張秀芳 剪下百花開 紙上春秋往

王小志

作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人，張秀芳憑借著一把剪刀和一雙巧手，往往頃刻間就能剪出一個個栩栩如生又充滿藝術(shù)感的形象和圖案。

提起剪紙大師張秀芳，喜歡傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的人對她都不陌生。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人，她憑借著一把剪刀和一雙巧手，往往頃刻間就能剪出一個個栩栩如生又充滿藝術(shù)感的形象和圖案。如今，雖然已經(jīng)年過七旬，但張秀芳在剪紙創(chuàng)作的道路上依然不斷探索著。

扎實學(xué)藝

13歲，對于很多人來說，還是懵懂無知的少年時代，只知道嘻嘻哈哈，打打鬧鬧，過著無憂無慮的生活。而對于張秀芳來說，13歲那年，她開始有了不一樣的人生。那一年，年少的張秀芳正式參加工作，進(jìn)入了揚(yáng)州工藝廠。從那時起，她便開始跟隨自己的叔父、中國工藝美術(shù)大師張永壽學(xué)習(xí)剪紙，成為張氏剪紙的第六代傳人。雖然張秀芳生于剪紙世家，但是真正開始學(xué)習(xí)剪紙卻是從這一年開始的。沒想到，從拿起剪刀跟著叔父學(xué)習(xí)剪紙的那一刻起，張秀芳就和剪紙結(jié)下了一輩子的緣分。

剪紙是一種用剪刀、刻刀、撕紙、折疊、勾繪剪紙等方式在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術(shù)。農(nóng)耕時代，剪紙是各種民俗活動的重要組成部分。逢年過節(jié)，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在墻上、窗上、門上、燈籠上等，節(jié)日的氣氛便被渲染得非常濃郁。

揚(yáng)州是中國剪紙流行最早的地區(qū)之一，同時揚(yáng)州剪紙深受揚(yáng)州文化影響，形成了獨特的藝術(shù)語言。隋唐以來，揚(yáng)州成為繁華的名城之一，歷史上有“淮左名都”的盛譽(yù)，它既是江淮經(jīng)濟(jì)文化中心，也是對外貿(mào)易和國際友好往來的重要港埠。歷代著名文人墨客，如李白、杜牧、白居易、歐陽修、蘇東坡等，都曾在這里尋幽探勝，吟詩作畫，留下了許多賦花名篇。在這個過程中，揚(yáng)州剪紙吸收了揚(yáng)州文化的精華，把詩文中的奇花異卉表現(xiàn)在剪紙上。因此，花卉成了揚(yáng)州剪紙的傳統(tǒng)題材。清代以后，江淮鹽業(yè)的發(fā)展帶來了揚(yáng)州城的繁華。揚(yáng)州人的衣著居住中常常需要各種各樣的花樣點綴，如女子的繡花鞋、衣帽上的裝飾圖案等，各色花樣的需求，推動了“揚(yáng)州花樣”的發(fā)展。這個時期，揚(yáng)州城內(nèi)依賴剪紙為生的民間藝人很多，他們用一把剪刀，幾張宣紙，憑借著一雙巧手，就能剪出生動活潑、寓意吉祥的各式花樣。其中以張氏剪紙最為出色。

張氏將剪紙與刺繡藝術(shù)結(jié)合得更加緊密，推崇素色剪紙，所剪花鳥極富神韻，為刺繡藝人拓寬了再創(chuàng)作空間。張氏是剪紙世家，到了張秀芳的叔叔張永壽一輩，已經(jīng)傳承到第五代。1979年，張永壽被授予中國工藝美術(shù)大師稱號。揚(yáng)州剪紙博物館館長王京介紹，揚(yáng)州剪紙藝人張永壽實現(xiàn)了揚(yáng)州剪紙由裝飾型向藝術(shù)型的發(fā)展過渡?！八吷鷦?chuàng)作了數(shù)千幅作品，其藝術(shù)價值登峰造極，被人們稱為‘剪紙藝術(shù)中的觀止之作?！?/p>

最初，張秀芳跟著叔父張永壽學(xué)習(xí)剪紙的時候，叔父并沒有傳授她什么秘訣，而是給她一張梅花紋樣，讓年少的她根據(jù)自己的想法去發(fā)揮，去琢磨和領(lǐng)悟剪紙的奧秘。剪紙看起來簡單，但是要想讓剪刀和雙手真正配合好，掌握好旋轉(zhuǎn)、開合、點戳，卻并不容易，一不留神就容易出錯。要想掌握剪紙的精髓，做到剪隨手動，人剪合一，需要靠著長久的練習(xí)以及個人的悟性。這個過程，說起來容易，做起來卻很難，掌握的門道無非是“用心”二字。

