從布魯塞爾國際動畫電影節(jié)淺析比利時動畫藝術(shù)教育

一、比利時布魯塞爾國際動畫節(jié)

2019年第38屆布魯塞爾國際動畫電影節(jié)(The Brussels Animation Film Festival)于3月1日至10日在比利時布魯塞爾弗拉基藝術(shù)中心(Flagey art center)成功舉辦。由法國導(dǎo)演奧斯曼·塞爾豐 (Osman Cerfon)執(zhí)導(dǎo)的動畫短片《香煙的魔力》(Je sors acheter des cigarettes) (圖1)贏得本屆藝術(shù)節(jié)國際短片大獎。作品講述是十二歲的喬納森和他的妹妹、母親和男人生活在一起所發(fā)生的故事。荷蘭喬恩·李烏韋林克(Jorn Leeuwerink)導(dǎo)演的動畫短片《花》(Bloem)(圖2)贏得最佳學(xué)生短片獎，比利時和法國動畫人亞當(dāng)斯Floor Adams《富南》(Funan)(圖3)榮獲公眾評選的最佳動畫獎。特別值得一提，此屆動畫節(jié)由中國宋思琦導(dǎo)演的定格動畫《姐妹》(Sister)(圖4)獲得提名獎。故事講述中國的90年代，一個男人的童年和她惱人的小妹妹一起長大。如果事情發(fā)生了改變，他的生活會怎樣？其它獎項被比利時人包攬。分別是莉亞·貝爾特斯(Lia Bertels)執(zhí)導(dǎo)的《親愛的》(Nuit chérie) (圖5)獲得比利時最佳短片獎，布魯諾(Bruno Tondeur)導(dǎo)演的《軟骨支架》(Sous le Cartilage des c?tes)(圖6)獲得最佳合作短片獎，李奧·貝克(Leo Becker)導(dǎo)演的《機(jī)器人》(Robo)(圖7)獲得最佳編劇獎，瑪緹·約森(Matty Jorissen ﹠ Wijnand Driessen)共同合作的《從白雪覆蓋的山上》 (From the Snow-Covered Hill) (圖8)獲得最佳合作短片獎。

Anima動畫節(jié)每年在布魯塞爾舉辦，宗旨是展示動畫從傳統(tǒng)到實驗的多樣性，設(shè)置單元有長片、短片及學(xué)生競賽作品。每年大約有近2000多部影片報名。布魯塞爾國際動畫節(jié)對所有人開放，活動包括專家評選、大眾評選、展映、學(xué)術(shù)論壇，兒童沙龍等活動。為期10天的動畫節(jié)期間，每天進(jìn)行10個小時的展映。動畫節(jié)不僅是每年動畫人藝術(shù)交流的聚會，也是挖掘有才華年輕動畫人的平臺。入選布魯塞爾動畫節(jié)，中國人導(dǎo)演的動畫作品節(jié)點性的出現(xiàn)三次，分別是 29屆2010年孫遜9部動畫：1.文字元年戰(zhàn)役(Chinese words war)2. 黑色咒語(Coal spell) 3. 英雄不再(Heroes no longer) 4. 謊言（Lie) 5. 魔術(shù)師的謊言(Magican's Lie) 6. 異邦(Mythos)7. 安魂曲(Requiem) 8.休克時光(Shock of Time) 9.人民共和動物園(People's republic of Zoo)，作品深入剖析中國當(dāng)代社會，從紅色革命文化大革命到經(jīng)濟(jì)大爆炸時代。另外還有張弓的《紅姐》(Ms. Red)和劉健刺痛我）(Piercing I)。在電影節(jié)目錄介紹中，這樣寫道：“這部作品從一個女性在動蕩不安年代所經(jīng)歷風(fēng)雨坎坷一生，畫面富有強烈的視覺沖擊性，來表現(xiàn)當(dāng)下社會現(xiàn)象”。[1](圖9) 2014年由獨立動畫導(dǎo)演雷磊導(dǎo)演的短片《這不是一個可以說謊的時刻》和本屆宋思琦導(dǎo)演的定格動畫《姐妹》。

