(xì)致貼切，情感的處理更為深入人心。而這些都離不開她共鳴腔體恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用與調(diào)配。例如浙江民歌《采茶舞曲》，更多地采用鼻腔和頭腔共鳴，展現(xiàn)更為明亮的音色。而歌劇選段《春天的鮮花》則是更多運(yùn)用胸腔共鳴，聲音靠后，兩肋打開。當(dāng)然，所有曲目的演唱都做到了腔體的統(tǒng)一，用個(gè)性化的處理方式和多樣性的音色控制向聽眾進(jìn)一步展示了她扎實(shí)的演唱功底和綜合的藝術(shù)素養(yǎng)。

3.民族方言的滲入

音樂會中選用了3首不同民族風(fēng)情和地域特色的民歌，晶晶對這3首作品的處理更是融入了自己特有的方式方法，為了最大限度地保證原汁原味的地方特色，她在歌詞的處理中適當(dāng)?shù)募尤肓嗣褡逭Z言和地方語言，例如《鴻雁》的演唱加入了蒙古語，《鈴鐺》則是有一段用朝鮮語來演繹，而浙江民歌《采茶舞曲》則是用了浙江方言。從中可見她刻苦的學(xué)習(xí)精神和對聲樂學(xué)習(xí)的精益求精。

4.伴奏方式的多樣化

眾所周知，傳統(tǒng)的獨(dú)唱音樂會都是由鋼琴作為主要伴奏樂器，一方面給演唱者以節(jié)奏和韻律上的指導(dǎo)，另一方面也更好地豐富了舞臺音色。而徐晶晶獨(dú)唱音樂會中，除鋼琴作為固定樂器出現(xiàn)之外，還根據(jù)作品的意境與風(fēng)格適時(shí)的加入了不同的樂器。例如內(nèi)蒙民歌《鴻雁》的間奏加入了竹笛，這種混搭的風(fēng)格運(yùn)用逆向思維的方式，打破了固定搭配，給觀眾帶來不一樣的音樂感覺。此外，《紅玫瑰》和《夢中人》兩首歌曲中加入了小提琴和手鼓，而歌曲《謝謝你常記得我》中則加入了竹笛和手鼓，以上樂器的加入均帶給大家多樣化、新鮮的感覺。

三、精益求精的藝術(shù)追求

判斷一場獨(dú)唱音樂會的成功與否，需要多方面因素的綜合考慮。通過對徐晶晶獨(dú)唱音樂會的聆聽、學(xué)習(xí)與思考，結(jié)合對作品的分析和個(gè)人感悟總結(jié)如下。

首先，對演唱者的要求，這也是整場音樂會的重中之重。一是要有扎實(shí)的基本功，包括嫻熟的演唱技巧和深厚的演唱功底，這些當(dāng)然離不開多年學(xué)習(xí)的積累。二是肢體語言的配合，即演唱者的傾情表演與完美演繹，這些離不開舞臺經(jīng)驗(yàn)的積累。晶晶以她對作品精細(xì)的處理和近乎完美的演唱贏得了觀眾們熱烈的掌聲。

其次，對鋼琴伴奏的要求。演唱者的表現(xiàn)與鋼琴伴奏有著緊密的聯(lián)系。這是一個(gè)帶動到融合的過程，同時(shí)也是兩者默契的體現(xiàn)。鋼琴伴奏老師對鋼琴音色的把控、左右聲部聲音的處理、踏板運(yùn)用的恰當(dāng)與否、和聲進(jìn)行的效果以及延伸音的補(bǔ)充等等都是對演唱者最好的啟發(fā)。而本場演唱會的鋼琴伴奏鄧垚老師更是以其扎實(shí)的功底、多年與眾多歌唱家合作經(jīng)驗(yàn)的積累、刻苦嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)和堅(jiān)持不懈的信念打動了我們在座場的每位聽眾。正如他在講座中所說：“藝術(shù)需要精益求精，不能隨意;做學(xué)問需要嚴(yán)謹(jǐn)和認(rèn)真，不得作假。要保證每個(gè)音都是精心準(zhǔn)備過的……”

