簡練而不簡單
——柯爾尼留·巴巴油畫藝術(shù)特點探究

⊙羅仕福［四川文化藝術(shù)學院，四川 綿陽 621000］

藝術(shù)隨著時代的發(fā)展而不斷更新，流派層出不窮。無論何種藝術(shù)流派與風格，都是藝術(shù)家對世界認知與思考的反映。中國畫有“以少勝多，以一當十”的藝術(shù)追求，西畫有“簡練而不簡單”的藝術(shù)探索。羅馬尼亞繪畫大師柯爾尼留·巴巴的油畫，概括簡練而不簡單，極具繪畫性與表現(xiàn)力，值得深入研究?？聽柲崃簟ぐ桶?，1906年出生在一個經(jīng)濟發(fā)達的工業(yè)資本主義國家羅馬尼亞，是當代羅馬尼亞最負盛名的油畫家，也是當代世界現(xiàn)實主義繪畫承前啟后的大師之一。一方面，巴巴作為資深的教授，為國家培養(yǎng)了一大批美術(shù)專業(yè)人才；另一方面，其為后人留下了寶貴的藝術(shù)財富。柯爾尼留·巴巴，生長在一個動蕩不安的戰(zhàn)爭年代，生活異常艱苦。巴巴的父親是一位畫家，他6歲從父學畫，進入大學讀的是文學與哲學專業(yè)，大學畢業(yè)后進入美術(shù)學院學習時已28歲，巴巴學習油畫的起步較晚，卻成為令人矚目的藝術(shù)大師，可見其天賦極高。

一、柯爾尼留·巴巴作品的藝術(shù)特點

第一次看到巴巴的原作是1998年，當時我在中央美院進修油畫，時逢“1998中國國際美術(shù)年系列展覽”。羅馬尼亞大師巴巴的油畫作品展覽是美術(shù)年系列展覽之九，在北京中國美術(shù)館的二樓舉行，展出油畫作品73幅。雖然羅馬尼亞在美術(shù)和文化傳統(tǒng)上一直崇尚的是法國藝術(shù)，且在20世紀50年代受到蘇聯(lián)畫風的影響，巴巴卻從西班牙畫家格列科、戈雅和荷蘭畫派的倫勃朗那里汲取了營養(yǎng)，重點表現(xiàn)生活中的真實和苦難。

（一）巴巴油畫深受格列柯與“重黑派”等的影響

西班牙畫家格列科、戈雅，和荷蘭畫派的倫勃朗都是寫實類型的人物畫家，題材大多是反映當時動蕩的社會和沒落的舊貴族的精神危機。格列柯畫面的人物形象被扭曲、拉長和變形，充滿了憂郁與悲愴的氣息，很明顯巴巴的作品受到格列柯的影響最為深刻。而且巴巴學習了羅馬尼亞油畫冷峻高雅的色彩，并受“重黑派”的影響而用色深重。

（二）巴巴油畫的表現(xiàn)內(nèi)容多為人物

巴巴油畫所描繪的內(nèi)容比較全面，包括了靜物、風景與人物，但以描繪人物的作品最多，人物作品中又以自畫像系列是他表現(xiàn)的最重要的題材內(nèi)容，即使是人物較多的畫面也畫了巴巴自己的形象，如《同胞》（1974）、《恐懼》（1977-1989）。畫面人物表情一律嚴肅，氣氛沉重寧靜。巴巴對人物性格與精神氣質(zhì)表現(xiàn)得非常生動，尤其是將畫家自己孤傲冷峻的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、巴巴油畫的構(gòu)圖特點

（一）人物畫多為三角形構(gòu)圖，空間壓縮

巴巴的油畫構(gòu)圖中人物數(shù)量較少，一二個人物的畫面較多，群像作品相對較少。群像作品將視角指向生活底層的乞丐與鐵匠等，來表達生活中的苦難。巴巴的油畫畫面空間壓縮，即畫面塑造的空間層次是淺層空間。繪畫作品的主體通常放在中景上，而巴巴的作品將主體人物大都是放置在畫面的前景，人物之間的構(gòu)成關(guān)系形成不等邊三角形的外形，構(gòu)圖穩(wěn)定，視點一般為平視。靜物與風景作品的數(shù)量較少，靜物畫視點多為俯視，造型平面化，色彩表現(xiàn)物體單純的固有色；風景畫造型簡練，色彩單純。如《小憩》《棋手》《自畫像》系列等作品。