從歷屆獲獎作品來看，影片使用的創(chuàng)意媒介和表達(dá)內(nèi)容各具風(fēng)采， 題材新穎，構(gòu)思奇特，關(guān)于人生的智慧、誠實與愛……給大家在視覺與思維上更開闊多元化及深度思考?！半娪凹夹g(shù)的突破需要科研工作人員研發(fā)和攻關(guān)，同時高等院校動畫專業(yè)在培養(yǎng)人才上也應(yīng)做出貢獻(xiàn)”[2]。中國作品入選，無論從意識、內(nèi)容、不同題材的關(guān)注，技術(shù)表現(xiàn)手段上與國際上優(yōu)秀作品仍存在差距。從入圍的藝術(shù)家都有留學(xué)藝術(shù)背景，反映出我國的動畫藝術(shù)教育復(fù)合型人才培養(yǎng)機(jī)制與產(chǎn)業(yè)對接的欠缺。

二、比利時動畫藝術(shù)源起

動畫中角色活動的原理是利用畫面在人的眼睛停留的時間--視覺殘留，通過逐幀連續(xù)著的畫面，以每秒鐘跳動的速度連續(xù)放映，產(chǎn)生角色活動的現(xiàn)象。1832 年，比利時人約瑟夫·普拉托(Joseph Plateau) 和奧地利人西蒙·馮·斯坦普弗(Simon von Stampfer)根據(jù)視覺殘留原理同時發(fā)明了費納奇鏡(Phenakistoscope)[3]，它是一種簡單的動畫放映裝置，將它轉(zhuǎn)動起來，人們可以觀察到循環(huán)播放的連續(xù)動畫。費納奇鏡 (Phenakistoscope) 由中心一個軸與兩個平行圓盤構(gòu)成。兩個圓盤分別被等分成16個扇形區(qū)，以此圖像動作順序在每個扇形區(qū)內(nèi)畫上連續(xù)動作的系列圖案。觀察者可以旋轉(zhuǎn)光盤，通過移動的狹縫看到光盤在鏡子中的反射。對反射圖像上的狹縫進(jìn)行掃描，使它們不會簡單地模糊在一起，這樣觀察者就可以看到一系列具有運動圖像外觀的快速圖像。(圖10)[3]這一發(fā)明，很快傳到鄰國法國，盧米埃爾兄弟根據(jù)其原理發(fā)明的“活動電影機(jī)”，改變了動畫1/16s的畫格速度到1/24s畫格的正常速度。愛迪生對電影機(jī)器、裝置的研制，為新藝術(shù)的誕生奠定了基礎(chǔ)，電影和動畫藝術(shù)由此誕生。

比利時弗蘭德斯畫派曾在歐洲繪畫史上占有重要地位，早期漫畫藝術(shù)并不像其傳統(tǒng)繪畫聲望很高。法國大革命時期，諷刺漫畫風(fēng)靡歐洲，戰(zhàn)火紛飛時期布魯塞爾出版社為巴黎提供了近200多幅獨立的漫畫作品。在當(dāng)時和之后長期以來，比利時一直為法國輸送制作精良的作品。隨著時間推移，比利時漫畫家自身實力顯著提高，1929年由埃爾熱 (Hergé) 創(chuàng)作漫畫《丁丁歷險記》在當(dāng)?shù)貓蠹埳厦績芍苓B載， 從此宣告比利時漫畫時代開始。由于弗蘭德斯畫派的影響，比利時大批漫畫創(chuàng)作人才，所創(chuàng)作的漫畫作品，故事精彩，制作精良，成為歐洲漫畫界一直獨秀。20世紀(jì)40年度，比利時第一家動畫工作室由阿爾伯特·佛滋特(Albert Frozito)創(chuàng)立，隨后得到出版商的資助，計劃完成一部主人公傲慢狐貍的系列漫畫，同時還要創(chuàng)作制作出動畫片，由于人力財力等原因計劃未能實施。但“漫畫改編成動畫”[4]設(shè)想，為開啟比利時動畫人的創(chuàng)作之路。1947年，由克洛迪·米索內(nèi)(Claude Misonne)執(zhí)導(dǎo)的《金爪蟹》，第一次將《金爪蟹》由漫畫改編成動畫片，實現(xiàn)了前人的設(shè)想。[5]

比利時的漫畫以故事連環(huán)漫畫著稱，曾經(jīng)伴隨中國70、80年代出生一代人的動畫片《藍(lán)精靈》(The Smurfs)由漫畫家貝約和其夫人于1958年共同創(chuàng)作連環(huán)漫畫，1959年比利時電視臺連續(xù)播放《藍(lán)精靈》動畫片。1986 年中國從美國引進(jìn)英文版，翻譯后在電視臺播出。

