/劉曉華
陶瓷山水繪畫(huà)藝術(shù)是頗具觀賞性的造型藝術(shù),它顯著的特點(diǎn)就是具有中國(guó)畫(huà)韻味。陶瓷山水畫(huà)藝術(shù),它搏采了紙本中國(guó)畫(huà)之長(zhǎng),融匯貫通,更利于藝術(shù)家們的意境發(fā)揮。
山水雖是亮眼的風(fēng)景,能陶冶人的情操,是人們追求和向往的大自然。為什么人們喜歡到山水風(fēng)景區(qū)旅游,旅游的目的不就是陶冶情操去欣賞大自然嗎?尤其是藝術(shù)家們把這一山水美景記錄下來(lái),再經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工,注入思想情感,最終產(chǎn)生觀賞性藝術(shù)品,讓人們足不出戶就能欣賞山河大川了。然而陶瓷藝術(shù)與中國(guó)畫(huà)藝術(shù)之間有著許多相同之處,它們互相影響,互相借鑒。因此對(duì)陶瓷藝術(shù)工作者來(lái)說(shuō),修行好中國(guó)畫(huà)顯得尤為重要。例如;中國(guó)畫(huà)的留白就是一種無(wú)形的藝術(shù)語(yǔ)音,它往往起到無(wú)聲勝有聲的效果。尤其是宋元以來(lái)的文人畫(huà),逸筆草草,不拘形似,藝術(shù)家們所描繪的自然生命常呈現(xiàn)在一片虛白之上。虛白上幻現(xiàn)的一花一鳥(niǎo),一樹(shù)一石,一山一水與潔白的素底相互映襯、互為表里,造就了中國(guó)畫(huà)特有的空靈、簡(jiǎn)遠(yuǎn)、虛靜的藝術(shù)境界。那么為什么中國(guó)畫(huà)會(huì)有留白的美學(xué),這點(diǎn)非常重要,道家出世,故思想中有很強(qiáng)的返璞歸真、回歸自然的思想?!肚f子》中說(shuō)得非常明確:“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”、“淡然無(wú)極而眾美從之”。他的學(xué)說(shuō)達(dá)到了極高的精神境界,是留白美學(xué)的精神內(nèi)核,捻的是一個(gè)“無(wú)”字。因此沒(méi)有留白的畫(huà)是不完整的,沒(méi)有意境的畫(huà)是沒(méi)有生命力的。如王步的青花山水《江山如畫(huà)》瓷板畫(huà),畫(huà)作氣勢(shì)宏偉,群山聳立,然而畫(huà)作中的空白彎延的在畫(huà)中心穿過(guò),這空白是大江還是云霧?既沒(méi)有水的筆墨,也沒(méi)有云霧的線條,反而使觀畫(huà)者產(chǎn)生了依山傍水,云霧繚繞的畫(huà)面聯(lián)想。這種空白的藝術(shù)處理透出了瓷質(zhì)的潔白之美。像這種形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)精品,幾乎是以最少的筆墨來(lái)達(dá)到完美的畫(huà)面意境。需與實(shí)的構(gòu)圖和諧一致,這種賓主、虛實(shí)、呼應(yīng)、開(kāi)合的法則應(yīng)用,既符合美的規(guī)律,也符合人們的欣賞習(xí)慣。因此欣賞這類名作,才能使人們胸懷寬暢、通達(dá),滋生對(duì)祖國(guó)錦繡河山的熱愛(ài)和自豪感,提高自身的審美能力。
談起“意境”,這是一個(gè)很不陌生的名詞,繪畫(huà)、詩(shī)歌、文學(xué)、音樂(lè)、建筑設(shè)計(jì)等藝術(shù)領(lǐng)域都會(huì)產(chǎn)生“意境”,因此“意境”無(wú)處不在,關(guān)鍵是怎樣去體現(xiàn)。例如在許多優(yōu)秀的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)作品中,經(jīng)??吹疆?huà)面大范圍的空白,空白含意什么?這實(shí)際就是創(chuàng)作者的“意境”體現(xiàn)?!耙饩场彼坪跏且环N氣息,只可意會(huì)而不可言傳。著名的國(guó)學(xué)大師王國(guó)維把多種多樣的藝術(shù)境界劃分為三種基本形態(tài):“上焉者,意與境渾;其次,或以境勝;或以意勝。何為意?何為境?”意是抽象,境是寫實(shí),意象決定廣度,意境決定深度。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合的一種藝術(shù)境界。這一藝術(shù)辨證法范疇內(nèi)容極為豐富,“意”是情與理的統(tǒng)一,“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個(gè)統(tǒng)一過(guò)程中,情理、形神相互滲透,相互制約,就形成了“意境”。意境是指抒情性作品中所呈現(xiàn)的的那種情景交融、虛實(shí)相生的形象系統(tǒng),及其所誘發(fā)和開(kāi)拓的審美想象空間。因此“意境”的有效發(fā)揮會(huì)使作品產(chǎn)生可賞性價(jià)值,以致被人們收藏。