（二）畫面人物前置，主體突出 ，富有表現(xiàn)力

如果我們把畫面分為遠中近三個層次，巴巴油畫畫面的人物在構(gòu)圖上一般都是處在“近”處的，就如舞臺布景的“前景”上，離畫家與觀者是近距離的。因此，人物就像紀念碑一樣聳立在畫面上，形體十分強烈而突出。如《小憩》描繪了夫妻二人坐在地上休息的瞬間，而《棋手》畫面中緊張專注的棋手感覺是在與觀者下棋一般。

三、巴巴油畫的造型特點

巴巴油畫的造型特點是概括簡練而不簡單，極具視覺張力與富有表現(xiàn)力。不難看出，巴巴油畫不僅有倫勃朗與戈雅造型嚴謹?shù)奶攸c，而且還具有格列柯對“形”與“色”的高度概括與夸張的特點。巴巴畫面中的人物形象，舍去細節(jié)，造型簡練，但又十分準確到位，“外表”與“結(jié)構(gòu)”高度糅合統(tǒng)一。如《自畫像》（1980），畫家對手的刻畫只有簡練幾筆，近看是色（色彩），遠觀是形（結(jié)構(gòu)），十分精準到位而自然生動。又如《畫家夫人像》重點描繪面部結(jié)構(gòu)與表情，雙手交叉放在腹部，手背到手腕的結(jié)構(gòu)與動態(tài)的描繪極為生動優(yōu)美，衣服黑里透紅，極為概括，背景為綠灰色。巴巴的油畫單純寫意，造型概括簡練，注重大形體與必要的細節(jié)，人物的衣服和手的塑造簡練概括，而重點對面部結(jié)構(gòu)與表情進行塑造，表情夸張且十分嚴肅、孤傲。畫面用筆簡練概括，形體與結(jié)構(gòu)十分準確到位、生動傳神。對畫面人物孤傲氣質(zhì)的塑造，正是畫家個性淋漓盡致的表現(xiàn)，形象十分生動鮮明。尤其是自畫像系列油畫，人物通常仰視，嘴角向下，表情凝重孤傲，似乎“不可一世”，體現(xiàn)出畫家的獨特個性，如《自畫像》（1955年）、《紅氈帽自畫像》（1971）等作品。畫作畫面十分寧靜，人物表情一律格外嚴肅，烘托出悲壯的氣氛。

四、巴巴油畫的色彩特點

第一，色彩單純沉穩(wěn)，且微妙豐富，簡練而不簡單，具有古典意味。巴巴的油畫用色概括大氣，沉穩(wěn)高雅，色彩深重而含蓄，揮灑自如，用色單純而微妙，色彩簡練而不簡單。巴巴喜用黑色、紅色（大紅、橘紅）、土黃等，因此畫面極具“古典意味”。如油畫《背向躺著的女人體》，在形體塑造上，形體與結(jié)構(gòu)準確到位，極具視覺的張力，形體的邊緣虛實強弱有度，整體感強，畫面完整。人體造型優(yōu)美且色彩高雅，用色鮮活有度，色與形渾然天成。微妙含蓄的色彩黃里泛綠，腳底泛紅，具有鮮活肉體的勃勃生機，煥發(fā)出青春的無限魅力，讓人陶醉著迷。

第二，畫面調(diào)子深沉，屬于“重黑派”。巴巴的油畫無論風景、靜物還是人物，受“重黑派”的影響，喜用黑色紅色等明度深的顏色，因此畫面調(diào)子深沉。巴巴不僅用黑色調(diào)色、畫暗部以及投影，也用于勾勒輪廓與結(jié)構(gòu)。巴巴油畫深沉的色調(diào)，為畫面增添了沉悶與猶豫，更多的是對人們生存命運的同情與思考，如《瘋子王》《恐懼》《從十字架上下來》《年輕人》《拿湯匙的人》《同胞》等作品的色調(diào)都較為深沉。

