渾然歸太古，朝暮在七弦

李佳航

琴之為樂，可以觀風(fēng)教，可以懾心魂，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也。

——薛易簡《琴訣》

舞臺(tái)清簡，毫無華麗布景，僅一桌、一凳，靜待一張素琴歸位。一束光聚焦于臺(tái)中央，在全場掌聲中，李祥霆一襲藍(lán)袍，攜琴登場。

2019年6月14日晚，“今古情懷——李祥霆古琴音樂會(huì)”在星海音樂廳上演。作為當(dāng)今中國最負(fù)盛名的古琴大師之一，李祥霆已有四年沒有在廣州舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)了。暌違已久，當(dāng)日門票提前數(shù)周已早早售罄。

許多名家的古琴音樂會(huì)都有報(bào)幕人員，琴人只演奏，不講話，十分“高冷”，本以為今年已79歲的李祥霆老師也會(huì)如此，卻未想到他本人坐下后即開口，聲音低沉渾厚，雖是老者之音，但中氣仍足。他說，每一次古琴演奏都是他極為重視的事。他堅(jiān)持親自為大家講述古琴的歷史文化，做簡單的科普，“古琴是世界上現(xiàn)存最古老的、活的、成熟的音樂藝術(shù)，至今有三千多年歷史。其他民樂器如瑟、笙，清朝以前的曲子都失傳了，只有古琴一直流傳發(fā)展，充滿生命力。它和唐詩宋詞一樣，你可以不喜歡，但一定不要沒聽過?！?/p>

嫻熟而簡短的調(diào)音過后，泛音空靈而起，整場演奏以《流水》為開端。起勢平穩(wěn)，如山澗流溪，層層鋪排，如瀑布飛濺。七十二滾拂在眾人的期待中似萬壑之泉奔涌而至，由細(xì)流出山，匯入洪流浩瀚，穿峽過灘，奔騰難擋。而余音徐逝，似退潮平復(fù)，歸于杳渺。仁者樂山，智者樂水，聆聽此曲時(shí)，總不免思緒飄至春秋，想到伯牙子期的知音絕弦;又飄到初唐，看見滕王閣上意氣風(fēng)發(fā)的王勃寫下“楊意不逢，撫凌云而自惜;鐘期既遇，奏流水以何慚”。

“白發(fā)漁樵江渚上，慣看秋月春風(fēng)?！惫湃藭r(shí)常將“永憶江湖歸白發(fā)”的隱逸之心寄托在漁夫、樵夫的身上，《漁樵問答》的旋律如同一個(gè)漁夫和一個(gè)樵夫之間的對話。樂聲清揚(yáng)，聞之如同置身青綠山水之中，悠然自得。曲調(diào)上升，似問;曲調(diào)下降，似答。漁夫的悠逸，樵夫的瀟灑，都是文人夢中已歸隱于山水的自己。“山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下?！薄叭耸缼谆貍?，山形依舊枕寒流?！鼻лd得失，盡付漁樵一話。

散音緩起，熟悉的梅花泛音入耳便是疏影橫斜、暗香浮動(dòng)。時(shí)為東晉，王徽之應(yīng)召赴建康，船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，王徽之與他并不相識(shí)。這時(shí)船上一位客人道，“這是桓野王?！蓖趸罩愕溃骸奥劸拼档?，試為我一奏?！被敢链藭r(shí)已是高官貴胄，但因久聞王徽之的大名，便以笛吹《梅花三弄》。興盡而返，賓主無話?！睹坊ㄈ肥敲分邼?，更是晉人之曠達(dá)。