三、比利時電影動畫藝術(shù)教育

作為著名的比利時布魯塞爾電影學(xué)院，(Institut national supérieur des arts )簡稱(INSAS)，為社會培養(yǎng)具備電影動畫創(chuàng)作實踐能力專業(yè)人才。比利時布魯塞爾電影學(xué)院是隸屬比利時政府的公立藝術(shù)學(xué)院，創(chuàng)建于1962年，是比利時高等藝術(shù)教育唯一一所電影專業(yè)院校，在歐洲電影和文化藝術(shù)界享有盛譽。學(xué)院的教學(xué)宗旨是培養(yǎng)擁有舞臺藝術(shù)和電影動畫傳播技術(shù)人才，該學(xué)院繼承了比利時國內(nèi)外優(yōu)秀的電影動畫教學(xué)傳統(tǒng)，長期以來致力于保持一流的教育教學(xué)水平。

比利時從2004—2005學(xué)年起，實施構(gòu)建歐洲高等教育體系的博洛尼亞進(jìn)程(Bologna Process)[6]，大學(xué)學(xué)制分為兩個階段，第一階段為基礎(chǔ)課程，學(xué)制三年(過渡型學(xué)士)，180個ETCS;第二階段2-3年，屬于大學(xué)分科教育(專業(yè)型學(xué)士)。當(dāng)學(xué)生完成第一階段學(xué)習(xí)后，會獲得一個“Candidate”候選人的學(xué)位，當(dāng)完成第二階段學(xué)業(yè)，會獲得學(xué)歷證明。INSAS是分為4年制和3年制，即四年學(xué)制專業(yè)設(shè)有：電影、廣播電視、戲劇、戲劇表演，三年學(xué)制專業(yè)設(shè)有：圖像、聲音(擬音錄音)、剪輯。

電影和電視專業(yè)課程設(shè)置：劇本、導(dǎo)演、攝制、視聽語言、剪輯等基礎(chǔ)課程還包括美學(xué)、藝術(shù)理論，文化歷史，科學(xué)技術(shù)在舞臺藝術(shù)的應(yīng)用。在獲取專業(yè)知識的同時，學(xué)院會不定期邀請業(yè)內(nèi)專家講座，讓學(xué)生了解自己所學(xué)專業(yè)的現(xiàn)狀，并根據(jù)與行業(yè)內(nèi)人士的交流，每年需要向?qū)W校提交下一學(xué)年的計劃，不斷激發(fā)學(xué)生實踐的想法。教學(xué)理念注重傳統(tǒng)原始方法方式與現(xiàn)代科技數(shù)學(xué)信息技術(shù)結(jié)合，教學(xué)中注重培養(yǎng)對學(xué)生的實踐性學(xué)習(xí)和創(chuàng)作技能。

教學(xué)條件：不同專業(yè)方向，為學(xué)生配有先進(jìn)的設(shè)備設(shè)施，專職教授15人，分別歐洲、美洲等國家。專職教授每年要經(jīng)過弗蘭芒區(qū)學(xué)術(shù)委員會考核認(rèn)定。外聘教授30人，分別來自世界各地的電影制作人和動畫藝術(shù)家。

教學(xué)管理：學(xué)院面對具有從事影視藝術(shù)和戲劇表演天賦的教育接受人群，每年有300多名新生入學(xué)。學(xué)院實行學(xué)分制管理，每學(xué)年升學(xué)采用淘汰制，每學(xué)年淘汰率在35%-65%，每學(xué)年有兩次考試季分別是安排在一月份和六月份舉行，筆試和口試兩種。由本校教授和外校教授、技師組成的專家評委團(tuán)對學(xué)生成績逐一進(jìn)行專業(yè)評審，這個考核從藝術(shù)理解、專業(yè)知識，技能、創(chuàng)意、學(xué)習(xí)者自身的創(chuàng)造力綜合考核，考核成績算法是以20分為滿分計算，18分為AAA，16分為AA，14分為A，12分為B，10分為C…….依此類推，考核不合格，學(xué)習(xí)者會被終止在此院校繼續(xù)學(xué)習(xí)?？此戚p松自由學(xué)習(xí)環(huán)境，實際上是嚴(yán)肅勤奮。