第三，對作品的要求。一場音樂會的好壞，作品的選擇也是很有學(xué)問和講究的。其中包括曲目的數(shù)量、作品的大小、順序的安排等等都需要綜合考慮。本場音樂會共有12首曲目，每3首為一個(gè)單元，每個(gè)單元都有不同的亮點(diǎn)。其中第一單元第3首《紅豆》加入流行歌曲的演唱方法;第二單元兩首作品分別加入民族語言和地方方言;第三單元風(fēng)格統(tǒng)一，且伴奏樂器豐富多樣;第四單元《為愛》作為整場音樂會的高潮，呈示了主題，調(diào)動聽眾的熱情。

除此之外，還有上文提到的藝術(shù)形式的多樣化以及服裝、燈光、舞臺布景等等均可作為必要因素考慮在內(nèi)。

總之，藝術(shù)要滿足不同層次觀眾的口味，引起興趣并促其熱愛，必須建立在實(shí)力的基礎(chǔ)上配合個(gè)性化的內(nèi)容。徐晶晶音樂會給我們傳遞的精神便是藝術(shù)就是精益求精，不斷的追求極致方能是好的藝術(shù)。

四、借鑒與運(yùn)用

通過以上對音樂會的介紹以及個(gè)人的思考和感悟的總結(jié)，歸根結(jié)底希望將這些認(rèn)識和經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用于教與學(xué)的過程中，那么，如何更好地借鑒并運(yùn)用呢？

一方面，從教的角度出發(fā)，老師應(yīng)該因材施教，根據(jù)學(xué)生的個(gè)性制定不同的教授方法，在打基本功的過程中注意開發(fā)潛力，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的亮點(diǎn)。根據(jù)其嗓音條件，確定一種主要唱法的基礎(chǔ)上，融入其他唱法，同時(shí)配合不同風(fēng)格作品的練習(xí)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力和學(xué)習(xí)熱情，從而得到更好地進(jìn)步與提高。此外，要與鋼琴伴奏老師加強(qiáng)溝通，尊重一度創(chuàng)作者創(chuàng)作風(fēng)格、規(guī)范學(xué)生音準(zhǔn)節(jié)奏等的同時(shí)，啟發(fā)學(xué)生對作品的理解和思考。當(dāng)然這一過程也有助于老師教學(xué)能力的培養(yǎng)和提高。

另一方面，從學(xué)的角度出發(fā)，首先學(xué)生應(yīng)該具備認(rèn)真的學(xué)習(xí)態(tài)度和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)風(fēng)，配合老師一步一個(gè)腳印扎實(shí)的打好基礎(chǔ);其次，除聲樂技巧的學(xué)習(xí)外，還應(yīng)注意其他專業(yè)理論課和相關(guān)文化課的學(xué)習(xí)，這些都將有助于作品的理解、分析及處理，從而進(jìn)行更細(xì)致入微的演繹;第三，要有刻苦和持之以恒的精神，不能半途而廢;第四，聲樂本身是一門看不見摸不著的藝術(shù)，在學(xué)習(xí)的過程中自然需要多感悟、多思考，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)并用正確的方法勤加苦練方能取得成功。

結(jié)語

青年女高音歌唱家徐晶晶正是通過多年來刻苦的學(xué)習(xí)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度、勤奮的思考和舞臺經(jīng)驗(yàn)的積累逐步確定了自己的新民歌風(fēng)格和特有的演繹方法。她用甜美優(yōu)雅和動感悅耳的音色征服了聽眾，她用兼容并包和大膽?yīng)毺氐姆椒槊窀枳⑷肓诵迈r的元素。我們不僅要學(xué)習(xí)她的學(xué)習(xí)方法和刻苦的精神，更要借鑒她先進(jìn)的理念更好地指導(dǎo)教與學(xué)。