2018年中國美術(shù)熱點現(xiàn)象述評

甄 巍，郭 丹，張雨夢

一、2018年中國美術(shù)重點

2018年的美術(shù)重點主要體現(xiàn)在強化美術(shù)的“育人”作用、紀念性美術(shù)活動的增辦、體制影響力下的中國美術(shù)發(fā)展。

重點一，強化美術(shù)的“育人”作用。2018年8月30日，習近平總書記在給中央美術(shù)學院八位老教授的回信中，強調(diào)了美育和藝術(shù)教育的作用：“美術(shù)教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用。你們提出加強美育工作，很有必要。做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長”[注]習近平：《習近平給中央美術(shù)學院老教授的回信》，新華網(wǎng)：http://www.xinhuanet.com,2018年8月30日。，并對藝術(shù)院校和美育教師工作提出殷切期望：“落實黨的教育方針，發(fā)揚愛國為民、崇德尚藝的優(yōu)良傳統(tǒng)，以大愛之心育莘莘學子，以大美之藝繪傳世之作，努力把學院辦成培養(yǎng)社會主義建設(shè)者和接班人的搖籃。”[注]習近平：《習近平給中央美術(shù)學院老教授的回信》，新華網(wǎng)：http://www.xinhuanet.com,2018年8月30日。新時代美育的核心價值突出顯示在“以美育人”上。11月，新一屆教育部美術(shù)學類專業(yè)教學指導委員會(2018—2022)成立，將在未來起到高等美術(shù)教育研究、咨詢、指導和推動改革等方面的作用。1月，教育部正式頒發(fā)《普通高中美術(shù)課程標準(2017年版)》，發(fā)布了美術(shù)學科的五大核心素養(yǎng)，包括“圖像識讀”“美術(shù)表現(xiàn)”“審美判斷”“創(chuàng)意實踐”和“文化理解”[注]中華人民共和國教育部制定：《普通高中美術(shù)課程標準(2017年版)》，北京：人民教育出版社，2018年1月4日。，它們之間各有獨立意義，又有交集，高中美術(shù)教學活動將緊緊圍繞五大核心素養(yǎng)培育展開，中國基礎(chǔ)美術(shù)教育走進核心素養(yǎng)培育時代。國家正在加力推進發(fā)揮美術(shù)的育人作用。

重點二，紀念性美術(shù)活動的增辦。美術(shù)具有獨特的紀念性功能。以視覺形態(tài)為主的美術(shù)作品能夠承載歷史文脈、表達創(chuàng)作者的態(tài)度和價值觀。2018年是中國改革開放40周年和馬克思200周年誕辰等重要紀念年份。美術(shù)界為紀念改革開放40年舉辦了一系列主題活動。11月國博舉辦“偉大的變革——慶祝改革開放40周年大型展覽”，其中“大國氣象”展出20余幅優(yōu)秀美術(shù)作品，體現(xiàn)改革開放以來中國各行各業(yè)的成就和努力；7月和10月，中國美術(shù)館相繼舉辦“大潮起珠江——慶祝改革開放40周年全國美術(shù)作品展”和“東方風來滿眼春——中國美術(shù)館典藏精品展(1978—2018)”；其他與慶祝改革開放40周年相關(guān)的展覽還有：李可染畫院“光輝的里程——中國畫名家學術(shù)邀請展”；上海中華文化宮舉辦“風生水起逐浪高——長三角美術(shù)作品展”；天津美院“新時代·新思想·新征程”主題作品展，以及江蘇、浙江、廣東、福建、山東、河北、陜西等各個省市以“改革開放四十周年”為主題的豐富多樣的美術(shù)展覽活動，多視角展現(xiàn)改革開放40年來中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展成就?！睹佬g(shù)觀察》雜志新增訪談藝術(shù)名家欄目“我與中國美術(shù)這40年”，《美術(shù)研究》等雜志也開設(shè)了相關(guān)專題欄目，見證改革開放以來中國美術(shù)的發(fā)展與變化。