除了對學(xué)生嚴(yán)苛，同時對在校的專職教師也是如此嚴(yán)格。專職教授每年4月份需向?qū)W校學(xué)術(shù)委員會提交下一學(xué)年的教學(xué)計劃和預(yù)期成果，作為年度評審依據(jù)。每學(xué)年學(xué)校董事會組織藝術(shù)教育委員會對教師每學(xué)年科研和教學(xué)，包括公開發(fā)表論文和出版書籍的數(shù)量進(jìn)行考核，同時還包括對教學(xué)技能和學(xué)生對老師測評的調(diào)查問卷的評估，如對教學(xué)是否負(fù)責(zé)、學(xué)生反應(yīng)是否良好等進(jìn)行評估，優(yōu)勝劣汰。

四、對我國藝術(shù)教育的啟示

西方藝術(shù)教育注重培養(yǎng)學(xué)生的個性化創(chuàng)造能力和嚴(yán)謹(jǐn)性，根據(jù)教育理念和一系列教育舉措實現(xiàn)教育方式，比利時的藝術(shù)教育十分重視課程的實踐性和探究性，藝術(shù)教育倡導(dǎo)師生平等，重視師生在教學(xué)中的互動，課堂中學(xué)生可以隨時向教授提問、質(zhì)疑，培養(yǎng)學(xué)生的好奇心和想象力。比利時教授的職能不僅是“傳道”、“授業(yè)”、“解惑”，更多是“交流”、“引導(dǎo)”與“啟發(fā)”。從比利時藝術(shù)院校的教學(xué)體系中不難看到這一點?！皣?yán)謹(jǐn)性”對待細(xì)節(jié)問題的態(tài)度。舉一個例子或許更能說明問題：在留學(xué)期間，一次制作作品時候，遇到有技術(shù)難題，連續(xù)幾周嘗試不同方法解決問題時候，課題組的師兄得知后，第二天一大早把厚厚的一疊理論文獻(xiàn)和相似案例參考材料，打印好放在我的辦公桌上，這種認(rèn)真對待身邊每一件小事嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，深深讓我感動，使我的課題研究得到有效的提高。再舉一個案例更能體現(xiàn)他們做事嚴(yán)謹(jǐn)性，教授們在授課前都會要求每位選擇本課程的學(xué)生，提交一份文本，文本要求對這門課程的期待和對本課程涉及知識點的理解，這樣教授會在授課時涉及的知識點對每一位同學(xué)提出的問題逐一解答，真正做到因材施教[7]，從而促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。

在回到藝術(shù)創(chuàng)作上，從動畫節(jié)入圍的作品來看，西方創(chuàng)作風(fēng)格題材多樣性，技術(shù)手段、表現(xiàn)、實驗性居多，我國動畫大學(xué)生創(chuàng)作題材多以敘事性為主。記得我在留學(xué)期間，一次階段性作品匯報，我夜以繼日完成一個作品，答辯后教授只給了我合格，而同組的比利時同學(xué)作品匯報用了45分鐘，來講述她的創(chuàng)作理念，我當(dāng)時在想，這樣花大量時間講述，成績不會太高，反而教授給她AA。這件事深深觸動我，西方學(xué)生哪怕創(chuàng)意還不成熟，但是她在匯報中呈現(xiàn)了計劃、制作過程、預(yù)期效果、可能與不能可能遇到的各種問題等等。教授對她的創(chuàng)意給予引導(dǎo)性指導(dǎo)，幫助她完善其獨特的觀點。在西方教育中，教師不一定認(rèn)同學(xué)生的觀點，更不能以是否認(rèn)同學(xué)生觀點作為評判的標(biāo)準(zhǔn)。也許，這就是西方教學(xué)上如何實現(xiàn)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范性鼓勵學(xué)生獨立性的案例。

俗話說十指有長短，學(xué)生各自的表現(xiàn)特性不同，也存在一定差異。我國高等意識教育注重“因材施教”[7]，教師也根據(jù)學(xué)生的特點指導(dǎo)，法國的塞尚、莫奈、莫奈、博納爾，我國老一輩藝術(shù)家教育家如劉海粟、林風(fēng)眠、齊白石、李可染都致力于使自己的藝術(shù)超越前人，超越自己，創(chuàng)造出屬于自己藝術(shù)風(fēng)格與境界。因此，我們規(guī)范學(xué)術(shù)制度和倡導(dǎo)學(xué)術(shù)自由，完善改革、落實實施、強調(diào)對學(xué)生的嚴(yán)謹(jǐn)性、原創(chuàng)性、研究分析能力等方面的培養(yǎng)，就會改變“亦步亦趨”的陋習(xí)，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的國際化創(chuàng)新復(fù)合型美術(shù)人才。