解構的肉身：科技中的藝術之軀與身體想象

摘 要：本文著眼于科學技術思想影響下，視覺藝術對身體美學的另類呈現(xiàn)。一方面，受技術科學思想的引領，科技與藝術的邊界逐漸模糊，身體圖像開啟了全新的科技審美情趣，拓展了視覺藝術的審美范疇，同時肉身的圖像解構拉開了一幅前衛(wèi)的后身體景觀;另一方面，由于流行文化的沖擊，科技與藝術碰撞下的身體視覺呈現(xiàn)出趣味性與去嚴肅性特征，兩者皆為身體的視覺帶來了更為廣闊的藝術圖景與豐富的社會所指。

關鍵詞：身體;科技;視覺藝術;圖像;解構

在當代，科學研究的多個領域對藝術家產生了深遠影響，尤其是生命科學。熱衷于科技探索和當代藝術研究的調研分析《信息藝術》的作者史蒂芬·威爾遜認為，21世紀是生物學的世紀——人們著眼于對有機世界（包括我們的身體）的探索與研究，會讓電子和計算機革命更具突破性。[1]英國新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特①在談到“后生物時代的藝術與意識”時提到，意識在科學和藝術領域是一個大的議題，科技這個詞語在希臘語中最開始也是意識的意思，包括藝術，后來并入科技的內涵，所以我們把新的藝術形式叫作“先鋒科技藝術”?？萍济浇樘峁┙o藝術更多未知的探索空間，如史慕斯所說，終結感在這個時代缺席，提出問題比給出答案更可靠。[2]今天的藝術家們越來越傾向于注意觀察和吸納科學研究成果，包括生物化學、分子生物學、基因學和神經科學在內的生命科學對視覺藝術家有著特別的吸引力?？茖W圖像是直觀和客觀的，藝術家們并不直接使用科學圖像，一般進行模仿、修改或解構。其藝術回應的方式往往是隱喻式和符號式的。[3]他們旨在通過虛構、闡釋、轉化的藝術形式來提出文化假設和文化批評，其藝術策略刺激和回應著科學的發(fā)展。

1 科技的窺視：打開身體的豐富所指

身體在科學領域中的圖像是藝術家長期關注的焦點，藝術家表現(xiàn)身體的一種方式是借由科學技術對身體進行窺視。比如，以醫(yī)學生物影像為工具的藝術家莫娜·哈拉姆（Mona Hatoum），她創(chuàng)作的影像裝置作品《異物》（1994）是藝術家結合空間、影像與自我畫像的綜合裝置。通過安裝在藝術家本人體內的醫(yī)用攝像頭拍攝，采集內臟器官的掃描影像，在藝術館內展出。內置醫(yī)學鏡頭成像引領觀眾游覽她的身體。這種窺視具有雙重意義，一是醫(yī)學上的生理解讀，二是探討女性身體被合法性觀看背后的社會學意義。因此這部作品被視為一部具有女性主義色彩的影像裝置作品。

對于視覺藝術家來說，科學成像中對分子或基因層面上的關注突破了普通的視覺觀看意義。美國藝術家蓋瑞·施耐德（Gary Schneider）與科學家聯(lián)合，利用顯微鏡成像技術創(chuàng)作了裝置作品《基因自畫像》（Genetic Portrait 1997—1998）。在作品展示了施耐德的耳朵、手指及牙齒的照片，以及他自己的DNA、染色體、細胞、精液、血液及頭發(fā)的生物樣本的放大圖片。[3]藝術家用基因圖像方式完成了一種在嚴肅權威學的科學視景下的自身解構。這樣完整的肉身支離破碎，被各種科學數據、圖像替代。一方面，科學圖像在視覺效果上類似藝術品的制作生產;另一方面，科學圖像與藝術圖像共生的背后存在一種文化、社會或政治視野的解讀。藝術家試圖探討科學視域下被解構的身體，宣告著其在社會政治意義上身份消失的可能性。來自科技手段窺視下的身體，提供了一種科學式的視覺表征。不僅如此，這種被解構的肉身展示，正如攜帶著后人類身體的特征符碼，被零碎、微小、片刻的元素吸引，最終滑向無窮的意義指涉。

類似的作品還有來自中國新媒體藝術家吳玨輝的劇場表演作品《染色體》（2013），該作品通過多種材質、形式的跨界融合，詮釋了生命的原初。這是一部充滿符號隱喻的實驗演出，幾名舞者在封閉的彈力布里作肢體表演，刻意營造的劇場追光燈效果類似顯微鏡下的觀看效果，兩者旨在詮釋從混沌空間到細胞的生發(fā)、裂變、衰亡過程。整個作品給人帶來陌生而異樣的觀看感受，被隱藏（不可見）的生命體（彈力布）充盈著生命的抽離感，是一種來自生命旁觀者的觀看。

2 科技的視覺化：與想象的身體對話

科技美學化特指科技媒材制造出的一種“新感覺”影像，通過視覺感官打造出的一種崇高的機器美學。[4]媒體藝術家克里斯·康寧翰（Chris Cunningham）在與冰島歌手比約克（Bjork）合作的《一切都充滿了愛》（All is full of love），影片中，以3D動畫技術刻畫出誕生在科學實驗里的擁有玲瓏精致臉龐的兩個孿生機械人在性感慵懶的吟唱中身體相偎。整部影像是冰與火的交織，一切靜謐柔和，伴隨著歌手在音樂中對機器人的憐憫與倫理的審視，冰冷的白色的機械體在視覺上有著極明顯的科技美學特征。