第三，畫面多為暖色調(diào)。巴巴多用紅（土紅、橘紅、大紅等）、土黃、橙色等暖色，以及黑色等明度很深的暖色，畫面多為暖色調(diào)，所以畫面具有古典風格的沉穩(wěn)與典雅的色彩感覺。如《小憩》《棋手》《自畫像》（1980）、《夫人與孩子們》《畫家夫人》《同胞》《紅衣姑娘》、《自畫像》（1985）等作品皆為暖色調(diào)。

五、巴巴油畫的技法特點

巴巴油畫極具寫意性與繪畫性，簡練而不簡單。畫面造型嚴謹概括，主次分明，用筆簡練，輕松隨意，含露適度，顏色厚薄結(jié)合。筆觸與形體的結(jié)合十分到位，準確而生動。用色厚薄適中，干濕并用。

在形體塑造上人物面部結(jié)構(gòu)的處理十分柔和，肉與骨結(jié)合的感覺十分到位，分明之處肯定而自然，柔和之處微妙而不含糊。人物面部結(jié)構(gòu)、體塊以及表情的塑造極富有個性，手畫得自然而概括，寥寥幾筆顏色極為準確、豐富而生動。畫面色塊分布十分考究，黑白灰關(guān)系布局主次分明，人物與背景的關(guān)系明確。善于使用紅黑顏色，因此畫面色調(diào)較為深沉。用筆用色注重“度”，巴巴油畫對造型與色彩的把握和描繪恰如其分，色與形高度統(tǒng)一完美糅合。用色十分簡練，畫面整體感強烈，色彩很沉穩(wěn)，效果十分強烈，令人震撼。形體與輪廓的概括處理簡練、精到、準確而富有變化，虛實強弱、起伏、含露、柔和與肯定等恰到好處，主次分明，極具視覺張力。由此可見藝術(shù)家的深厚功力與高度概括能力。如《自畫像》（1980）、《畫家夫人像》《燙衣女人》（1980）、《小憩》《棋手》等作品。

六、柯爾尼留·巴巴油畫的影響

柯爾尼留·巴巴是羅馬尼亞繪畫大師，為國家培養(yǎng)了大量的藝術(shù)人才，對世界油畫家產(chǎn)生了積極而深遠的影響。譬如中國油畫家中央美院教授丁一林先生的創(chuàng)作，就對巴巴油畫的色彩與造型特點進行了深入的研究與借鑒。丁一林先生在中央美術(shù)學院研修班學習期間的創(chuàng)作，如《武士》（1985）與《歲月》（1987），正是借鑒運用巴巴油畫的暗紅色調(diào)來進行創(chuàng)作的。丁先生的風景與人物，一是將畫面的空間壓縮，風景畫畫面的遠中近景空間距離很近；二是色彩單純化，用色上采取類似色的搭配，減弱色彩的對比，畫面渾然一體；三是色彩上對巴巴油畫的“紅黑色調(diào)”進行了借鑒與運用；四是寫意性筆調(diào)在畫面上的運用輕松自如、生動自然。

在藝術(shù)上，當沒有形成自己的方法之前，可以借鑒與學習他人的方法，需要學習規(guī)律與傳統(tǒng)。正如一個學走路的孩子不能獨立行走，只能借助他物他人行走，學會走路后方可“隨心所欲”。做藝術(shù)也是如此，當學會一定的方法且達到一定的程度時，就需要去探索自己的方法與特點。此時就必須擺脫原有方法（傳統(tǒng)）的束縛，創(chuàng)造新的方法即“創(chuàng)新”，法無定法就是這個道理。歷經(jīng)精細入微再到概括簡練，作品方有深度，方可做到簡練而不簡單，耐人尋味。