“意境”不同于西方幾何理性的思維,更像是中國(guó)特有如詩(shī)畫(huà)般的感性產(chǎn)物。自古以來(lái)情景交融,意象合一都是對(duì)于藝術(shù)作品的高度肯定,有的作品筆墨不多,甚至寥寥幾筆就成了名作,而這寥寥幾筆則是畫(huà)者意境的濃縮和智慧的營(yíng)造。汪野亭的《鄉(xiāng)里人家》山水作品,他的釉上彩寫意山水畫(huà)擺脫了自然的描摹,強(qiáng)調(diào)自我主觀意念,構(gòu)圖簡(jiǎn)練大氣、造型意象傳神、色彩單純雅致。他在師法造化,卻不被造化所左右,注重山水的神韻,追求藝術(shù)重在精神的表現(xiàn),遠(yuǎn)山和近景的幾筆淡墨,再現(xiàn)了山河的神韻,因此他的這幅山水畫(huà)是他心中創(chuàng)造的自然,賦予對(duì)大自然新的靈性與生命,向人們傾吐了他對(duì)生活極為熱烈的激情,是富有感染力的“意境”表現(xiàn)。
陶瓷山水畫(huà)的寫意性,是作者通過(guò)借景抒情,托物寄興,表達(dá)的一種意趣,一種意境,這是寫意的出發(fā)點(diǎn),也是終點(diǎn)。它的寫意性應(yīng)包括從工筆、兼工帶寫至寫意的多種畫(huà)法,而多種畫(huà)法都是為表達(dá)意境而相應(yīng)采取的不同形式和方法。寫意的畫(huà)法,顧名思義,就是以空靈思維產(chǎn)生構(gòu)圖,它具有不同程度的隨機(jī)、隨意和發(fā)揮性,但山水畫(huà)不管是哪種畫(huà)法,它的最大屬性即關(guān)鍵之點(diǎn)是,是否強(qiáng)調(diào)寫意、突出意境,這恐怕是共同的也是唯一的目標(biāo)。意境之所以如此重要,是因?yàn)樽髌分杏辛艘饩常拍艽騽?dòng)觀眾、征服觀眾,才能引起讀者的共鳴,發(fā)揮想象的空間,得到精神的享受和感染。
就藝術(shù)而論,繪畫(huà)者不容忽視的重點(diǎn)就是審美。我們衡量一件繪畫(huà)作品的成功與否,或我們欣賞一件繪畫(huà)作品,首先不在于它像或不像,而在于繪畫(huà)作品的主題,或者說(shuō)繪畫(huà)作品中所折射出的某種觀念、某種思想、某種情緒,能否緊緊地抓住觀賞者的心弦,能否給人以充分的藝術(shù)審美享受,并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說(shuō),這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅是作品達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。那么,畫(huà)家們是怎樣來(lái)審美的呢?就山水畫(huà)而言,是擺在第一位的,整體氣勢(shì),用中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言來(lái)說(shuō)就是先體味其“神韻”,或者“神似”,然后再看它的筆墨趣味,構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法,就是抓住了畫(huà)的實(shí)質(zhì),因?yàn)椤吧耥崱笔且环N高層次的藝術(shù)審美享受,也是陶瓷畫(huà)家們畢生追求的目標(biāo)。中國(guó)工藝美術(shù)大師賴德全的珍珠彩作品《江南人家》可謂是極富“神韻”的一件陶瓷風(fēng)景畫(huà)。該作色澤簡(jiǎn)潔,筆法老練,整個(gè)淡綠色設(shè)計(jì)給人感覺(jué)到春天的氣息。寫意手法所繪的樹(shù)林更顯挺拔而縱深,樹(shù)林下勾畫(huà)的農(nóng)舍給整個(gè)畫(huà)作帶來(lái)生氣,畫(huà)作結(jié)構(gòu)緊湊,構(gòu)圖大方,用筆流暢,意境深遠(yuǎn)。當(dāng)然,要從畫(huà)中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事,不但需要具備一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng),還需要具備一定的國(guó)畫(huà)基本知識(shí),特別是通過(guò)“畫(huà)”而訓(xùn)練出來(lái)的一種“感覺(jué)”。所以要很好地培養(yǎng)欣賞能力,還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。
藝術(shù)欣賞需要經(jīng)過(guò)審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個(gè)階段,審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象,即藝術(shù)作品本身,我們可以去感知作品上畫(huà)的是什么?畫(huà)得像或是不像,色彩是鮮明的或是灰暗的,線條是流暢的或是笨拙的,表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等,只有不斷地審美才能提高自己的品味。品味提高了,作品價(jià)值也相對(duì)提高。
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