為紀念馬克思200周年誕辰，中國國家博物館5月5日舉辦了“‘真理的力量’紀念馬克思誕辰200周年主題展覽” 展出了馬克思主題性繪畫24幅。炎黃藝術(shù)館也在同日舉辦“‘不忘初心’紀念馬克思誕辰200周年·寒夫書畫文主題藝術(shù)展”。

2018年是多個國內(nèi)重點美術(shù)院校的建校周年紀念日。中央美術(shù)學院的百年校慶特地推出“與時代同行——中央美術(shù)學院百年校慶精品展”“悲鴻生命——徐悲鴻藝術(shù)大展”等重要展覽，展出了齊白石、徐悲鴻、林風眠、張大千、李可染、靳尚誼、董希文等近現(xiàn)代美術(shù)名家作品，展現(xiàn)中國近現(xiàn)代美術(shù)百年歷史。中國美術(shù)學院于校慶90周年之際舉辦了“‘寄言2028’中國美術(shù)學院建校九十周年特展”，并舉辦“中國·美術(shù)·學院”紀念大展。山東藝術(shù)學院、清華大學建筑設(shè)計研究院也舉辦了60周年的紀念展覽活動。

重點三，體制影響力下的中國美術(shù)發(fā)展。中國當代美術(shù)的創(chuàng)作及公共資源分配具有一定的體制導向特征，美術(shù)創(chuàng)作、研究的主流方向與國家文化政策相一致，能夠充分發(fā)揮美術(shù)創(chuàng)新對社會發(fā)展的文化建設(shè)功能。迄今為止范圍最廣、規(guī)模最大的美術(shù)創(chuàng)作工程“一帶一路”國際美術(shù)工程于11月完成國內(nèi)作品的驗收評審。1月,中國國家畫院與上海自由貿(mào)易試驗區(qū)管理委員會共同簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，搭建中國美術(shù)走向海外之窗，8 月 11 日舉辦“上海對話——2018 藝術(shù)開啟未來”高峰論壇。

12月22至24日，中國美術(shù)家協(xié)會第九次全國代表大會在北京召開。會議選舉產(chǎn)生了新一屆理事會和主席團等領(lǐng)導機構(gòu),范迪安任主席,徐里為駐會副主席,王書平等13人為副主席。任命馬鋒輝為秘書長,推舉靳尚誼、馮遠為名譽主席。

在縱向歷史發(fā)展與橫向國際比較語境下，這些重要活動體現(xiàn)出中國美術(shù)的社會特征。中華傳統(tǒng)美育精神的核心之一，是藝術(shù)對人的培育或養(yǎng)成。美術(shù)幫助涵養(yǎng)高尚人格，是實現(xiàn)“美美與共、天下大同”社會理想的重要途徑。新時代中國美術(shù)工作者在身份重構(gòu)的過程中，自覺將培育民族審美感知、弘揚優(yōu)秀文化遺產(chǎn)、傳播中華文明精粹、塑造時代核心價值作為自身責任，加強了藝術(shù)介入社會發(fā)展的主動性。

二、2018年美術(shù)熱點與現(xiàn)象聚焦

傳承經(jīng)典、切入當下，一直是中國美術(shù)學術(shù)建構(gòu)的主體。2018年，美術(shù)理論研究領(lǐng)域呈現(xiàn)出對新材料、新方法、新角度、新思路的關(guān)注和拓展。國家社科基金藝術(shù)學項目扶持 220 項，包括重點項目 8 項，一般項目 155 項，青年項目 46項，西部項目11 項。從重點項目“有正書局與20世紀上半葉的美術(shù)出版研究”“中國近現(xiàn)代繪畫作品海外收藏研究”“陸路‘絲綢之路’境內(nèi)段中國傳統(tǒng)民居建筑藝術(shù)及民俗文化研究”等研究選題來看，多視角、體系化構(gòu)筑近現(xiàn)代中國本土美術(shù)理論，為“一帶一路”等國家重大文化戰(zhàn)略需求提供理論支點是美術(shù)研究的重要方向。

