技術(shù)與風(fēng)格的多樣對話

2018年11月15日晚，由中國音樂學(xué)院作曲系青年教師創(chuàng)作的民族管弦樂新作品音樂會“都邑·桑梓”在北京音樂廳上演，本場音樂會由指揮家葉聰先生執(zhí)棒，北京民族樂團擔(dān)任演奏。

這場音樂會共演出了作曲系7位青年作曲教師的新作品，分別為：謝文輝的《Hi，Siri》、劉青的二胡協(xié)奏曲《伊人》、袁昊昱的《伎樂隨想》、溫展力的笛子協(xié)奏曲《江水又東》、王玨的《雙冬不拉協(xié)奏曲》、朱琳的《侗鄉(xiāng)》和羅麥朔的琵琶協(xié)奏曲《天梯》（以演出先后為序）。此次音樂會上演的作品風(fēng)格迥異、個性鮮明、創(chuàng)作技術(shù)嫻熟，展現(xiàn)出作曲系青年教師們近年來在民族管弦樂創(chuàng)作方面的探索與進步以及他們努力踐行民族性、多元化、高品質(zhì)音樂的創(chuàng)作理念。這也是他們對民族管弦樂隊與西方交響化創(chuàng)作關(guān)系的思考，在跨文化視域下從新的視角、新的音響對不同文化的詮釋。這場音樂會帶給觀眾的不僅是耳目一新的視聽享受，還引發(fā)了我們對民族管弦樂創(chuàng)作與研究新思路的思考，而指揮家兼任藝術(shù)指導(dǎo)的團隊創(chuàng)作模式也激發(fā)了我們對青年作曲教師培養(yǎng)模式的探究。

一、多樣風(fēng)格

這7部新作品無論題材、風(fēng)格，還是創(chuàng)作手法均立足于不同文化及中西音樂語言的不同融合方式，力圖在民族管弦樂創(chuàng)作中探索出彰顯個性的經(jīng)典音樂之路。這些作品有對時代題材的詮釋、有對不同地域風(fēng)格在跨文化背景下的音樂重建，也有對經(jīng)典的回望、對人性的思考和對文化的追溯，音樂整體具有多元化、個性突出、情感豐富的特點。

音樂會第一部作品是謝文輝為笙管樂、撥弦樂和打擊樂而作的《Hi，Siri》，這部作品的題材很具有新意，相信很多觀眾看到節(jié)目單中的“Hi，Siri”時眼前一亮，不免聯(lián)想到智能手機。一直以來民族管弦樂作品以中國歷史、民族文化、古曲等傳統(tǒng)題材居多，《Hi，Siri》這部作品題材新穎、關(guān)注當(dāng)下，選擇了與科技發(fā)展、智能溝通方式相關(guān)的內(nèi)容，這類作品在民族管弦樂創(chuàng)作中并不多見。正如謝文輝談及這部創(chuàng)作時所說：“希望通過這首作品引發(fā)聽眾去思考，比如，在如此快節(jié)奏的生活中，我們到底追求什么？生活的本真是什么？等等?！痹趧?chuàng)作中，作曲家使用簡約派手法將兩個不同色彩、不同性格的疊置和弦交替呈現(xiàn)，音樂內(nèi)部節(jié)奏、速度在材料不斷重復(fù)中形成細(xì)微轉(zhuǎn)換態(tài)勢，在有序中產(chǎn)生多種能量聚集向前涌動發(fā)展，并且作曲家重視多聲部力度細(xì)化，從而在對立與統(tǒng)一的音響中表現(xiàn)了當(dāng)代人內(nèi)心的困惑與徘徊。

音樂會上有三部作品具有不同地域風(fēng)格的特點，作曲家們對帶有“標(biāo)簽式”少數(shù)民族音樂題材創(chuàng)作投入了新的思考，并對“交響化”與“民族化”“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”進行了有效探索。袁昊昱的《伎樂隨想》這部作品取材于新疆克孜爾石窟第38伎樂窟中的壁畫，運用了新疆音樂元素，以維吾爾族民歌《白白的兔子》為核心曲調(diào)，在保留維吾爾族音樂獨特的節(jié)奏律動和調(diào)式音階特征基礎(chǔ)上，音樂不斷發(fā)展，賦予樂隊場景表現(xiàn)，再現(xiàn)了原始壁畫中管弦伎樂樂聲繚繞的盛況。整部作品約四分多鐘，材料精煉，很好地發(fā)揮了民族管弦樂各聲部樂器的音響特點，具有濃郁的新疆音樂韻味。