在科技的影響下，關于身體的各種想象成為藝術家爭先恐后的表現(xiàn)對象。法國社會學家讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）關于身體的媒介性提到“身體在信息和事件交流網絡樞紐中時而主體或客體。傳播過程中，人并不是簡單的中轉載體，人最終成為傳播系統(tǒng)的終端”。[5]藝術家大膽假設了身體與媒體之間存在“潛在接口”。名為《腦電站1.神經工程藝術》的藝術項目在新媒體的技術前提下以體驗裝置的形式建立外在世界與內在感知之間的“感官接口”，體驗“我”作為自我肉體“他者”的經驗，詮釋了后人類的可能日常，同時也為后現(xiàn)代身體提供無限的遐想。

新媒體藝術家陸揚的影像裝置作品《忿怒金剛核》（2011）將人大腦里產生憤怒機制的“杏仁核”的組織移植到了藏傳佛教造像大威德金剛身體內。視頻里，用游戲玩家升級裝備的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)了對腦神經里有關憤怒的杏仁核區(qū)域和功能的解讀。藝術家嘗試將人腦與金剛菩薩的神經通路匹配，用于探索人與神的身體共生關系，該創(chuàng)作思想亦被用于其2015年影像裝置作品《移動光背》中。

3 流行文化與身體科學

前衛(wèi)科技為藝術帶來前所未有的前瞻性，藝術語言對科學的轉譯與回應通過流行文化的傳播進而將科技的命題普及化。這一點在日本動漫中體現(xiàn)得較為充分，例如賽博格、賽博朋克等科學熱點被制作為日本動漫《攻殼機動隊》《末日戰(zhàn)士》等。類似動漫中“超扁平”（superflat）的風格，不僅在當代藝術中得以推廣，并成為全球亞文化的重要分支而廣受重視。不少藝術家利用扁平化的風格進行藝術創(chuàng)作。例如另類科技美學作品《激沫咔哇哇》（2014），一方面，通過動漫美學的塑造打破了人類對癌癥既定的恐懼與幻想，另一方面，對科學與生命提出了質疑?？蓯鄣拿缹W風格消除了緊張和對立的氛圍。癌細胞不再是奪人性命的無形殺手，也不是香煙盒上那些恐怖圖片的元兇，而是被陸揚演化為色彩炫麗的可愛形象。

美國著名的公共知識分子蘇珊·桑塔格在《疾病的隱喻》一書中提到，人類自誕生伊始，對待疾病尤其是特殊時期爆發(fā)的流行?。ɡ绶谓Y核、艾滋病等）有著復雜的情感。[6]以“浪漫的情感爆發(fā)”為人所知的眾多文學態(tài)度與色情態(tài)度都源自結核病隱喻變體。桑塔格想闡述的是疾病是一種符號，也是一種隱喻，人們對疾病的認知并不完全起源于醫(yī)學，被取而代之的是文化影響下被過度傳播后的新闡釋。由此，藝術家陸揚用扁平化的《激沫咔哇哇》表現(xiàn)癌細胞（不可見的身體），提供了一種可愛的動漫語言，展現(xiàn)出人類對疾病的另類思考?？蓯圯p松的藝術語言消解了人們對癌細胞的恐懼，提供了一種更為輕松的接受方式。

4 結語

科技影響下的身體圖像拓寬了藝術家創(chuàng)作的邊界和維度。一方面，視覺藝術摒除科技作為純粹技術手段的認知，取而代之的是重新正視科技帶來技術性的想象力，為視覺藝術提供更為豐富的視覺藝術形式。另一方面，科技制造虛擬、技術性仿真及提供超真實的藝術現(xiàn)場，并以“他者”身份占據并侵入視覺藝術文化時，對科學在藝術領域中的主體性在場又提供了新的反思。對身體的想象本質上是人類對自身認識的迫切渴望的外化體現(xiàn)。對身體的視覺解構則是正視身體饒富意味的社會、文化、哲學等所指，勢必將身體帶向更有深度的人文圖景之中。

注釋：①羅伊·阿斯科特（Roy Ascott），新媒體藝術先驅，英國普利茅斯大學星球學院創(chuàng)會主席。60年代以來他以藝術家和理論家的雙重身份活躍在互動多媒體藝術領域，創(chuàng)造性地將控制論、電信學引用到多媒體藝術創(chuàng)作中，對英國乃至歐洲的多媒體藝術的發(fā)展產生了重大影響。

參考文獻：

[1] Stephen Wilson . Information Arts：Intersections of Art，Science，and Technology[M]. Cambrige，Mass MIT Press，2002.

[2] 科技與藝術如何重塑意識.專訪新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特[J].藝術與世界，2016.

[3] 簡·羅伯森，克雷格·邁克丹尼爾.當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術[M].匡驍，譯.江蘇美術出版社，2011：266，281.

[4] 黃建宏.一種獨立論述[M].金城出版社，2013：98.

[5] 讓·鮑德里亞（法）.身體，或符號的巨大墳墓[A].陳永國，譯.汪民安，陳永國.后身體：文化、權力和生命政治學[M].長春：吉林人民出版社，2011.

[6] 蘇珊·桑塔格（美）.疾病的隱喻[M].黃建宏，譯.上海譯文出版社，2014：42.

作者簡介：鐘舒（1983—），女，四川德陽人，美術學博士，副教授，研究方向：媒體藝術理論與批評、當代藝術批評、設計理論等。