9月于山東召開的“首屆全國美術(shù)高峰論壇”上，百余位美術(shù)理論界的專家學者對加強當代美術(shù)理論建設(shè)，美術(shù)批評對藝術(shù)創(chuàng)作的指導與引領(lǐng)，挖掘培養(yǎng)美術(shù)理論、美術(shù)評論人才等話題展開研討。10月，魯迅美術(shù)學院舉辦了以“作品——美術(shù)史的內(nèi)涵與外延”為主題的第十二屆全國高等院校美術(shù)史學年會。11月，中央美術(shù)學院人文學院主辦第二屆王遜美術(shù)史論壇，圍繞“美術(shù)史的知識生產(chǎn)”理論話題，邀請全球不同地域和學科背景的學者從自己的獨特視角審視美術(shù)史研究的視角和視野，呈現(xiàn)美術(shù)史學術(shù)研究前沿動態(tài)。同月于上海召開了2018·第十二屆中國美術(shù)批評家年會，以“批評的現(xiàn)場”主題，對批評的理論、文化和藝術(shù)三種現(xiàn)場展開研討，呈現(xiàn)年度中國當代藝術(shù)批評的視域、狀貌與特色。在對2018年中國美術(shù)的學術(shù)聚焦中，美術(shù)熱點突出了以下特點。

1.傳承經(jīng)典

對傳統(tǒng)的解讀，體現(xiàn)出策展人與藝術(shù)家的問題意識和獨特的理論視角。中央美術(shù)學院李軍策劃的“在最遙遠的地方尋找故鄉(xiāng)：13-16世紀中國與意大利的跨文化交流”(1月27日-5月8日，湖南省博物館)和“無問西東：從絲綢之路到文藝復興”(2018年6月9日-8月19日，國家博物館)在“一帶一路”文化研究大背景下，體現(xiàn)了詩意性架構(gòu)、展品線索設(shè)計和跨文化呈現(xiàn)等方面的探索。

通過展覽的方式回顧歷史，是夯實中國美術(shù)研究基礎(chǔ)、塑造中國美術(shù)人文精神和美術(shù)品格的重要途徑。遼寧省博物館館藏中國歷代繪畫展，涵蓋魏晉唐朝五代兩宋金元明清等歷朝歷代的繪畫、書法、緙絲刺繡，其中有多件國寶級珍貴藏品。上海博物館12月舉辦的“‘丹青寶筏’董其昌書畫藝術(shù)大展”是中國內(nèi)地首次董其昌書畫大型展覽。展覽匯集海內(nèi)外展品 154件，對于學術(shù)界更為充分而全面地掌握董其昌書畫藝術(shù)資料、深入研究董其昌書畫藝術(shù)具有極大推動作用。中國美術(shù)館舉辦的“金陵盛跡——十七世紀的金陵畫壇”，展出了金陵畫派及與之相關(guān)的40余位古代名家書畫作品，引發(fā)觀展熱。澳門藝術(shù)博物館9月推出的“‘漁山春色’吳歷逝世三百周年書畫特展”，展現(xiàn)吳歷精于摹古而又獨具創(chuàng)新的畫風，體現(xiàn)出中國明清之際深厚悠久的書畫文化底蘊。此外，貴州省博物館“揚州八怪書畫展”、中國美術(shù)館藏“花開盛世”花鳥畫精品展、徐州博物館藏“天工與清新”明清書畫精品展、鎮(zhèn)江博物館藏“墨蘊萬象”明清書畫精品展、重慶中國三峽博物館藏明清梅蘭竹菊書畫展、“廣東書畫精品展”等亦有精彩畫卷展出。運用高科技VR技術(shù)以全景方式展現(xiàn)中國古代名畫，以科技融合藝術(shù)的展覽也不少，如北京畫院美術(shù)館“‘我向毫端尋往跡·明清山水畫的古意今情’”、天津博物館“清代中期繪畫特展”，為觀者帶來全新的視覺體驗與藝術(shù)震撼。

