民族交響樂《莫高風鈴》創(chuàng)作技法探究

師蕭霏

摘要：大型民族交響樂《敦煌音畫》是21世紀以來中國民族管弦樂創(chuàng)作領域中重要的成果之一。該作品由趙季平任藝術總監(jiān)，與景建樹、張堅、韓蘭魁這幾位作曲家合力創(chuàng)作而成。作曲家們用現(xiàn)代民族管弦樂隊的交響手法，從聽覺藝術方面向觀眾展現(xiàn)了一幅幅穿越時空的立體圖畫。生動地展現(xiàn)了敦煌的藝術、宗教、戰(zhàn)爭、歷史、民俗等豐富多彩的文化內(nèi)涵，淋漓盡致地描繪和抒發(fā)了敦煌歷史的滄桑變遷以及人們對美好未來的憧憬。本文將以第一樂章《莫高風鈴》為例，進行全面分析，系統(tǒng)地解讀《莫高風鈴》音樂藝術特征。使更多的人去了解、探索、研究敦煌音樂。

關鍵詞：民族交響樂；敦煌音畫；景建樹；莫高風鈴

中圖分類號：J615 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0062-02

一、作曲家簡介

景建樹，1944年7月出生，運城市聞喜人。國家一級作曲、一級指揮，享受國務院特殊津貼。中國音樂家協(xié)會會員，中國民族管弦樂學會常務理事，濟南軍區(qū)前衛(wèi)歌舞團民族樂團首席指揮。

主要代表作有：絳州鼓樂《秦王點兵》；中國打擊樂與樂隊《金沙灘》；為七大型民族交響樂《敦煌音畫》，為七位民族器樂家而作《打春》；與人合作的大型民間歌舞《黃河兒女情》、《黃河一方土》、《黃河鼓樂舞》、《黃河通四?！?、《黃河水長流》。他多次應邀為中央電視臺春節(jié)晚會創(chuàng)作，歌曲計有《金雞報曉》、《踩鼓點》、《姥姥門前唱大戲》、《皮影情》、《紅綢大扇》等。其作品多次獲國家獎勵。2002年春節(jié)（初一）因成功指揮紅星民族樂團在維也納金色大廳的演出而獲奧地利國防部“中奧文化交流貢獻”獎狀。

作品多次榮獲文華、金鐘、金星、金獅、金唱片、“五個一工程”等國家級獎。2002年春節(jié)（初一）因成功指揮紅星民族樂團在維也納金色大廳的演出，獲奧地利國防部“中奧文化交流貢獻”獎狀。

二、《莫高風鈴》音樂本體分析

《莫高風鈴》是整部作品的序曲，作曲家對這一樂章進行了多次修改，本文采用了為西安音樂學院2014新年音樂會定制的最新版本。采用了佛教音樂素材。節(jié)奏相對自由，節(jié)奏多變，并且首位相呼應。整個曲式屬于復三部曲式，如同莫高窟上面懸掛的風鈴一樣，緩緩拉開《敦煌音畫》的大幕。

（一）結(jié)構圖示

（二）分析說明

引子（1—10）：

前10小節(jié)為引子，由箜篌靜悄悄地帶觀眾走進了音畫，使人感覺走入了古老的敦煌，之后音數(shù)與鋼片琴進入，表現(xiàn)了風鈴在微風的吹拂下發(fā)出陣陣清脆的響聲。之后由低音首先進入，在整個引子中承擔背景陪襯的作用，中胡、二胡一、二胡二依次進入最后漸弱消失，在和聲上采用的是依次四度疊加。之后由大阮、中阮、琵琶、揚琴、柳琴仍依次演奏。最后剩下音樹和鋼片琴在旋律中漂蕩，逐漸漸弱。

