篆刻印章 方寸里的大千世界

篆刻藝術(shù)是書法、章法、刀法三者完美的結(jié)合，一方印中，既有豪壯飄逸的書法筆意，又有優(yōu)美悅目的繪畫構(gòu)圖，并且更兼得刀法生動的雕刻神韻。

中國文化源遠流長。作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，篆刻是一門綜合性很強的藝術(shù)。中國篆刻是書法（主要是篆書）和鐫刻（包括鑿、鑄）結(jié)合起來制作印章的藝術(shù)，是以石材為主要材料，以刻刀為工具，以漢字為表象的一門獨特的鐫刻藝術(shù)。

篆刻藝術(shù)是書法、章法、刀法三者完美的結(jié)合，一方印中，既有豪壯飄逸的書法筆意，又有優(yōu)美悅目的繪畫構(gòu)圖，并且更兼得刀法生動的雕刻神韻。

在以詩、書、畫、印“四絕”著稱于世的傳統(tǒng)中國書畫中，我們往往能看到上面朱紅色的印章。在一幅中國畫上鈐蓋朱紅色的印章，就能有效地調(diào)節(jié)畫面的布局，豐富畫面的色調(diào)。這些印章鈐蓋的位置、印章文字的內(nèi)容以及印章篆刻的風(fēng)格，都有特定的講究。

欣賞中國印章可從兩個方面，一是印的藝術(shù)美，二是印的材質(zhì)美，藝術(shù)美占主導(dǎo)。而說起這種藝術(shù)美，不能不說的是篆刻藝術(shù)。藝術(shù)大師豐子愷曾說：篆刻藝術(shù)是“經(jīng)營于方寸之內(nèi)，而賞鑒乎毫發(fā)之細，審其疏密，辨其妍媸”。所以“書畫同源，而書實深于畫，金石又深于書”。

古老的篆刻

說起篆刻，絕對是門古老的技藝。

早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻“字”（也就是現(xiàn)代人們所說的甲骨文）。這些文字刀鋒挺銳，筆意勁秀，具有較高的“刻字”水平。古代印章中最早的是古璽。古璽大多是屬于戰(zhàn)國時期，其中也有春秋時期的遺物。古璽分官、私兩類，當時不分尊卑都稱為璽。秦始皇統(tǒng)一六國后，規(guī)定“璽”為天子所專用，大臣以下和民間私人用印統(tǒng)稱“印”。這就形成了帝王用印稱“璽”或“寶”，官印稱“印”，將軍用印稱“章”，私人用印稱“印信”。漢代是璽印發(fā)展空前燦爛輝煌的時期。漢代除帝王印仍稱璽外，其余都稱印。漢印無論從內(nèi)容到形式比以前都更為豐富，尤以私印的種類最為繁多。

最初，印章被作為古人交往時權(quán)力和憑證的信物。后來，在實用的基礎(chǔ)上，發(fā)展出了篆刻。篆刻由古代實用印章的制作和鐫刻而發(fā)展成為一個獨特的藝術(shù)門類，雖然仍借用印章形式作載體，但卻不再等同于實用印章。狹義的“篆刻”專指印面文字（或圖像）的設(shè)計和刻制，是以鐵筆“寫”出篆文為主的造型（包括結(jié)構(gòu)與線條）來表現(xiàn)審美意象的一種藝術(shù)形式，具體可概括為字法、章法、刀法三大要素。它的創(chuàng)作主要采用古文字，包括甲骨文、金文、戰(zhàn)國文字、大篆以及小篆的幾種變體。篆刻藝術(shù)用材，以石質(zhì)材料為主?，F(xiàn)在人們所說的篆刻藝術(shù)，不是諸如個人私印或單位用的公章等具有實用意義上的工藝學(xué)概念的工具，而是基于詩、書、畫、印，具有精神取向的藝術(shù)欣賞的篆刻符號。

篆刻藝術(shù)從最初的實用印章的應(yīng)用中發(fā)展而來，逐漸成為以文人藝術(shù)家為創(chuàng)作主體，具有相對獨立的審美價值。篆刻傳統(tǒng)認為，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之說。篆刻本身是一門與書法密切結(jié)合的藝術(shù)。可以說，篆刻藝術(shù)是用刻刀在石頭上寫書法。篆刻家創(chuàng)作的作品與匠人刻出來的印章根本區(qū)別，在于前者是“寫”的，講究章法篆法，后者是靠“描的”，并不計較章法篆法。

在幾千年的演變過程中，篆刻始終保持著實用性與藝術(shù)性的兼顧和統(tǒng)一，將漢字文化在印章這樣的方寸之地內(nèi)呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的精彩發(fā)揮。中國美術(shù)學(xué)院教授沈浩表示：“從實用到審美，從粗放到精妙，從記事憑信到抒情言志，中國篆刻藝術(shù)的獨特魅力就在于它以方寸之間傳萬世風(fēng)神，以刀情筆趣載千秋訊息，承載華夏民族的審美基因，弘揚炎黃文化的精神內(nèi)涵。”

審美情趣的表達

強盛的漢代創(chuàng)造了繁榮輝煌的文化藝術(shù)，也使得篆刻迎來了光輝燦爛的時刻。漢印可分官印、私印兩大類，在藝術(shù)表現(xiàn)上總的特點是：氣勢雄強，小中見大，渾樸厚重，靈巧生動，茂密團聚，韻味無窮。這些特點，不僅具有漢代藝術(shù)的時代特征，同時也具有印章藝術(shù)獨有的個性特征。漢印以其數(shù)量、種類的繁多和藝術(shù)水平的登峰造極，在印章史上占有重要地位，成為后世印章的典范和學(xué)習(xí)篆刻藝術(shù)的楷模。