關(guān)于中國近現(xiàn)代美術(shù)的研究及展覽還在不斷升溫，多角度、立體化呈現(xiàn)了中國美術(shù)現(xiàn)代進程中的優(yōu)秀人物及其成果。2018年是許多美術(shù)名家和美術(shù)教育家的誕辰周年，與之相關(guān)的紀念展包括“‘民族翰骨’潘天壽誕辰120周年紀念大展”“民族與時代——徐悲鴻主題創(chuàng)作大展”“紀念李可染誕辰110周年——墨天神境”李可染最后十年作品展”“‘桃李樺燭’李樺誕辰一百一十周年紀念展”，以及何香凝、豐子愷、蔡元培、張大千、顏文樑、劉炳森、姚虞琴、鄭月波、宋文治、楊立光等諸先生的紀念展。2月中國畫院美術(shù)館舉辦“白石墨妙·傾膽徐君——徐悲鴻眼中的齊白石”展覽，以徐悲鴻在齊白石作品集的題字“白石墨妙”為題，視角獨特。在當今多元繁蕪的藝術(shù)景象中，這些展覽激活了中國近現(xiàn)代美術(shù)傳統(tǒng)的當代性話題，對民族美術(shù)的文脈傳承起到重要的作用。

2.切入當代

中國當代藝術(shù)在2018年呈現(xiàn)多元而活躍的態(tài)勢，特別是藝術(shù)風格已經(jīng)逐漸走向成熟的藝術(shù)家，紛紛以個人展覽的方式表達不同方向的個性探索。徐冰的“思想與方法”、“蜻蜓之眼”展現(xiàn)出當代藝術(shù)的張力，蕭勤的“回家”藝術(shù)展、楊福東“竹林七賢之四”、林天苗的“體·統(tǒng)”、張曉剛的“@武漢2018”和“多重‘敘事’張曉剛藝術(shù)檔案”、周春芽方力鈞雙人展、劉煒的“圖像180”、邱志杰的“邱注上元燈彩計劃”和“寰宇全圖”以及陳丹青、王璜生、馬可魯、馮良鴻、毛焰、劉慶和、何多苓、沈敬東、王華祥、譚平、曾梵志、劉野和王廣義等多位藝術(shù)家的個人展覽，讓當代藝術(shù)的銳度和深度得以持續(xù)。藝術(shù)家個體對藝術(shù)本體和人性內(nèi)涵豐富且敏銳的表達體現(xiàn)了自我更新、顛覆和探索的價值。謝南星3月在尤倫斯當代藝術(shù)中心的個人展覽“香料”就體現(xiàn)了這種探索與重構(gòu)文本的價值。

談到中國的當代，離不開水墨話題。2018年的水墨藝術(shù)展呈現(xiàn)出多樣化的形態(tài)和兩個大的發(fā)展方向。一個是在中國畫傳統(tǒng)自身內(nèi)部融合民間、民族美術(shù)元素，進行的當代性變革。另一個方向是運用中國水墨材料，融合西方現(xiàn)代或當代藝術(shù)觀念及技法，使當代水墨呈現(xiàn)出一種觀念化、抽象化、陌生化甚至荒誕化的藝術(shù)特色。中國美術(shù)館12月舉辦了“體用一源：面向未來的水墨藝術(shù)”水墨年鑒特展，運用新媒體、裝置、影像等藝術(shù)形式，融合當代文化觀念與生活情趣，探尋水墨藝術(shù)表現(xiàn)的多種可能。北京民生現(xiàn)代美術(shù)館的“中國新水墨藝術(shù)作品展1978-2018”，呈現(xiàn)中國當代水墨40年間的發(fā)展脈絡(luò)；其他如上海明圓美術(shù)館“鋒向：水墨新意象2018當代水墨邀請展”、天津美術(shù)館“中國水墨現(xiàn)場”展覽、“走向現(xiàn)代：楊佴旻水墨畫展(中國藝術(shù)研究院主辦)”、“南田玉色|南溪與田衛(wèi)的新現(xiàn)代主義水墨繪畫展(策展人：夏可君)”、“超神盡變——廣州藝術(shù)博物院藏賴少其八十后作品展”等都顯示出中國當代水墨的多元特質(zhì)及新藝術(shù)觀念。與亞洲各國藝術(shù)家開展的國際水墨交流活動還有“古雅新知”中韓水墨藝術(shù)交流展、首都師范大學舉辦“2018第二屆當代國際水墨設(shè)計展”、“‘水墨之上’2018·第四屆昆明美術(shù)雙年展(云南省美術(shù)館主辦)”等。中國與韓國、日本、印度、泰國、緬甸、越南、孟加拉國等多個國家水墨畫作品的對話和并置，體現(xiàn)出多元文化背景下本國藝術(shù)元素、文化理念與中國水墨媒介碰撞、融合的新嘗試。中國水墨的當代性傳承散發(fā)出文化自信的魅力。