王玨的《雙冬不拉協(xié)奏曲》有感于哈薩克民族的淳樸、率直和熱情所創(chuàng)作。作曲家介紹說，這部作品與他2016年創(chuàng)作的《馬頭琴協(xié)奏曲》為姊妹篇，均具有草原情懷。整首作品張弛有度，節(jié)奏對比鮮明，音樂灑脫，將交響音樂協(xié)奏思維與傳統(tǒng)音樂素材加以了糅合。音樂在極弱的力度上開始，吹管演奏員吹氣過程中斷斷續(xù)續(xù)自由的口哨聲，彈撥、拉弦演奏員的低聲吟唱，打擊樂器演奏的持續(xù)音，營造了碧綠無垠、風(fēng)吹草動的美景。在彈撥與打擊樂器組鏗鏘有力的節(jié)奏背景上，曲笛和冬不拉聲部齊奏由六聲音階寫成的富有滄桑悠揚之感的旋律，將觀眾帶到了“無邊綠翠憑羊牧，一馬飛歌醉碧宵”的意境。作曲家在音樂中充分展現(xiàn)了冬不拉的演奏特點，在兩把冬不拉之間以及冬不拉與樂隊之間通過力度、節(jié)奏、配器的變化帶領(lǐng)觀眾馳騁在沃美廣闊的草原，人聲的使用、呼麥的演唱更是讓音樂充滿了濃烈的地方音樂特色，引人入勝。

朱琳的音樂具有情感細(xì)膩、語言內(nèi)斂、作品雅致的創(chuàng)作個性，近年來她在民族室內(nèi)樂和民族管弦樂創(chuàng)作方面不斷探索，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗。《侗鄉(xiāng)》表現(xiàn)了作曲家在侗鄉(xiāng)生活的記憶，延續(xù)了其以往創(chuàng)作構(gòu)思巧妙、手法考究的特點。這部作品材料更加凝練，在創(chuàng)作中對不同文化進行了思考，從新的視角用新的音響描繪了侗鄉(xiāng)的裊裊炊煙、潺潺溪水。在創(chuàng)作中，作曲家對傳統(tǒng)侗族大歌元素加以提煉升華，預(yù)設(shè)了一個含有二度、四度核心音程的主題，以此借鑒侗族大歌多聲部的獨特音程關(guān)系，模仿其音響碰撞感，并將這一核心音程在發(fā)展中賦予大歌的抒情性、蘆笙舞的韻律性加以兩者多樣形態(tài)交疊鋪陳，并貫穿全曲。整部作品可以分為三個大的部分，以快、慢、快的速度進行布局，音樂發(fā)展逐步推進，其中第二部分采用了支聲寫法，呼應(yīng)侗族大歌多聲部的形態(tài)。雖然《侗鄉(xiāng)》創(chuàng)作素材基于侗族大歌和蘆笙舞，但作曲家并沒有讓音樂語言落入民間音樂素材使用程式化的巢臼，而是在創(chuàng)作中賦予了這些材料新的生命，突破了單純的地域風(fēng)格性寫作，更多是對中西音樂語言糅合、傳統(tǒng)音樂素材在當(dāng)今多元文化語境下的新思考。整部作品創(chuàng)作手法圓熟、情景交相呼應(yīng)，成功探究了侗族民間音樂素材與交響樂思維的融合。

