論書法藝術(shù)的時空觀

王磊　張在旭

摘要：時空觀概念的提出由來已久，這是書法具備美學(xué)性質(zhì)的特征表現(xiàn)。然而對于時空觀的存在和解釋我們一直停留在一個比較淺顯的認(rèn)識層面，尚不能窺探到時空觀的存在對于書法美學(xué)性質(zhì)的意義。我們來大致梳理時空觀的具體存在方式和表現(xiàn)方式，論證時空觀在書法藝術(shù)技法創(chuàng)作和理論研究等各個層面的影響，以期獲得對于時空觀更為深刻的認(rèn)識和把握時空觀本身對于書法美學(xué)性質(zhì)的決定意義。

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)；時空觀；書法美學(xué)；意義

中圖分類號：TU-86 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0021-02

首先，我們闡述書法的空間性格，空間性格的存在近乎一目了然，無需多加解釋。因為漢字具有線條構(gòu)造的空間性質(zhì)，作為書法載體的漢字性質(zhì)直接傳遞了這種性質(zhì)到書法本體。漢字在紙面上的揮運本身就是一種平面運動，加上書法線條的豐富變化性，賦予了書法作品的第三維度屬性，這就決定了書法具有空間屬性。誠然，對于視覺藝術(shù)而言，他們好像都具備這種屬性，再進一步說，空間屬性的有無是由“視覺”直接決定的，但凡是可以看見得東西都是具備空間屬性的。藝術(shù)形式就更不例外，以視覺為基礎(chǔ)欣賞方式的，都在此列，諸如繪畫和雕塑等等。但是空間性能夠直接等同于可視性嗎？答案自然是否定的。我們所說的空間性質(zhì)是一種美學(xué)意義上的原理性認(rèn)識，并非生理學(xué)意義上的客觀存在，但是美學(xué)的認(rèn)識有一定程度的生理學(xué)的基礎(chǔ)支撐，否則美學(xué)認(rèn)識就淪為形而上學(xué)的神秘主義理論，缺乏藝術(shù)創(chuàng)作上的實操指導(dǎo)意義。

談?wù)摃ū倔w的空間性格，我們就不得不先討論作為載體的漢字空間性格的存在性。古有倉頡造字之說，然而根據(jù)我們唯物主義的觀點，自然認(rèn)為這種說法只是一個美好傳說而已，但是先民創(chuàng)造出漢字的過程和方式確是可以認(rèn)定無疑的。關(guān)于肇始造字之方法，有六書構(gòu)字之說。

許慎《說文解字序》云：“一曰指事。指事者，視而可識，察而見意，上下是也。二曰象形，象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也。三曰形聲。形聲者，以事為名，取譬相成，江河是也。四曰會意。會意者，比類合誼，以見指抵，武信是也，五曰轉(zhuǎn)注。轉(zhuǎn)注者，建類一首，同意相受，考老是也。六曰假借。假借者，本無其字，依聲托事，令長是也?！蔽覀兛础墩f文》的說法，六書構(gòu)字法與漢字的空間塑造好像并不是完全都有關(guān)系，嚴(yán)格來說，只有指事和象形、會意這三種造字法為漢字的空間性格存在起到了實際作用。指事者，視而可識，察而見意，上下是也。這是對于空間方位的一種抽象表現(xiàn)，以線條的高度凝煉化抽象出空間上的差異和錯位，實現(xiàn)漢字的空間表達功能。象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也。關(guān)于象形，自然是最具空間性格的造字法，在漢字的表現(xiàn)角度來說，象形是以基本的線條來對客觀的自然萬物做形象的臨摹。但是文字絕對是區(qū)別于繪畫的，否則書和畫又該如何去界定？我們認(rèn)為，兩者的目的并不相同，繪畫的目的乃是純模仿，因而在表現(xiàn)手段上盡可能的追求對于客觀物體的準(zhǔn)確再現(xiàn)。而文字的目的是記錄事物的實質(zhì)意義，在造型上并不追求絕對的再現(xiàn)，表述客體的意義才是其終極目的。兩者在表現(xiàn)途徑上有所相似，但是根本立場確是大相徑庭。由此對于空間塑造，我們來看，繪畫的空間造型一定是尊重客體的基本造型，寫意畫也是如此，抽象畫亦是如此，凡屬畫作，概莫能外。因而繪畫的空間性格在本質(zhì)上是其再現(xiàn)客體的空間性格的附加表現(xiàn)和二次演繹。而漢字的空間性格則與之相反，盡管是與繪畫較為相近的象形構(gòu)字，我們依然得出其與繪畫的不同立場，其余諸法，更無異議。漢字的空間性格沒有派生的成分，漢字誕生之時，就有自身的空間意識注入，這是一次革命性的偉大創(chuàng)造，這種創(chuàng)造為書法的空間性格奠定了堅實的基礎(chǔ)。而后漢字發(fā)展成熟，終于趨于四方四正的結(jié)體規(guī)范，線條的分布組合也遵循了一些基礎(chǔ)性原則，漢字的空間造型體系終于確立。此時，我們不多加討論漢字空間塑造風(fēng)格的形成原因和影響因素，我們只需要重視作為載體的漢字的空間性格傳遞給本體的書法的是怎樣的空間性。近年來書法藝術(shù)的創(chuàng)新現(xiàn)象愈演愈烈，其中不乏提出拓展書法創(chuàng)作基礎(chǔ)也就是不單純以漢字為書寫對象的意見。那么我們?nèi)绾慰创@種觀點呢？其實站在美學(xué)的角度，書法不以漢字為書寫對象，依然可以叫書法，但是不以漢字為書寫對象，也必須要以具備空間性格的文字為對象，歐美標(biāo)音文字系統(tǒng)就不可以成為書法的書寫對象，因為標(biāo)音文字系統(tǒng)就不具備空間性格。不具備空間的性格的文字成為書法的書寫對象，造成的結(jié)果就是書法藝術(shù)的空間造型無所支持，要么無法造型，要么胡亂造型，失去了四海統(tǒng)一的藝術(shù)規(guī)范。然后線條的表現(xiàn)力在空間造型的強大沖擊力下顯得弱不禁風(fēng)，最終書法藝術(shù)將淪為涂鴉，不再是書法。