呈示部A（11—34）：

A樂段剛開始時有四個小節(jié)的引子，通過音樹、磬、木魚、鐵砧、碰玲等特色打擊樂器的演奏，營造出了空靈的音響效果。

A樂段調(diào)式采用中國傳統(tǒng)的A羽五聲調(diào)式，4/4拍，速度相對比較緩慢。

從第15小節(jié)出現(xiàn)主部主題，首先由中胡拉演奏出第一遍主部主題。主部A是重復的轉(zhuǎn)調(diào)樂段。前樂句的旋樂段是由方整型樂句組成，每個樂句4小節(jié)先是由中胡主奏一遍，然后由高胡和二胡再同時演奏一遍。后來該樂段又在不同樂器上重復演奏了一遍，先是由彈撥組大阮、中阮進行第三次反復，之后進行了轉(zhuǎn)調(diào)，在高音笙上進行了變化重復。最后一遍的反復進行齊奏，由拉弦、彈撥、管樂同時演奏，作曲家設計了對主題的五次重復，起到了加強旋律的作用。主部基本主題如下：

連接（35—37）經(jīng)過三小節(jié)8/8拍的連接以后，調(diào)性逐漸發(fā)生變化，開始像g和聲小調(diào)傾斜。

B部分（38—84），蔥38小節(jié)開始真正出現(xiàn)“西域風格”的中部主題。該樂段的調(diào)式調(diào)性發(fā)生了很大的改變，從主部的五聲調(diào)式轉(zhuǎn)變?yōu)間和聲小調(diào)。整個中部的主題彌漫著濃郁的西域風格。B部分基本樂段由兩個平行樂句組成，結(jié)構為4+4對稱結(jié)構。b1前4小節(jié)樂句由木管組的梆笛演奏，其他樂器作為陪襯聲部，后4小節(jié)樂句低音建立在屬持續(xù)上，由彈撥組樂器主奏，屬于前樂句的完全重復。b2由弦樂主奏，b3由嗩吶主奏，整個旋律一共重復了五遍，配器逐漸加厚，音樂表現(xiàn)力加強，同時彈撥與拉弦密集的三十二分音符的演奏。中部的樂句由主部的部分材料發(fā)展而成并變化重復，在音響效果上更具有震撼力、感染力。主題如下：

再現(xiàn)部（85—107）：

再現(xiàn)部的材料來源于呈示部，是對這一部分的減縮再現(xiàn)，管樂與弦樂齊奏旋律，彈撥聲部則做琶音的交替進行，一起將全曲推向了高潮。

尾聲（108—116）：

尾聲調(diào)性回到主調(diào)。尾聲采用引子和主部主題的材料發(fā)展，使全曲首尾相和，遙相呼應。

（三）變化的節(jié)奏

在眾多音樂要素中，織體最具有直觀性，因此作曲家們常常通過節(jié)奏、節(jié)拍的對比來突出音樂情緒的起伏，使音樂處于一種流動的狀態(tài)中。在《敦煌音畫》中，節(jié)奏與節(jié)拍的對比是其增強戲劇性的重要手段之一。

序曲《莫高風鈴》中，作曲家在表現(xiàn)樂曲由靜到動的過程中，由4/4拍，過渡到8/8拍，曲風充滿了濃郁的西域風情，節(jié)奏也由平穩(wěn)進行的八分音符，由聲部逐漸過渡到三十二分音符。

三、結(jié)語

《敦煌音畫》這部作品的完成與成功演出，向人們展示了敦煌文化在民族管弦樂的載體下散發(fā)出的獨特藝術魅力。人們在聆聽《敦煌音畫》同時，如身臨其境般地被音樂帶到了大漠那端的敦煌，市集喧鬧，飛天身裹輕紗，漫天飛舞，人神和諧共處，翩翩起舞。作品將一幅幅敦煌畫卷展現(xiàn)于眼前，勾起了人們對神秘敦煌的無限遐想。這既是對敦煌文化的傳承，也是敦煌文化的再發(fā)展。敦煌題材的音樂作品也已經(jīng)在我國民族音樂的海洋中展現(xiàn)了其獨特的魅力，產(chǎn)生了較廣的影響。

《飛天》是傳統(tǒng)題材的再創(chuàng)作，是中西方音樂相結(jié)合的個性嘗試，通過對這部作品的深入分析與研究，我們看到了“古韻新音”的新的呈現(xiàn)方式，對于我們今后在民族音樂再創(chuàng)作方面，提供了新的思維。