本場音樂會除了關(guān)注當(dāng)下生活題材的作品、有濃厚地域風(fēng)情的音樂外，還有三部作品在人文精神方面進行了音樂詮釋。劉青的創(chuàng)作善于將中國傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代作曲技法相交融，追求精致，近些年創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的民族管弦樂作品，無論是《敕勒歌》《偶·戲》還是《琴弦上的葉爾羌》，每一部作品都在尋求新的突破。此次上演的二胡協(xié)奏曲《伊人》，由中國音樂學(xué)院在讀博士劉宇擔(dān)任協(xié)奏，這部作品取材于《詩經(jīng)》中的《秦風(fēng)·蒹葭》，音樂凄婉動人、韻味悠長，作曲家力圖通過各種音樂元素相互關(guān)系去體現(xiàn)空間感。劉青在這里延續(xù)創(chuàng)作中對阮音色的偏愛，賦予二胡和阮以人物形象。音樂一開始，隨著新笛曼妙、秀雅的旋律，伊人無垠相思被緩緩掀開，之后二胡娓娓道來的雋永音色、氣息綿長的旋律，似少年傾慕之思，與阮聲部形成對話，傳遞了“蒹葭蒼蒼，白露為霜;所謂伊人，在水一方”的古樸、真摯情感。在這部作品中，作曲家對音樂空間進行了更多思考和探求，通過音區(qū)的對比、泛音色的使用、不同音色對人物形象的塑造等營造了伊人在水一方的空間感，描繪了相思之情，音樂扣人心弦。另外，有控制的高潮處理也是該作的精心之處。

溫展力的笛子協(xié)奏曲《江水又東》，作品名引自酈道元《水經(jīng)注》，創(chuàng)作靈感源于對三峽美景影像的感受，表現(xiàn)沿江而下各色美景引發(fā)的不同心情，以此聯(lián)想激起對人們內(nèi)心情感的深思，笛簫演奏家陳悅擔(dān)任此曲協(xié)奏。全曲由五個大部分和尾聲組成，音樂一開始笛子演奏的歷音極速級進上、下行交替進行，似山谷間的天際線神秘而空曠，引出全曲。接著，樂隊音色模仿、笛子與樂隊交織配合，形象描述了波濤聲、江面上的汽船鳴笛聲以及三峽秀美的山山水水。其后，借景寄情，用“鄂西三聲腔”作為主要音樂素材，通過吟誦和歌唱性的旋律抒發(fā)感懷，表現(xiàn)沿江兩岸自古隨汛而居的人們深諳江水無情，卻又不甘隨波逐流的內(nèi)心世界，延伸至對行不茍合、高情遠(yuǎn)致品格人們的敬慕。該作品結(jié)構(gòu)完整，音樂材料集中，配器特色鮮明，通過音響情景塑造、材料對比發(fā)展、結(jié)構(gòu)鋪陳轉(zhuǎn)合，形象描繪三峽山水同時，引人情回三峽，又陷內(nèi)心思考。這部作品是作曲家創(chuàng)作的第三部與山谷有關(guān)的音樂，正如在該項目工作坊交流中溫展力談及創(chuàng)作心得說到的，“較之自己早些年創(chuàng)作的偏向風(fēng)情性的民樂作品，這部作品更追求內(nèi)心深處的深刻內(nèi)容表達”。

羅麥朔的《天梯》是本場音樂會的最后一首作品，將全場音樂會推向了高潮。這部作品是作曲家有感于三星堆文明創(chuàng)作而成，通過協(xié)奏曲的形式從不同方面表現(xiàn)了令人稱奇的三星堆神樹，全曲共由五個樂章組成，每個樂章使用不同的調(diào)式，表現(xiàn)不同的內(nèi)容，本次演出的是第一樂章“日月”和第三樂章“金烏”。羅麥朔近些年佳作不斷，其創(chuàng)作的民族管弦樂作品《胤禎美人圖》《夜·律》自上演后深受觀眾歡迎，并得到了業(yè)界肯定。琵琶協(xié)奏曲《天梯》較其之前民族管弦樂作品，無論是音樂語言還是配器手法都更加成熟。本場音樂會上演的這兩個樂章在調(diào)式和材料選擇上，作曲家使用了非五聲性調(diào)式和四川地區(qū)民間音樂材料等等，通過變音的方式使地域性音樂材料屬性模糊，尋求符合中西不同觀眾聽賞的音樂語言切入點和通感，以期表現(xiàn)對“東極扶桑，西極若木”文化的探知。在采訪中羅麥朔說：“我試圖通過不協(xié)和音響、不同調(diào)式的對峙，尋找古代聲音的一種對話?！弊髌分匾暟l(fā)揮民族管弦樂隊器樂的音色特質(zhì)，音響層次分明、音響布局張弛有力、材料發(fā)展邏輯有序。并且，在一定程度上拓展了民族管弦樂隊的音樂表現(xiàn)空間。該曲此次首演由青年琵琶演奏家于源春擔(dān)任琵琶協(xié)奏，其演奏聲音飽滿圓潤、剛?cè)岵?，恰?dāng)?shù)匮堇[了作品的內(nèi)涵。