寫實油畫創(chuàng)作是中國當代美術(shù)創(chuàng)作的重要部分。2018年，舉辦了不少以當代寫實油畫為主要形式的畫展?！啊Z言之在’第四屆中國油畫雙年展”、“具象中國2018寫實油畫作品展”等表現(xiàn)出中國當代寫實油畫家對油畫語言及其表現(xiàn)能力的深入探索和準確把握，是對油畫本土化的不斷探索。與俄羅斯、匈牙利藝術(shù)家聯(lián)合舉辦的“2018中俄油畫名家作品展”等展覽除了展現(xiàn)中俄油畫藝術(shù)家的深厚功底和造型能力外，也體現(xiàn)出中國油畫藝術(shù)與俄羅斯藝術(shù)的淵源。

傳承與創(chuàng)新的辯證性話題顯現(xiàn)出中國美術(shù)自身問題設(shè)定的獨特視角。如何開展與傳統(tǒng)和當代的雙重對話，不僅是藝術(shù)家觀念、語言和風格的選擇，也是方法論和價值觀的自我構(gòu)建。

3.國際交流

美術(shù)史描述的形狀，基于講話者話語建構(gòu)的能力、范圍和接受者藝術(shù)觀念的慣性。目前，對于西方經(jīng)典藝術(shù)的崇尚與展示仍然是當下世界范圍內(nèi)包括中國對外藝術(shù)認知的主流傾向。中國國家博物館“學院與沙龍：法國國家造型藝術(shù)中心、巴黎國立高等美術(shù)學院珍藏展”呈現(xiàn)了19世紀法國藝術(shù)的時代面貌；南京博物院“‘蒙娜麗莎的微笑&文藝復興三杰’貝利尼家族收藏大展”讓觀眾領(lǐng)略到西方古典美術(shù)大師精湛和完美的藝術(shù)造詣；天津美術(shù)館“巨匠之路：法國安格爾博物館藏品展”帶來了新古典主義藝術(shù)大師安格爾的多件珍品；泰特美術(shù)館與中國美術(shù)館共同主辦“心靈的風景·泰特不列顛美術(shù)館珍品展(17001980)”展現(xiàn)了英國18至20世紀的經(jīng)典油畫、水彩畫，詮釋了英國風景畫歷史演變；劉海粟美術(shù)館與寧波美術(shù)館相繼展出了“國立俄羅斯博物館典藏：莫伊謝延科作品展”。上海陸家嘴金融城環(huán)球藝術(shù)空間的“‘致敬達芬奇’全球光影藝術(shù)體驗大展”獨辟蹊徑，以大量圖像及文獻，配合5D影院、虛擬現(xiàn)實技術(shù)、數(shù)字音效和沉浸式高清影像等科技手段，較為全面地復現(xiàn)了達芬奇藝術(shù)創(chuàng)作，帶來極為震撼的互動體驗。此外，上海博物館的“典雅與狂歡：來自雅典衛(wèi)城博物館的珍寶”、深圳ARTCLOUD藝術(shù)之心展出的“‘雕刻的永恒’歐洲古典藝術(shù)大師展”、四川成都泰·藝術(shù)展出的“‘印刻的痕跡’17-20世紀歐洲版畫展”等，展現(xiàn)了歐洲多個時期、多個種類的經(jīng)典藝術(shù)特色。清華大學藝術(shù)博物館以“西方繪畫500年”為題，展出了東京富士美術(shù)館館藏的500年來歐洲經(jīng)典藝術(shù)大師作品，展現(xiàn)了西方16-20世紀西方繪畫豐富而璀璨的藝術(shù)面貌。上海博物館“走向現(xiàn)代主義：美國藝術(shù)八十載，1865-1945”、四川榮寶齋“版畫的力量：500年世界大師經(jīng)典作品回顧展”、激浪派藝術(shù)回顧展、“中國·上海見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南準”、達利“超越記憶的永恒”、埃利亞松“道隱無名”、奧馬爾·法斯特“看不見的手”、路易絲·布爾喬亞“永恒的絲線”、辛迪·舍曼中國首展等都引起不小的社會反響。許多引進展覽受到觀眾熱捧，產(chǎn)生良好的經(jīng)濟和社會效益，但也有個別展覽展品質(zhì)量不精，與標題名不符實。

