探索揚(yáng)琴在現(xiàn)當(dāng)代的傳承與發(fā)展

吳楚茵

摘 要：本文將從當(dāng)前揚(yáng)琴發(fā)展的概況出發(fā)，分析和探究現(xiàn)當(dāng)代傳承和發(fā)展揚(yáng)琴的策略，希望為相關(guān)人員提供一些幫助和建議，更好地促進(jìn)揚(yáng)琴的傳承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴傳承;揚(yáng)琴發(fā)展;人才培養(yǎng)

0 引言

幾百年前，揚(yáng)琴在明朝的末期從波斯傳入我國(guó)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的變化、發(fā)展與改革，在現(xiàn)當(dāng)代已經(jīng)變成民族樂(lè)隊(duì)不可或缺的一種樂(lè)器。最開(kāi)始，揚(yáng)琴藝術(shù)形式相對(duì)單一，而且曲目數(shù)量較少，而如今，中國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)已經(jīng)邁出國(guó)門(mén)、走向世界。因此，研究現(xiàn)當(dāng)代傳承和發(fā)展揚(yáng)琴的策略具有一定現(xiàn)實(shí)意義。

1 當(dāng)前揚(yáng)琴發(fā)展的概況

在我國(guó)，揚(yáng)琴的民族性十分鮮明且種類(lèi)繁多。由于揚(yáng)琴分布地區(qū)廣、樣式較多，因此得以不斷地發(fā)展，出現(xiàn)了揚(yáng)琴典型流派和廣西文場(chǎng)揚(yáng)琴、新疆揚(yáng)琴、內(nèi)蒙古揚(yáng)琴及北京琴書(shū)等多個(gè)流派。時(shí)至今日，有大量藝人對(duì)揚(yáng)琴進(jìn)行了創(chuàng)新，使揚(yáng)琴在現(xiàn)當(dāng)代形成了一個(gè)獨(dú)立的樂(lè)器體系。

2 現(xiàn)當(dāng)代傳承和發(fā)展揚(yáng)琴的策略

2.1 提升演出的質(zhì)量

揚(yáng)琴音樂(lè)是十分優(yōu)美的傳統(tǒng)藝術(shù)，為了把美的享受更好地傳遞給觀眾，應(yīng)對(duì)演員嚴(yán)格要求，確保其具備較高的藝術(shù)文化素養(yǎng)，熟悉美術(shù)、舞臺(tái)音響等多方面的內(nèi)容。一般來(lái)說(shuō)，揚(yáng)琴劇目創(chuàng)作的質(zhì)量及數(shù)量對(duì)揚(yáng)琴具體演出場(chǎng)次起到了決定性的作用，每年都需要演出的揚(yáng)琴新劇目至少應(yīng)有兩部或三部，如果觀眾有良好的反饋，則對(duì)應(yīng)的揚(yáng)琴劇目應(yīng)適當(dāng)追加演出，讓每一場(chǎng)揚(yáng)琴的演出做到保量、保質(zhì)。與此同時(shí)，應(yīng)打造一支專(zhuān)業(yè)的采風(fēng)團(tuán)隊(duì)，主要成員是揚(yáng)琴的專(zhuān)家，每年采風(fēng)團(tuán)隊(duì)都應(yīng)前往不同的地點(diǎn)，和本地民族樂(lè)隊(duì)的成員展開(kāi)揚(yáng)琴學(xué)習(xí)交流，鼓勵(lì)和扶持大量民間藝人團(tuán)體舉行揚(yáng)琴的演出。民間團(tuán)體在學(xué)習(xí)揚(yáng)琴的過(guò)程中，應(yīng)保持大量的排演，所有揚(yáng)琴愛(ài)好者、學(xué)員應(yīng)在每周特定時(shí)間進(jìn)行揚(yáng)琴的演練，并在附近景區(qū)、公園等公共文化場(chǎng)所向人們展示演練的成果，奠定傳承和發(fā)展揚(yáng)琴的文化基礎(chǔ)。[1]