二、幾點經(jīng)驗

“都邑·桑梓”音樂會演出后，得到了音樂界專家、同行的普遍贊譽和肯定，反響強烈。關(guān)于這場音樂會獲得好評的原因，筆者認(rèn)為離不開多方合作的團隊創(chuàng)作模式和青年作曲家多年來對民族管弦樂隊創(chuàng)作的熱情和勇于求索的激情等等。

第一，團隊創(chuàng)作模式對青年作曲教師發(fā)展產(chǎn)生積極作用?！岸家亍どｈ鳌泵褡骞芟覙沸伦髌芬魳窌潜本┦薪涛氨本┦袑俑咝８咚浇處熽犖榻ㄔO(shè)支持計劃——高水平創(chuàng)新團隊建設(shè)計劃”資助的成果匯報，中國音樂學(xué)院作曲系主任金平為本項目負(fù)責(zé)人，指揮家葉聰任該項目團隊藝術(shù)指導(dǎo)。2016年6月，中國音樂學(xué)院作曲系原系主任高佳佳負(fù)責(zé)牽頭的“邊陲風(fēng)情”民族管弦樂新作品音樂會在北京音樂廳成功首演，這場音樂會開啟了該院作曲系青年教師創(chuàng)作團隊與指揮家攜手創(chuàng)作的模式。繼2016“邊陲風(fēng)情”音樂會取得成功之后，“都邑·桑梓”音樂會深化了團隊合作模式，即排練中修改創(chuàng)作、工作坊中討論細(xì)節(jié)、音樂會后總結(jié)經(jīng)驗等。在工作坊和樂隊排練中，葉聰與金平對7位作曲家的作品從創(chuàng)作立意到技術(shù)實踐都給予了中肯建議，包括音樂起落布局、力度速度標(biāo)記、合理清晰記譜等方面。葉聰先生在民族管弦樂隊指揮方面具有豐富的經(jīng)驗，在項目實施中，他將自己多年積累的樂隊實踐體會與作曲家們進行分享，包括對作品細(xì)節(jié)的處理，這對青年作曲家寫作水平的提高非常有益。

第二，演奏員賦予作品的精心詮釋。在這場音樂會中，觀眾不但對7首作品給予盛贊，對于指揮和樂隊、獨奏的精彩表現(xiàn)也投以了熱烈贊許。北京民族樂團成立于2015年9月，雖然該團組建時間尚短，但演奏家們精湛的演奏技術(shù)、傾心投入的音樂表現(xiàn)獲得了觀眾極大好評。指揮家葉聰之前不僅與中國音樂學(xué)院青年作曲家團隊有過創(chuàng)演實踐成果，2016年葉聰與北京民族樂團也曾成功合作，此次三方聯(lián)袂更是碰撞出了絢麗多姿的民族音樂創(chuàng)演精品，為觀眾帶來了一場風(fēng)格鮮明、技術(shù)嫻熟的音樂盛宴。