在日復(fù)一日的學(xué)習(xí)和琢磨中，張秀芳漸漸摸索到了剪紙的精髓，她的剪紙技藝不斷精進(jìn)著。見過張秀芳表演剪紙技藝的人，往往感慨剪紙藝術(shù)的神奇，只見一把剪刀在張秀芳手中上下翻飛，短短的時間里，手中的紙就變了模樣，不是成為一朵盛開的鮮花便是一只活靈活現(xiàn)的小鳥。這背后，離不開張秀芳每天的刻苦訓(xùn)練以及用心琢磨。

跟隨叔父學(xué)習(xí)剪紙的日子總是過得很快，不知不覺，從1956年到1987年，整整31年的時間就過去了。時光磨礪出的，是張秀芳越發(fā)精湛的技藝。

開拓創(chuàng)新

1994年，張秀芳退休了。退休后的她卻并沒有停下剪紙創(chuàng)作的腳步，而是有了更多時間來鉆研剪紙藝術(shù)。退休后，張秀芳受聘于揚(yáng)州市漆器廠工藝美術(shù)館，和揚(yáng)州漆器、玉雕等行業(yè)的大師進(jìn)行相關(guān)工藝美術(shù)的創(chuàng)作和演示。這一干，又是十幾年過去了。2007年4月，中國剪紙博物館建成開放。博物館專門設(shè)立了大師工作室，邀請張秀芳和張永壽的女兒張慕莉從事授徒和創(chuàng)作工作。

在多年的打磨中，張秀芳逐漸形成了自己的創(chuàng)作風(fēng)格。她在剪紙時，追求字體細(xì)致、布局完整，剪出的字體呈現(xiàn)出靈動感，立體感。“多望、多問、多練、多思”，短短8個字，卻是張秀芳數(shù)十年從事剪紙藝術(shù)總結(jié)出的心得。厚積薄發(fā)，因為有了幾十年的積累，張秀芳的創(chuàng)作不斷突破著，除了沿襲傳統(tǒng)之外，她開始嘗試大幅整體性作品的創(chuàng)作，她剪下的作品由民俗性上升到了藝術(shù)性。

2006年，揚(yáng)州剪紙列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2009年，揚(yáng)州剪紙作為中國剪紙的一部分被聯(lián)合國列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄，揚(yáng)州剪紙開始受到越來越多人關(guān)注，這讓張秀芳感到十分欣慰。同時作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人，她也坦言感覺自己身上的擔(dān)子變得更重了，如何能為揚(yáng)州剪紙這門古老的技藝貢獻(xiàn)自己的力量，是她一直在思索的問題。

揚(yáng)州剪紙最大的生命力就是源自生活。揚(yáng)州剪紙從誕生起，就和生活密切相關(guān)，具有強(qiáng)大的實用功能——為繡花“剪花樣”，可以說，剪紙與繡花這兩種藝術(shù)，從一開始就是相互依存的，也是在揚(yáng)州老百姓生活中最常用、最常見的。如今，時代變遷，工藝進(jìn)步，雖然在繡花的“花樣”層面上剪紙已經(jīng)脫離了使用價值，但張秀芳認(rèn)為剪紙本身不能脫離現(xiàn)代生活，要融入到現(xiàn)代生活中來，就需要不斷創(chuàng)新。不斷地創(chuàng)新，讓揚(yáng)州剪紙變得更加有生命力，是張秀芳孜孜不倦的追求。

在追隨叔父張永壽的基礎(chǔ)上，張秀芳在作品創(chuàng)作方面進(jìn)行著大膽的嘗試。張永壽大師一生創(chuàng)作了數(shù)千幅剪紙，主要作品有20世紀(jì)50年代的《百花齊放》、70年代的《百菊圖》和80年代的《百蝶戀花圖》3部剪紙集。他把民間藝術(shù)的審美品格推到了一個更高、更寬、更有深度的境界。受到叔父的影響，張秀芳在剪紙創(chuàng)作方面，以扎實的基本功和豐富的創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，不斷創(chuàng)作出佳品。

2007年，由張秀芳創(chuàng)作的《鶴舞云霄》獲中國剪紙藝術(shù)精品博覽會金獎，同年11月，獲得中國民間工藝美術(shù)作品最高獎山花獎。2012年，張秀芳創(chuàng)作的《煙花三月》獲中國工藝美術(shù)文化創(chuàng)意獎金獎，同時這幅作品以4.6萬元的價格出售，成為了揚(yáng)州剪紙藝術(shù)收藏品界中售價最高的剪紙作品。2013年張秀芳創(chuàng)作的《佳卉悠禽》獲百花杯金獎。2015年，為了慶祝揚(yáng)州建城2500周年，張秀芳特意準(zhǔn)備了作品《繁花似錦》，這部作品不僅在尺寸上有新突破，而且運(yùn)用繪畫中散點透視的手法，營造出具有空間感和層次感的花卉場景。她專門請人在作品上作詩、題詞、蓋印，從而提升了藝術(shù)作品的文化品位，這幅作品也使得她再獲百花杯金獎。