“每欲望九嶷，為瀟湘水云所蔽?！薄稙t湘水云》一曲，帶來的更多是家國之思。南宋末年，元兵南下，臨安失守，朝廷偏安江南。郭楚望感慨時(shí)勢飄零，觀瀟湘二水水起云涌，遙思故國，作《瀟湘水云》以記。李祥霆演奏的是吳景略先生打譜版本，中間略去兩段，使情感更為連貫。泛音泠泠，如山色湖光，吟猱綽注，如湘江水逝，浪卷云飛。李祥霆老師撫琴之時(shí)，坐姿始終穩(wěn)如泰山，手部動(dòng)作極小，仿佛彈琴于他而言已如呼吸一般自然。

經(jīng)年操縵，數(shù)曲淋漓。李祥霆的古琴音樂會(huì)最大的特點(diǎn)便是：觀眾可以參與互動(dòng)，現(xiàn)場出題，即興演奏。這一刺激的環(huán)節(jié)無疑是全場演出的華彩段落，觀眾也盡皆摩拳擦掌，寫下題目交到主持人手里，針對備選題目進(jìn)行舉手投票，李祥霆根據(jù)得票最高的命題展開即興表演。

“我沒見過廣州塔，不知道是什么樣的塔，是木塔還是鐵塔？”“一期一會(huì)？這是誰出的題，能解釋下么？”觀眾的奇思妙想令李老師叫苦不迭，卻也讓我們見識(shí)到了一代大師“萌”的一面。而且他似乎把廣州塔理解為了一座古塔，“想象中的廣州塔”，多么有趣！可惜大家實(shí)在不想“戲弄”他老人家，改為演奏“一期一會(huì)”，以后大概也沒有機(jī)會(huì)產(chǎn)生這樣美麗的誤會(huì)了。

《春江花月夜》這個(gè)題目被選中，因這首是經(jīng)典名曲，起初我還擔(dān)心會(huì)聽到熟悉的旋律而覺得沒有新意。但李祥霆當(dāng)即表示自己不能投機(jī)取巧，“我這是一種冒險(xiǎn)，要與經(jīng)典進(jìn)行PK。”時(shí)髦的詞語從這位老者口中蹦出來，又引起了觀眾席里的一陣笑聲。只見他持簫在椅子上緩緩坐正，此時(shí)我注意到二樓看臺(tái)上的幾位外國友人都不約而同地傾身向前，側(cè)耳細(xì)聽。他多用斷續(xù)高音表現(xiàn)了歡快的心情，與原曲相比，各自逍遙。

當(dāng)晚的即興演奏于我而言，最大的遺憾在于我真的很想聽李老師詮釋朱敦儒的那首“我是清都山水郎”，可惜舉手人數(shù)不夠，退而求其次便覺得被選中的蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》也是一樣的豪放。亂石穿空、驚濤拍岸，而又淵渟岳峙、靜水流深。琴歌的部分配上李老師低緩的嗓音，并不十分高亢卻氣度盡出，有種縱橫的文人古意。

掌聲雷動(dòng)，返場的安可曲《酒狂》也是一個(gè)驚喜?！毒瓶瘛繁揪褪且皇状蟊娖占岸容^高的曲子，它在寧靜幽遠(yuǎn)的古琴傳統(tǒng)曲目中是個(gè)例外，并不中正平和，而是癲狂、放縱、恣睢的。李祥霆理解的《酒狂》是《醉謫仙》，他的《酒狂》主角不是苦悶的阮步兵，而是酩酊的李太白，因而更有盛宴過后賓主盡歡的感覺。

如今的李祥霆，還想珍惜每一個(gè)古琴交流的機(jī)會(huì)。有時(shí)覺得他縱是大師，卻初心猶在，一片赤誠，仿佛還是1957年寫信給中央人民廣播電臺(tái)請求轉(zhuǎn)交給一代琴家查阜西的那個(gè)癡迷學(xué)琴的少年。

“幽澗隱清泉，清心飄欲仙。渾然歸太古，朝暮在七弦。”1985年他為“幽澗泉琴”題下此詩，像是一段表白，對自己和古琴相伴的無數(shù)個(gè)朝朝暮暮。