文人畫(huà)之源之唐宋

鄭雨婷

[關(guān)鍵詞]文人畫(huà);特點(diǎn);綜合性

一、文人畫(huà)的形成

早在兩晉時(shí)代，一些畫(huà)家在創(chuàng)作上表現(xiàn)出來(lái)的某些創(chuàng)作思想和藝術(shù)追求，中國(guó)文人畫(huà)，萌芽于唐，興，盛于宋元，唐五代以來(lái)，濃烈的色彩逐步從中國(guó)的繪畫(huà)中消失，宋代的留白是審美的極致，如馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》等等。這樣的畫(huà)面讓構(gòu)圖在形式上有更多的可能;筆墨也慢慢形式中走出來(lái)，不再拘泥于形。繪畫(huà)形式上發(fā)展為更加揮灑自由的水墨語(yǔ)言。繪畫(huà)中詩(shī)意的彌漫等因素促成了文人畫(huà)時(shí)代的來(lái)臨。知識(shí)分子不再追求官場(chǎng)和權(quán)力，他們大隱于世，把他們的胸中意氣和才華寄于山水，到了元代逐漸發(fā)展成熟。這便逐步形成了意境浩渺的文人繪畫(huà)。

二、文人畫(huà)的特點(diǎn)

文人畫(huà)也稱(chēng)“士大夫?qū)懸猱?huà)”“士夫畫(huà)”，泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫的繪畫(huà)，區(qū)別于民間和宮廷畫(huà)院的繪畫(huà)。畫(huà)中往往帶有文人的情趣和思想。它從類(lèi)別上概指書(shū)法、繪畫(huà)、文學(xué)、人品等諸多因素的結(jié)合。歷經(jīng)政治的變革，隨著元代文人們的心理轉(zhuǎn)變，它的風(fēng)格更加“蕭散”“孤寂”。它不再與中國(guó)畫(huà)三類(lèi)：山水、花鳥(niǎo)、人物并列，區(qū)別于工匠畫(huà)和院體畫(huà)形成了一套獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格和類(lèi)別。文人畫(huà)重意也重筆墨趣，運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤(rùn)的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。這些在繪畫(huà)作品當(dāng)中表現(xiàn)出來(lái)的特有的強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，都是文人畫(huà)的精髓。

三、歷代文人畫(huà)綜合性研究

中國(guó)的傳統(tǒng)畫(huà)中，文人畫(huà)占據(jù)著很重要的位置，唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》曾說(shuō)：“自古善畫(huà)者，莫非衣冠貴胄，逸世高人，非閭閻之所能為也?！崩L畫(huà)藝術(shù)等精神層面的消遣都是屬于那些有物質(zhì)基礎(chǔ)的高層人士，或是有文化底蘊(yùn)的紳士達(dá)人，有情、有閑，更重要的是有品，要想脫俗首先得有俗的基礎(chǔ)。此說(shuō)法對(duì)后世的文人畫(huà)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。文人畫(huà)這個(gè)概念最初是由明代的大家董其昌提出，他在《畫(huà)旨》中說(shuō)道：“文人之畫(huà)，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子。王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來(lái)，直至元四家黃子久、王叔明、倪云林、吳仲圭，皆其正傳。吾朝文、沈，則又遠(yuǎn)接衣缽。”他把文人畫(huà)又進(jìn)行一個(gè)初步的劃分。其實(shí)文人畫(huà)由來(lái)已久，早在王維之前文人畫(huà)就逐步確立了自己的體系。

宋代宗炳在《畫(huà)山水序》提出了“暢神”“臥游”的觀點(diǎn)。他強(qiáng)調(diào)山水畫(huà)創(chuàng)作是畫(huà)家借助自然形象，以抒寫(xiě)意境的一個(gè)過(guò)程，達(dá)到物我一體的最高精神境界。使中國(guó)文人畫(huà)“以形寫(xiě)神”的理論，又前進(jìn)了一步。同時(shí)這也是中國(guó)文人畫(huà)自?shī)示竦碾r形。

（一）唐代

隋統(tǒng)一了南北朝，使得政治局面得以穩(wěn)定，隨著唐代國(guó)力和經(jīng)濟(jì)的日益強(qiáng)盛，在繪畫(huà)和詩(shī)歌書(shū)法等各方面創(chuàng)作上到達(dá)了頂峰。宋代蘇軾在《東坡題跋·書(shū)摩詰〈藍(lán)關(guān)煙雨圖〉》中形容王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà);觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”。表述道王維的詩(shī)句往往描繪了一幅美麗圖畫(huà)，如“明月松間照，清泉石上流”，這就描繪了一幅月夜的靜謐圖畫(huà);而王維的畫(huà)作中，又往往詩(shī)意盎然，如《輞川圖》。王維將詩(shī)歌的意境融匯到繪畫(huà)作品中，這是對(duì)中國(guó)文人畫(huà)的發(fā)展起到了促進(jìn)作用，其次他的“破墨”技法也很大程度上發(fā)展了山水畫(huà)的筆墨意境。因此盛唐時(shí)期王維被推為中國(guó)文人畫(huà)的鼻祖。