除了專題展和個人展，以雙年展和藝術(shù)博覽會的形式對接國際藝術(shù)體制，更具有規(guī)范性和延續(xù)性。雙年展百年前源于西方，在中國也已實行了20多年。“獵質(zhì)國際當代藝術(shù)雙年展”先后于河南、廣東、重慶巡回展出?！矮C質(zhì)”作為“劣質(zhì)”的同音詞，具有反諷和批判當代藝術(shù)現(xiàn)狀，反思策展人與藝術(shù)家互動關(guān)系的特點?！坝聿健さ谑蒙虾Ｋ囆g(shù)展”、“圣埃蒂安設(shè)計雙年展走進深圳”“‘從洛桑到北京’第十屆國際纖維藝術(shù)雙年展”“‘27度角’’東湖國際生態(tài)雕塑雙年展”等各具特色的雙年展對于推動當代藝術(shù)交流國際化，增進包容性，保持學術(shù)獨立性與民族藝術(shù)特色，起到了積極作用。

研究自己的問題，做好自己的事，保持開放交流的渠道，建設(shè)和諧共生的平臺，是中國美術(shù)國際化的途徑。他者的存在，能起到自我認知和自身發(fā)展活性酶與催化劑的作用。美術(shù)的國際交流是人文交流的重要內(nèi)容，只有交流互鑒才能共同創(chuàng)造人類文明的繁榮。

4. 美術(shù)教育

基礎(chǔ)美術(shù)教育、公益美術(shù)教育是未來美術(shù)人才質(zhì)量和美術(shù)文化發(fā)展的基礎(chǔ)。3月于北京舉辦的首屆中國美術(shù)教育行業(yè)峰會以“公益美術(shù)”為主題，是國內(nèi)首個針對美術(shù)教育行業(yè)全生態(tài)鏈舉辦的大會。首都師范大學6月主辦了“為師·傳藝·樹人——首屆首都基礎(chǔ)美術(shù)教育論壇暨京津冀美育高峰會議”，圍繞“核心素養(yǎng)與學校美術(shù)教育課程改革”“京津冀基礎(chǔ)美術(shù)教育”“社會及綜合美術(shù)教育”“師生說課展示”等板塊開展研討交流；8月上海舉辦第十四屆國際少兒美術(shù)教育交流會；10月長沙舉辦“全國鄉(xiāng)村教育美術(shù)師資培養(yǎng)暨高校志愿者美育論壇”、“第三屆全國城鄉(xiāng)中小學美術(shù)教研論壇暨蒲公英種子教師培訓”、蒲公英行動成果展覽等全國性兒童美術(shù)展[注]劉尋美：《回眸2018年美育大事件》,《中國美術(shù)報》2018年12月31日。，匯聚了美術(shù)教育工作者的拳拳愛心與教學智慧。

高等藝術(shù)教育同樣面臨著“雙一流”背景下人才培養(yǎng)理念、培養(yǎng)模式和學科特色建構(gòu)與認知等急迫難題。夏天的上海，華東師范大學舉辦了“中國高校美術(shù)教師教育聯(lián)盟”成立大會；秋冬的北京則以多個大型活動繼續(xù)為美術(shù)教育升溫。中央美術(shù)學院國際美術(shù)教育大會、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會“美育的知與行”2018年會、北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院“2018·全球化視角下美術(shù)教育的傳承與創(chuàng)新——第四屆全國師范大學教師作品展暨美術(shù)設(shè)計教育論壇”、清華大學“(全國)教育書畫協(xié)會高等美術(shù)教育學會2018年學術(shù)年會”等為中國大學美術(shù)教育搭建了學習與交流的平臺；中國美術(shù)館“共享·交融——2018年全國美術(shù)館公共教育年會”聚焦美術(shù)館的公共教育話題；中央美術(shù)學院“EAST-科技藝術(shù)國際教育大會”圍繞科學思維引入藝術(shù)教育和科技與藝術(shù)的結(jié)合進行思想的碰撞。

