王旭琪
摘要:隨著近年來科技經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展,人們的思維也變得新穎起來,傳統(tǒng)的戲曲文化已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人的審美樂趣,為了適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展,戲曲也正在做出改變,以新穎、創(chuàng)新的方式再此出現(xiàn)在觀眾的眼前,以此來吸引觀眾。
關(guān)鍵詞:戲曲;創(chuàng)新;新媒體
中圖分類號:J813 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2019)12-0280-01
一、新媒體在戲曲之中的運(yùn)用
近年來,由于觀眾的審美趣味的變化,傳統(tǒng)戲曲已經(jīng)逐漸站不穩(wěn)腳步,更有眾多的商業(yè)性的舞臺表演出現(xiàn),大大打擊了戲曲的地位,要如何適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展,提升戲曲的美感和吸引力成了目前戲曲需要解決的重大問題。隨著新媒體的發(fā)展,新媒體已經(jīng)開始融入到戲曲之中,成了戲曲目前發(fā)展的必經(jīng)之路。
二、新媒體給戲曲帶來的創(chuàng)新發(fā)展
正因?yàn)樾旅襟w的發(fā)展的前景良好,它能給戲曲帶來的效應(yīng)是不同凡響的,新媒體的存在不僅能把藝術(shù)文本自由鏈接,還可以隨時(shí)改變路徑,這樣的靈活性是傳統(tǒng)戲曲所不能比擬的,新媒體為傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展帶來了無限的可能。
新媒體在戲曲中的作用巨大,不僅可以影響舞臺的美術(shù)設(shè)計(jì)還能間接地影響到設(shè)計(jì)師的思維和手法。新媒體若是能好好利用,作為戲曲的輔助手段,相信用不了多久,戲曲會再次面目一新出現(xiàn)在觀眾的眼前。
三、新媒體對戲曲舞臺的巨大影響
任何的藝術(shù)存在都離不開技術(shù)手段的支持,新媒體藝術(shù)是沒有一個(gè)定性的概念的,新媒體是一種技術(shù),若是恰當(dāng)使用,不僅能和戲曲舞臺表演相融合,也能促進(jìn)戲曲的發(fā)展。隨著觀眾審美的變化,很多藝術(shù)創(chuàng)作者也開始關(guān)注起新媒體,想通過新媒體和藝術(shù)的融合來打破目前戲曲不景氣的現(xiàn)象。
1.戲曲舞臺空間的解放。以前傳統(tǒng)的戲曲只是平面上的手繪和布景,缺乏靈活變通性,顯得有些死板和程序化,但是新媒體的融入改變了這一現(xiàn)狀。新媒體能把戲曲中的元素抽離,進(jìn)行后期的剪輯和拼貼,使得舞臺效果變得多種多樣,在一個(gè)小小的空間只能穿梭萬里和朝代,營造和渲染出戲曲氛圍,這也使得戲曲的創(chuàng)作者能發(fā)揮更大的創(chuàng)作空間,讓戲曲表演不再局限于舞臺。新媒體技術(shù)的運(yùn)用使得舞臺場景變得具有生動的流通性,變得活靈活現(xiàn)充滿靈性,在一定程度上極大地提升了戲曲的舞臺效果,恰當(dāng)?shù)男旅襟w技術(shù)運(yùn)用有時(shí)還能收到意想不到的效果。
2.舞臺和演員的表演相互融合。利用新媒體技術(shù)配合舞臺上演員的表演,起到輔助作用的時(shí)候,同時(shí)可以提升美感,通過場面調(diào)度和新媒體技術(shù)的配合,把整個(gè)戲曲的完成度提升至最完美的程度,在一定程度上能增加觀眾的觀看感受,引起共鳴,在一定程度上給觀眾帶來視覺上的審美震撼。
對于新媒體技術(shù)的利用可以表現(xiàn)在演員進(jìn)行表演的時(shí)候,配合演員的表演,制造一個(gè)虛擬的場景,使得演員表演的空間能再現(xiàn)。新媒體的出現(xiàn)能給觀眾帶來不一樣的體驗(yàn),給觀眾造成了視覺上的沖擊和頭腦風(fēng)暴。
四、新媒體技術(shù)在舞臺戲曲中運(yùn)用的思考
1.不能脫離戲曲本質(zhì)。中國戲曲的表演模式想必我們不是很陌生,都是以唱、念、做、打的綜合表演為中心來進(jìn)行戲曲表演的,戲曲的表演模式注定了戲曲不能是簡單藝術(shù)堆砌,不能因?yàn)樗囆g(shù)的堆砌而影響到演員自身的表演。無論何種藝術(shù)形式都要依靠著強(qiáng)大的文化背景做依靠,不可能從中脫離而出,所以新媒體技術(shù)即使很強(qiáng)大、新穎,但是并非所有的戲曲文化都適合引進(jìn)新媒體技術(shù)。引進(jìn)新媒體技術(shù)只是為了能提升舞臺的表演氛圍,并非是為了喧賓奪主虛有其表,不能為了單一的效果追求,而忽略了其中的文化內(nèi)涵,使戲曲成為一個(gè)架空的框架沒有內(nèi)容。這樣的戲曲不僅不能吸引人,反而會使觀眾舍棄戲曲表演藝術(shù)。
2.合理使用需求的支持資金?,F(xiàn)如今新媒體技術(shù)的發(fā)展還處于初中級階段,又由于其需要的資金巨大,所以未能在戲曲方面的創(chuàng)作上普及,這是戲曲舞臺創(chuàng)作者需要注意的地方。要需求合適的投資,不能茫無目的鋪張浪費(fèi),更不能為了追求新媒體的視覺效果而忽視戲曲本身,使得戲曲失去自身的靈魂,淪為新媒體技術(shù)的附庸,主次關(guān)系顛倒,但也不能為了節(jié)省資金而降低審美。總之,何事都要適度而行。
3.要注重專業(yè)人才的技術(shù)培養(yǎng)。一定要培養(yǎng)屬于自己的技術(shù)團(tuán)隊(duì),專門為戲曲行業(yè)服務(wù),因?yàn)橥庹埖募夹g(shù)人員費(fèi)用過高,不僅如此,外請技術(shù)人員存在太多的不確定性,其流動性強(qiáng),并且這類新媒體技術(shù)人員不是專門為戲曲事業(yè)而生,也不是專門從事與戲曲藝術(shù)的人員,對于節(jié)奏的把控和舞臺的特征不如內(nèi)部人員了解,磨合協(xié)調(diào)也需要時(shí)間,舞臺上也容易出現(xiàn)問題,影響舞臺的效果,與演員和其他部門也不能完美地配合。最終只能使得戲曲淪為新媒體技術(shù)的附庸,失去了靈魂,成為了單一的感官享受,本末倒置相信也不是戲曲藝術(shù)家愿意看到的。所以,培養(yǎng)一批屬于戲曲的新媒體專業(yè)的技術(shù)人才,成為了首要任務(wù)。