2.2 加強(qiáng)揚(yáng)琴的教育

要想讓人們?cè)黾訉?duì)揚(yáng)琴的關(guān)注度，可以通過(guò)教育手段來(lái)實(shí)現(xiàn)，憑借教育的強(qiáng)大力量，人們會(huì)更加重視我國(guó)傳統(tǒng)文藝。因此，我國(guó)各個(gè)地區(qū)都應(yīng)把揚(yáng)琴的教學(xué)內(nèi)容添加到中小學(xué)藝術(shù)課程中，并借助視頻與音頻等多種形式，積極引導(dǎo)學(xué)生感受傳統(tǒng)藝術(shù)以物傳情、以音繪物的效果，從而對(duì)揚(yáng)琴劇目作品的美感有一個(gè)深刻的認(rèn)識(shí)。與此同時(shí)，可以把揚(yáng)琴鑒賞課程設(shè)置為專(zhuān)科、本科學(xué)校中的選修課，將揚(yáng)琴實(shí)踐課設(shè)置為藝術(shù)院校的專(zhuān)業(yè)課，課程需包括小樂(lè)隊(duì)伴奏、演奏、創(chuàng)作等多個(gè)內(nèi)容。例如，我國(guó)的內(nèi)蒙古大學(xué)早在1987年便開(kāi)設(shè)了藝術(shù)學(xué)院，由于我國(guó)高度重視揚(yáng)琴藝術(shù)，藝術(shù)學(xué)院在1994年把揚(yáng)琴設(shè)置為本科的一個(gè)專(zhuān)業(yè)，在2006年增加了揚(yáng)琴的碩士學(xué)位，2007年開(kāi)始進(jìn)一步擴(kuò)大揚(yáng)琴專(zhuān)業(yè)的招生，截至2018年底，該藝術(shù)學(xué)院的揚(yáng)琴專(zhuān)業(yè)學(xué)生已多達(dá)數(shù)千人，通過(guò)加強(qiáng)揚(yáng)琴教育來(lái)傳承和發(fā)展揚(yáng)琴。除此之外，應(yīng)制作大量的揚(yáng)琴演奏講解視頻，以數(shù)字資源的形式上傳至互聯(lián)網(wǎng)學(xué)習(xí)平臺(tái)中，讓更多人能夠借助互聯(lián)網(wǎng)體會(huì)揚(yáng)琴的獨(dú)特魅力。

2.3 揚(yáng)琴人才的培養(yǎng)

對(duì)于一個(gè)演唱者來(lái)講，說(shuō)唱藝術(shù)具有較高的要求，而小型民樂(lè)伴奏則不然，表演者可以十分自由地在臺(tái)上盡情發(fā)揮，沒(méi)有過(guò)多的限制因素，如MIDI伴奏。若演唱者具有良好的狀態(tài)，能夠進(jìn)行增量的演唱，那么樂(lè)隊(duì)通過(guò)合理的伴奏能夠讓演唱者更靈活地演唱，使其更好地掌控舞臺(tái)表演。揚(yáng)琴在整個(gè)小型民樂(lè)伴奏中發(fā)揮著指揮的重要作用，表演過(guò)程中演唱者需要隨著揚(yáng)琴的聲部演唱，因此揚(yáng)琴伴奏人員至關(guān)重要。為了更好地傳承和發(fā)展揚(yáng)琴，應(yīng)大力培養(yǎng)揚(yáng)琴的伴奏人才、演奏人才。

2.4 曲目創(chuàng)新與豐富

揚(yáng)琴曲目創(chuàng)新需要以創(chuàng)新傳統(tǒng)伴奏的形式進(jìn)行，不可以只進(jìn)行唱腔的創(chuàng)新。作為中國(guó)的傳統(tǒng)曲藝，需要從傳統(tǒng)的音韻中尋找藝術(shù)根基，而在整體上看，我國(guó)傳統(tǒng)的器樂(lè)音韻最富有傳統(tǒng)音韻的特色，若單憑當(dāng)代電子音樂(lè)烘托表演舞臺(tái)，無(wú)法產(chǎn)生較強(qiáng)的音韻色彩[2]。因此，在創(chuàng)新?lián)P琴劇目作品時(shí)，我們需要將當(dāng)?shù)氐某缓偷溲诺那{(diào)有機(jī)結(jié)合，積極創(chuàng)作提倡愛(ài)國(guó)主義、弘揚(yáng)當(dāng)代文化、烘托新時(shí)代主題、貼近人們生活的新型作品。揚(yáng)琴雖然是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的組成部分，但是在全新的時(shí)代，應(yīng)該賦予其全新的內(nèi)涵，格調(diào)不可以過(guò)高，這會(huì)使其脫離人們的生活。必須使揚(yáng)琴盡可能“接地氣”，不然，揚(yáng)琴最終會(huì)在新時(shí)代被淘汰。

3 結(jié)語(yǔ)

研究現(xiàn)當(dāng)代傳承和發(fā)展揚(yáng)琴的策略具有重要的意義。相關(guān)人員應(yīng)對(duì)當(dāng)前揚(yáng)琴發(fā)展的概況有全面的了解，通過(guò)提升演出的質(zhì)量、加強(qiáng)揚(yáng)琴的教育、培養(yǎng)揚(yáng)琴人才、創(chuàng)新與豐富曲目等多種途徑，在現(xiàn)當(dāng)代傳承和發(fā)展揚(yáng)琴，從而推動(dòng)我國(guó)民族音樂(lè)的長(zhǎng)期、穩(wěn)定發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 謝天開(kāi).口述史文本與文獻(xiàn)文本的互文性探析——以《四川揚(yáng)琴口述史》課題為例[J].淮南師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2018，20（06）：86-91.

[2] 劉寒力.揚(yáng)琴“四竹技法”演奏藝術(shù)初探——揚(yáng)琴多音演奏形態(tài)研究[J].樂(lè)府新聲（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2018，36（03）：115-123.