（二）宋代

宋代是即唐代之后中國(guó)繪畫(huà)的又一高潮，宋徽宗成立的翰林書(shū)畫(huà)院是中國(guó)最早的也是體系最完整的宮廷畫(huà)院。據(jù)鄧椿《畫(huà)繼》作者記述，宋徽宗親自主持畫(huà)院，講求“形似”和“法度”。宋徽宗以寫(xiě)實(shí)、強(qiáng)調(diào)形似為主導(dǎo)思想，在蘇軾之后繪畫(huà)風(fēng)向發(fā)生轉(zhuǎn)變。蘇軾在《又跋漢杰畫(huà)山二首》中說(shuō)：“觀士人畫(huà)如閱天下馬，取其意氣所到;乃若畫(huà)工，往往只取鞭策皮毛槽櫪?！北闶菤v史上第一次提出“士人畫(huà)”，在蘇軾看來(lái)，文人畫(huà)和工匠畫(huà)的最大區(qū)別在于是否寄托畫(huà)家情感，表現(xiàn)出將文人畫(huà)家與職業(yè)畫(huà)家（畫(huà)工）分開(kāi)來(lái)的愿望，蘇軾是第一個(gè)比較全面的闡明了文人畫(huà)理論，對(duì)于文人畫(huà)體系德形成起到了決定性的作用。宋代理論家郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)文志·論氣韻非師》提出“六法精論，萬(wàn)古不移，然而骨法用筆以下五者可學(xué)，如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會(huì)，不知然而然也?！惫籼摯颂幩f(shuō)的“必在生知”，不能靠“巧密”和“歲月”學(xué)得，只可意會(huì)不可言傳的“氣韻”，乃中國(guó)畫(huà)致力追求的最高境界，既指的是一種精神，也指的是一種形態(tài)，或曰既指的是寓于形態(tài)中的精神，也指的是蘊(yùn)含著精神的形態(tài)。

與此同時(shí)繪畫(huà)技能上，文同的墨竹圖與蘇軾共同開(kāi)創(chuàng)了“枯木竹石”的文人畫(huà)題材。中國(guó)書(shū)畫(huà)鑒賞家楊仁愷評(píng)價(jià)文同：“畫(huà)倒垂竹一枝，形象真實(shí)，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，如燈取影，瀟灑有致，其葉濃淡相間?！崩罟氚烟拼摹鞍桩?huà)”創(chuàng)造性的發(fā)展為白描，徐建融在《宋代名畫(huà)藻鑒》考證：“黃庭堅(jiān)曾說(shuō)，李公麟畫(huà)滿(mǎn)川花，盡攝其神駿精魄，以致圖存馬亡，因此，可能有一段時(shí)間，滿(mǎn)川花被人從《五馬圖》中割走?！边@種脫離色彩的線條和抽象的審美情趣，更加符合文人的審美標(biāo)準(zhǔn)。王遜《蘇軾和宋代文人畫(huà)》認(rèn)為南宋米芾、米有仁父子獨(dú)創(chuàng)的“云山戲墨”和“米點(diǎn)皴”，他們的畫(huà)法稱(chēng)為“墨戲”，是指他們?cè)趧?chuàng)造有生活根據(jù)的藝術(shù)形象時(shí)的自由如意，如漫不經(jīng)意，如游戲。標(biāo)志著山水畫(huà)以簡(jiǎn)代密地轉(zhuǎn)變，經(jīng)元初的高克恭繼承發(fā)展，對(duì)元明清的文人畫(huà)產(chǎn)生了巨大影響。

文人畫(huà)的題材上多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類(lèi)，借自然景物以抒胸中意氣。在他們眼中的梅、蘭、竹、菊等都不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，高潔、孤傲;蘭，典雅、堅(jiān)貞不渝;竹，人品清逸、氣節(jié)高尚;菊，飽經(jīng)風(fēng)霜，高風(fēng)亮節(jié);高山、漁隱則是淡漠名利、不問(wèn)世事。文人借此抒發(fā)他們內(nèi)心情感和吐胸中郁氣，以此來(lái)襯托其自身的清高和文雅。文人畫(huà)，從任何角度來(lái)看，它都是孤傲不從眾的象征，文人畫(huà)家們把自己的性格發(fā)展到了極致，成為藝術(shù)的新風(fēng)格，他們擺脫形象的束縛，山水不再是自然客觀的山水，山水花鳥(niǎo)成了他們內(nèi)心的獨(dú)白。中國(guó)的文人畫(huà)體現(xiàn)了畫(huà)家的全面的文化修養(yǎng)，是中國(guó)繪畫(huà)中的最重要的組成部分。