無論總書記的回信，還是倡導美育的回響，都強調(diào)美術(shù)的育人價值體現(xiàn)于“立德樹人”的熏陶、濡染，體現(xiàn)于思維與實踐的創(chuàng)造性統(tǒng)合，是培養(yǎng)全面完整的人的重要途徑?，F(xiàn)階段，教育還存在不平衡不充分的發(fā)展問題，美育和藝術(shù)教育還是亟待彌補的短板，期待美術(shù)界未來更多的關(guān)注和介入。

5.前沿話題

前沿話題主要體現(xiàn)在新媒體與VR技術(shù)方面。2018年，中國國內(nèi)的新媒體展覽十分火熱，北京和上海等地舉辦多場新媒體藝術(shù)大型展覽。既有對經(jīng)典藝術(shù)大師作品的呈現(xiàn)，又有當代知名藝術(shù)家個人的藝術(shù)創(chuàng)作，為觀眾帶來奇妙的藝術(shù)互動體驗。故宮博物院“清明上河圖3.0”通過8K超高清數(shù)字互動技術(shù)、4D動感影像、裝置增加交互和沉浸式體驗，讓觀眾感受中國傳統(tǒng)藝術(shù)的無限魅力。紅磚美術(shù)館展出埃利亞松“道隱無名”，運用光、影、水、霧、雕塑、裝置等多種媒介材料和藝術(shù)形式制作成多個大型藝術(shù)場景，使人們產(chǎn)生多種人生思考與藝術(shù)體驗，還被譽為年度最適合拍照的展覽，引發(fā)社交媒體刷屏熱潮。萊安德羅·埃利希的“虛·構(gòu)”以影像裝置、互動裝置、攝影等新媒體藝術(shù)手段制造奇妙的視錯覺與虛幻情境。上海盈藝術(shù)中心“Luke Gray的黑白世界”展覽結(jié)合AR(增強現(xiàn)實)技術(shù)進行動態(tài)化處理和制作，使二維平面具有了第四維度的呈現(xiàn)效果，并將觀者帶入對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化神秘性以及西藏度亡經(jīng)的奇幻探索旅程。國際性的新媒體藝術(shù)展也在中國頻繁舉辦。如“媒體的遷徙：第二屆·中國·合川釣魚城國際新媒體藝術(shù)節(jié)”、“流明矩陣”國際新媒體藝術(shù)展、第三屆隆里國際新媒體藝術(shù)節(jié)、ROOM V-第五空間、(重)塑世界等。

2018年VR( Virtual Reality 虛擬現(xiàn)實)藝術(shù)繼續(xù)占據(jù)熱潮。最新科技不僅與當代藝術(shù)碰撞出耀眼的火花，構(gòu)建出人與虛擬互動的沉浸式觀展體驗方式。高科技的絢麗燈光與布景滿足了當代年輕人拍照打卡的需求。香港巴塞爾藝術(shù)展阿布拉莫維奇的《Rising》、卡普爾的《Into Yourself, Fall》等作品，以及上海寶龍美術(shù)館“WAVELENGTH：出廠設(shè)置——沉浸式藝術(shù)體驗大展”體現(xiàn)了藝術(shù)家對于創(chuàng)作媒介與生存空間所做的大膽探索?！皌eamLab未來游樂園·武漢”運用燈光、屏幕和鏡面創(chuàng)作出無邊界的虛擬世界，讓觀眾猶如在夢境中穿行；日本藝術(shù)家村松亮太郎的“尋夢海底兩萬里——深海之光沉浸式藝術(shù)展 ”給觀眾展現(xiàn)了如夢如幻的深海世界；中國美術(shù)館“漫步星際——趙旭藝術(shù)展”，使觀眾猶如漫步在碩大的宇宙星空中；沉浸藝術(shù)展《新壺中天·桃源篇》亮相北京798，以《后漢書》為背景，描繪了奇異的壺中景色。北京時代美術(shù)館“全息書寫：2018跨媒體藝術(shù)節(jié)” 展出了中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院年輕藝術(shù)家和其他國際藝術(shù)家的最新作品。