第三，對民族管弦樂作品創(chuàng)作與研究的求索創(chuàng)新、追求卓越的精神。參與此次音樂會創(chuàng)作的7位作曲家均為70、80后的青年教師，他們一直奮斗在創(chuàng)作、研究和教學(xué)一線，在實踐中希冀中西不同文化語境下多元音樂語言的融合，在民族管弦樂創(chuàng)作中找到文化自覺的落腳點，在不同的音樂語言韻律中尋找聲音、文化交融的無限可能性。在這些作品中，我們看到了這幾位青年作曲家們創(chuàng)作手法的日益成熟，個人風(fēng)格的已初定成，也感受到了他們在中西音樂關(guān)系融合中對屬于自己音樂語言的努力挖掘。民族管弦樂隊自身具有與西洋管弦樂隊不同的建制機理和文化歸屬，一直以來作曲家們在這一領(lǐng)域不斷實踐、創(chuàng)新。此次上演的七部作品，既有作曲家對自我創(chuàng)作模式的突破，又有對民族管弦樂創(chuàng)作的探索，主要集中在題材的創(chuàng)新，內(nèi)容的多樣化，作曲技術(shù)的個性化上。在這些音樂中我們聽到是一首首音樂語言完全不同的作品，他們不是對西方先鋒技術(shù)的盲目追求，而是在汲取西方現(xiàn)代作曲技術(shù)和創(chuàng)作思維基礎(chǔ)上對“文化”的反思。

第四，基礎(chǔ)扎實、風(fēng)格多元。這7位作曲家均擁有博士學(xué)位，或曾留學(xué)國外，或有著在國內(nèi)不同院校求學(xué)的經(jīng)歷，并且都有在國內(nèi)外重要音樂賽事獲獎、與不同優(yōu)秀樂團合作的豐富閱歷，這就使幾位青年作曲家們本身具有根基扎實、視野開闊的風(fēng)格多元基礎(chǔ)。伴隨著他們多年執(zhí)著的努力與不懈求知，在這里讓我們聆聽到了7首精彩紛呈的佳作，每首都讓聽眾有著新的聽覺體驗和情感觸動。

三、一些思考

民族管弦樂作品中的創(chuàng)新、風(fēng)格、中西關(guān)系、“交響化”問題以及如何繼承發(fā)揚民族文化和時代精神等一些列話題長久以來在學(xué)界被熱議。隨著我國民族管弦樂創(chuàng)作進入蓬勃發(fā)展的歷史時期，作曲家的創(chuàng)作思維和技術(shù)手段也隨之具有了明顯的多樣化特征，其中對于人文觀念的思考和創(chuàng)作技術(shù)的考究也成為探索創(chuàng)作發(fā)展不斷進步的持續(xù)之路。而民族管弦樂隊創(chuàng)作中的交響化問題和有別于西洋交響樂隊的音響構(gòu)建以及形成民族管弦樂隊自己音樂語言的這一課題，更是作曲家們不斷求索的其中方向。這場音樂會除了帶給觀眾許多精彩的印象外，理應(yīng)在此引起我們更多的思考。在這場音樂會中我們看到這些年輕作曲家們對民樂創(chuàng)作的熱情，也感受到這些作品較之他們前期創(chuàng)作不同程度的改變，要么在風(fēng)格上，要么在音樂語言上尋求突破。筆者覺得，這7位作曲家長久以來對民族管弦樂作品的探索、創(chuàng)新實踐積累以及團隊創(chuàng)作模式成就了這場音樂會，但就擴展民族管弦樂的音樂表現(xiàn)空間、將現(xiàn)代音樂技法與傳統(tǒng)融合形成民族管弦樂隊多元化音樂語言方面仍任重道遠(yuǎn)，尤其是在結(jié)構(gòu)的布局及創(chuàng)作思路的開拓上，還有著一定的提升空間。

“都邑·桑梓”音樂會展示的作品代表了中國音樂學(xué)院作曲系青年教師團隊近些年創(chuàng)作的方向和努力的成果，從中也讓我們看到了這些優(yōu)秀的青年作曲家們在民族管弦樂創(chuàng)作中做出的有益嘗試以及對當(dāng)下民族管弦樂創(chuàng)作新方向、新思路的思考。在未來前進、發(fā)展的道路上，祝愿中國音樂學(xué)院這支出色的青年作曲團隊創(chuàng)作出更多佳品，不斷突破創(chuàng)新。

楊靜 ? 中國音樂學(xué)院作曲系副教授

（責(zé)任編輯 ?榮英濤）