由此，我們大致已經(jīng)清楚，漢字的空間性格對于書法藝術(shù)的空間性的意義，那就是漢字提供給書法藝術(shù)空間性的基本支持，失去了漢字的空間性格，書法就談不上空間造型。但是書法的空間性格又不完全等同于漢字，因為在實際的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們需要去打破日常書寫中的漢字平正造型，創(chuàng)造出一種高峰墜石的奇峭感，同時，還需要找到此間的平衡?？偨Y(jié)來說，書法的空間造型依托于漢字的空間性格，書法的創(chuàng)作在空間性格上是對于漢字空間性格的破壞和發(fā)展，沒有破壞的對象，就沒有建設(shè)的基礎(chǔ)。這應(yīng)該是對此兩者關(guān)系的最好總結(jié)。

其次，書法的時間性格較之空間性格則顯得比較隱晦。相對這個客觀世界而言，三維的空間屬性好像容易把握并且可視可解，對于時間軸的存在，明顯比較晦澀。但是這個存在卻是客觀的，書法的時間性格也是如此。通俗來說，書法的線條構(gòu)成，字的構(gòu)成，作品的構(gòu)成，都有起和收的存在，這好像就是其時間性格存在的依據(jù)，但是如果以此為依據(jù)，那么我們好像很難找到哪個門類的藝術(shù)沒有這個特征。更甚之說好像沒有哪件事情是不具備起收特征的，吃飯也是如此，喝水亦是如此。

那么將此作為美學(xué)原理來大講特講時間性好像沒有什么意義，那么究竟書法藝術(shù)的時間性格是怎樣的一種存在呢？

總結(jié)來有如下幾點，其一乃是時間的流動性和作品創(chuàng)作過程的完全契合。我們創(chuàng)作一幅作品，乃至于一個漢字的書寫過程，都是遵循一定的先后原則，絕不是隨意為之。我們假設(shè)一幅作品或者一根線條的創(chuàng)作過程存在一個時光軸，那么根據(jù)它的位置，我們可以找到對應(yīng)的時光軸標(biāo)志處，因為線條的流動是具有不可重復(fù)性的。如同我們多年以來所受的教育就是“寫毛筆字，得一筆完成，不可涂改。”這種觀點其實就是藝術(shù)上的一種追求，我們在書寫的過程中，線條隨著時間的推移而流動，空間造型的整體被這種流動性分割成不同的局部。對于每個空間上的部分我們都可以找對唯一與之對應(yīng)的時間節(jié)點，這種完美的契合展現(xiàn)了書法藝術(shù)時間性格的嚴(yán)謹(jǐn)。此時，獨立的線條和線條之間以及整幅作品的回護和間隔關(guān)系都具有了對應(yīng)的運動軌跡。這種情況就為書法作品創(chuàng)作的步驟展現(xiàn)了完整的推移過程，確立了書法作品風(fēng)格的基調(diào)。同時線條的流動和推移使得書家的情緒和心境都在這種連續(xù)性的運動中表露無遺。并且這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅r間性格使得書法不同于其他視覺藝術(shù)，諸如繪畫雕塑等在技法上的自由和率性，我們?nèi)ギ嬕粋€人，先畫左手還是先畫右手呢？好像沒有什么絕對的法則，可以由畫家根據(jù)個人偏好和創(chuàng)作習(xí)慣為之，但是書法家對于一幅作品中每個字的先后順序好像沒有辦法去改變，甚至于一個字筆劃的不同筆順都沒有辦法去自由改變。這就是一種立體的時間屬性，書法作品的空間局部都是有機組合為整體的，而這個起到連接作用的就是它的時間性。