新媒體和數(shù)字技術(shù)與美術(shù)的融合創(chuàng)新，從一個側(cè)面反映了藝術(shù)與生活、藝術(shù)家與生命狀態(tài)的深刻關(guān)聯(lián)。目之所及、身之所感、心之所念，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的創(chuàng)意表達——數(shù)字時代的藝術(shù)家敏銳地感受到數(shù)字媒體與人感知方式、形象語言、觀念形態(tài)的互生互動。機器與人的這段美學對話，很可能生成21世紀最富魅力的藝術(shù)觀念。

2018年，在美術(shù)熱點背后也呈現(xiàn)出了不一樣的現(xiàn)象，這些現(xiàn)象主要體現(xiàn)在網(wǎng)紅展覽和反思美術(shù)考級這兩方面上。

網(wǎng)紅展覽。2018年底，“故宮博物院文化創(chuàng)意館”和“故宮淘寶”先后推出故宮口紅，引出真假之爭，引起網(wǎng)友熱議。故宮《絲路山水地圖》亮相春節(jié)聯(lián)歡晚會及《國家寶藏》的熱播,引發(fā)全民“博物館熱”[注]胡立輝：《2018年中國美術(shù)熱點評說》，《中國美術(shù)報》2018年12月31。。社交網(wǎng)絡(luò)中的新詞“網(wǎng)紅展”“打卡式觀展”等流行，體現(xiàn)出數(shù)字時代美術(shù)展覽與大眾傳播的新動向：觀眾將展覽內(nèi)容與自拍照發(fā)布于微信朋友圈、微博、ins等社交媒體上并為其打call，吸引更多人慕名前往，值得關(guān)注。這是一種“打卡式體驗”的觀展體驗方式。由鳳凰衛(wèi)視與故宮博物院聯(lián)合打造的高科技互動藝術(shù)展演《清明上河圖3.0》在5個月的展期中參觀人數(shù)達到141萬人次。文物放低了高冷姿態(tài),變得越來越親民。與此同時，也期待更多的美術(shù)館、博物館面對熱潮保持理性，提高自身策展能力,避免消費IP的“水”展，保持良好的學術(shù)品質(zhì)。

反思美術(shù)考級?！吨袊佬g(shù)報》連續(xù)發(fā)表專家文章，針對少兒美術(shù)考級的問題提出意見。尹少淳文《不種地的收割者——論美術(shù)考級之不合情理》指出考級與核心素養(yǎng)本位的美術(shù)課程體系、美術(shù)教育理念和課程思想的相悖逆；何韻蘭針對考級亂象連續(xù)發(fā)聲，指出考級扼殺原創(chuàng)，反對公平，滋生病態(tài)利益鏈；龍念南認為，以考級為目標的美術(shù)培訓，迎合了社會急功近利的心態(tài)，丟掉的恰是教育的真諦?？技壟c培訓機構(gòu)往往存在利益相關(guān)。健康有益的學習評價與急功近利的考級升學本應(yīng)有著清晰的界限。兒童美術(shù)教育需要更加清澈的學術(shù)梳理，回歸美育育人的本位。

結(jié) 語

回顧一年來中國美術(shù)的發(fā)展，既可以看到美術(shù)在當下中國語境中的育人性、紀念性和政治功能性特征，也可以感受到藝術(shù)家使用個體美術(shù)語言挖掘人文遺產(chǎn)、創(chuàng)造個人感性敘事、探索形式與精神的秘密，發(fā)現(xiàn)科技創(chuàng)新與藝術(shù)創(chuàng)意疊加聚合產(chǎn)生的魔力，領(lǐng)略古典美術(shù)精粹在當代的再讀和激活。時刻鮮活的美術(shù)生態(tài)正是藝術(shù)存在的本體顯現(xiàn)。