榮譽(yù)背后，是張秀芳不變的初心與堅守。她說，每一幅作品，都是在用心創(chuàng)作，花費了很多功夫和心血。就拿至今被她珍藏的《百鳥爭妍》來說，整套作品的創(chuàng)作花費了將近1年的時間。那時候，為了賦予《百鳥爭妍》最好的精氣神，她在創(chuàng)作時聚精會神，常常聽不見周圍人的講話，也忘記了吃飯和睡覺的時間?？梢哉f，在那段時間里，她已經(jīng)把這幅作品當(dāng)成了自己的另一個生命。當(dāng)人們對張秀芳的作品贊嘆不已時，她卻總是謙虛地將其歸功于叔父的悉心教導(dǎo)。1959年，張永壽出版了著名的《百花齊放》剪紙集。后來，張永壽又創(chuàng)作了《百菊圖》《百蝶戀花圖》《梅蘭竹菊》等剪紙作品集，并重新修定“百花齊放”圖。這些作品都是由張永壽完成畫稿并指導(dǎo)張秀芳剪制的，這對于張秀芳來說，無疑是一個學(xué)習(xí)揚(yáng)州剪紙精華、提升設(shè)計創(chuàng)作能力難得的機(jī)會。也正是因為有了這些積累，張秀芳在創(chuàng)作《百鳥爭妍》時，匠心獨運(yùn)。

直到如今，張秀芳依然保持著創(chuàng)作的熱情，她的想法很樸素，“剪紙是家傳的手藝，我要把它做好。到了我這一代，我也要留下一些東西給后人嘛”。

傳道授業(yè)

一幅幅精湛的剪紙作品為張秀芳贏得了無數(shù)贊譽(yù)，但是能讓剪紙技藝更好地傳播開來以及傳承下去，才是她最大的追求。

從1981年開始，張秀芳數(shù)次受邀出訪美國、德國、日本等國家，進(jìn)行剪紙藝術(shù)表演。作為將揚(yáng)州剪紙藝術(shù)推廣至國外的首位女剪紙藝人，她的作品總能引起轟動，很多人都吃驚地以為這些作品是通過電腦激光刻印出來的。她的剪紙藝術(shù)作品深受美國前總統(tǒng)老布什、法國前總統(tǒng)希拉克等國家領(lǐng)導(dǎo)人所賞識和收藏。

從傳統(tǒng)的宣紙到剪刀、從一幅樣稿到成為完美的作品、從眼中到心中再到手中，張秀芳多年如一日，用一雙巧手、一把剪刀、四張疊起的宣紙，讓揚(yáng)州剪紙變得格外精彩。同時，她也在傳授多年技藝和經(jīng)驗給后來者。

與其他民間手工技藝一樣，揚(yáng)州剪紙也面臨著后繼乏人的問題。隨著時間的推移，揚(yáng)州剪紙藝人們大多年過半百，未來誰將成為新一代的剪紙大師，如何將這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承下去，是不少人擔(dān)心的問題。這個問題，張秀芳同樣擔(dān)心。因此在培養(yǎng)后來者的道路上，張秀芳一直竭盡全力貢獻(xiàn)著自己的力量。

如今，已過古稀之年的張秀芳依然在中國剪紙博物館辛勤工作著，培養(yǎng)徒弟，將揚(yáng)州剪紙傳承下去成了她的重要任務(wù)。張秀芳常說，從事剪紙工作需要耐得住清貧，拋卻浮躁的心態(tài)。

對于剪紙有興趣的人，她都愿意不厭其煩地指導(dǎo)，有不少有興趣愛好的粉絲慕名找上門來，她都會安排時間一一指導(dǎo)。對于那些因為種種原因，“三天打魚兩天曬網(wǎng)”的人，她也從不抱怨。

張秀芳也在用自己的言傳身教影響著家人。很多年前，張秀芳就開始教自己的孫女學(xué)剪紙。如今，23歲的孫女也能像模像樣地剪上一些花鳥作品。然而對外人提起孫女的剪紙作品時，張秀芳總是謙虛地表示“一般般”。話雖如此，言語間流淌出的卻是老人想要孫女跟在自己身邊學(xué)習(xí)剪紙的心愿，她希望能有些年輕的力量融入到剪紙這個行當(dāng)中，一起守護(hù)著這門古老而又鮮活的技藝。

傳統(tǒng)文化，就像民族的靈魂，蘊(yùn)含著希望與力量，它需要創(chuàng)新，更需要守護(hù)與堅守。正是因為有了像張秀芳這樣的傳統(tǒng)藝術(shù)的守護(hù)者，我們才看到了這些傳統(tǒng)藝術(shù)所展現(xiàn)出來的魅力。一如這位老人的心愿，我們同樣期待有更多的接力者接過傳承的大旗，把前人留給我們的文化藝術(shù)財富發(fā)揚(yáng)下去。