其二乃是以完成的作品去推導(dǎo)想象它的創(chuàng)作過程。

在此，我們首先需要了解欣賞書法作品的方式，我們?nèi)タ匆环髌吠且砸环N運動的觀點去審視，而不是靜止的看待，這里以繪畫為對比門類，我們欣賞繪畫作品，就是一種靜止的狀態(tài)，因為我們欣賞的是這種創(chuàng)作的結(jié)果，而繪畫作品的創(chuàng)作過程好像是不怎么吸引人的。與之相反的就是書法作品，我們不僅重視這個創(chuàng)作結(jié)果，好像更加重視它的創(chuàng)作過程，我們會分析每一根線條是如何具體完成的，他們之間又是如何連結(jié)的，同時我們甚至?xí)ハ胂髸以趧?chuàng)作這幅作品時有著怎樣的情緒狀態(tài)或者如何夸張的肢體運動。這里我們再延伸引述下時間性格比較突出的藝術(shù)門類——音樂，作為時間性格突出甚至說以時間性為生存基礎(chǔ)的藝術(shù)，音樂只具有虛擬的想象的空間，并不存在客觀實在的空間。所以音樂的美是沒有辦法去具體物態(tài)化的，依托于聽覺的這種特性決定了音樂伴隨著演奏的終了而終了?？v然我們有著強大的聲音記錄手段和設(shè)備，但是這種機械的記錄只是對于音樂時間性格存在的一種循環(huán)表現(xiàn)或者說再現(xiàn)，但是具體的物態(tài)的空間依然是不存在的。音樂的這種欣賞方式就是一種從過程推導(dǎo)、追溯過程的方式，比如我們聽到小提琴曲《流浪者之歌》，不僅可以想象得到薩拉薩蒂的琴弓在如何盡情的跳躍，并且仿佛可以看見吉普賽人民的流離失所，這種特性就是時間性主導(dǎo)的結(jié)果。書法也是如此，也是追求作品的過程，但和音樂不同的是書法不是從過程推導(dǎo)追溯過程，而是從結(jié)果去推導(dǎo)和追溯過程，這種追求好像比音樂更難，欣賞者必須具備極強的想象能力和專業(yè)素養(yǎng)。繪畫則和此相反，主張由結(jié)果推導(dǎo)追溯結(jié)果，繪畫作品的欣賞是不重視過程的，觀賞者對于畫面中的一山一水或者一人一物的創(chuàng)作次序沒有必要去關(guān)心，也沒有人去想象創(chuàng)作者在創(chuàng)作時有著怎樣夸張的肢體動作和亢奮情緒。這些要素對于繪畫作品的創(chuàng)作好像無關(guān)緊要，但是于書法而言，卻是對于時間性的把握。

整體而言，任何藝術(shù)如果沒有時間性格就沒有運動感存在的基礎(chǔ)，如果單純以空間視角去欣賞書法作品，那么就會滑入形而上學(xué)的泥沼，將書法當(dāng)做靜止的圖畫來欣賞是違背書法美學(xué)的規(guī)律的。對于書法的五種書體，行草書的運動感我們好像容易理解，但是篆、隸、楷書的運動性好像不容易把握，其實正書依然是運動的。線條內(nèi)有呼應(yīng)，線條間有交替，這些就是對于正書運動感的最好闡釋。所有這些論據(jù)都指向書法時間性格的存在性，讓我們理解時間性的存在并非是神秘主義，而是非?？陀^的存在。對于空間性的理解相對時間性就容易被大眾所接受，因此我們認(rèn)為空間性的美感是較為表象的，而時間性的美感是較為本質(zhì)的。

我們對于書法時空觀的認(rèn)識經(jīng)過這些討論相信會有一個相對專業(yè)的高度，時空觀的存在并不是簡單的機械的要素分析，而是書法所具有的美學(xué)特征，這種特征的存在性也就檢驗了我們對于書法美學(xué)的認(rèn)識是否深入和專業(yè)。