唐宋以后，官方印章在登記和規(guī)范的制約下，逐漸趨于整齊僵化。官印相對于秦漢官印而言，已成日薄西山之勢。與之相對的是，唐宋文化藝術(shù)興旺發(fā)達，上層社會盛行雅好書畫之風(fēng)。這一時期，文人、書畫藝術(shù)家輩出，書法、繪畫等藝術(shù)珍品繁多。印章作為一種獨特的藝術(shù)樣式，也受到了關(guān)注。

官印以外的名印、字號印、閑章，形式多樣，尤其是字號印、閑章，則為宋代文人藝術(shù)家所獨創(chuàng)，已具有相當高的藝術(shù)成就。這些文人士大夫印，一般仍由印工制作，但不拘泥于官印的寬邊朱文，而是朱白文并舉，多種風(fēng)格兼容，在文字的使用上表現(xiàn)出很大的靈活性，容納了大篆、小篆、摹印篆等多種字體。這使得印章的制作加入了人文意味，也促成了印章藝術(shù)的一次升華——演變?yōu)橐婚T中國文化特有的篆刻藝術(shù)。

隨著宋代的米芾、元代的趙孟等一批杰出的文人藝術(shù)家在印章設(shè)計制作上的參與，藝術(shù)家所特有的形式敏感與奇思妙想在印章領(lǐng)域得到充分發(fā)揮。彼時，趙孟對篆刻藝術(shù)大力提倡，由于書法上受李陽冰篆書的影響，印文筆勢流暢，圓轉(zhuǎn)流麗，產(chǎn)生了一種風(fēng)格獨特的印章——“圓朱文”印，為后世的篆刻家所取法。那時的篆刻，已不再局限于鐫刻官職、姓名來昭示身份與權(quán)力，而是通過姓名、字號、齋館名稱、成語警句乃至詩詞篇章等內(nèi)容來表達情趣志向。篆刻藝術(shù)使印章超越實用的功能，成為文人藝術(shù)家表達審美追求的重要而獨特的方式。

明清時期，眾多才華橫溢的藝術(shù)家都在篆刻藝術(shù)上傾注心血。明代印人重視傳統(tǒng)，又與秦漢接上了源頭，從古璽印中吮吸豐厚的藝術(shù)養(yǎng)分，心摹手追精湛的秦漢印藝;加上印章材料的根本性改變，出現(xiàn)適于文人、書畫家親自動手鐫刻的花乳石，使篆刻藝術(shù)大大躍進了一步。明代中期以后，文人篆刻藝術(shù)進入發(fā)展的高潮，涌現(xiàn)了一批有成就、有個性而且在地域分布上有一定廣度的篆刻家。其中，不能不提的是文彭、何震對流派篆刻藝術(shù)的開創(chuàng)起了重大的作用。在印章流派藝術(shù)的歷史上，文彭堪稱開山鼻祖。從此，文人學(xué)士便逐漸改用石章，自篆自刻。何震善于融會古印中各種表現(xiàn)技法，如汲取漢鑄、鑿、玉印等不同形式與表現(xiàn)手法于一爐，并以熟練的刀法，駕馭石質(zhì)印章的性能，以沖刀為之。

清代篆刻藝術(shù)得到空前的發(fā)展，流派紛呈，風(fēng)格各異，而且對篆刻藝術(shù)的研究也達到一個頂峰時期。如周亮工、魏錫曾、趙之謙、張在辛、陳克恕、袁三俊、秦爨公、顧湘等一批有影響的印學(xué)理論家，他們以獨具的藝術(shù)眼光，闡述了印學(xué)中的技法、美學(xué)觀、各派源流等，為現(xiàn)代研究清代篆刻家提供了大量的資料。

近代篆刻繼承了明清文人篆刻的傳統(tǒng)，然而在技巧上更精能，取材上更寬大，境界上也更奇?zhèn)ァ＝蚩脊艑W(xué)的興盛，加之西泠印社的建立，篆刻的創(chuàng)作異?；钴S。當時有吳昌碩、丁輔之、陳衡恪、趙石、齊白石、喬大壯、王、鄧散木、錢瘦鐵、來楚生諸家知名于世。其中以齊白石影響最大，他以獨特的風(fēng)格形成了“齊派”篆刻藝術(shù)，成為一代宗師。

重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

湖筆歙硯老墨錠，定瓷筆洗紅星紙，硯滴水注檀木架，雞血大印西泠泥。對于中國傳統(tǒng)書法繪畫愛好者來說，這些工具都不陌生。擁有一款西泠印社出品的印泥和印章是很多傳統(tǒng)書畫愛好者的夢想。

西泠印社，創(chuàng)建于1904年（清光緒三十年），由浙派篆刻家丁輔之、王、吳隱、葉為銘等召集同人發(fā)起創(chuàng)建，吳昌碩為第一任社長。西泠印社創(chuàng)立之初，眾多的金石名家，便立志于弘揚和發(fā)展國粹。它是我國現(xiàn)存歷史最悠久的文人藝術(shù)社團，也是第一個以金石篆刻為主的專業(yè)學(xué)術(shù)團體，創(chuàng)立百余年來，西泠印社以“保存金石、研究印學(xué)，兼及書畫”為宗旨，以篆刻創(chuàng)作和印學(xué)研究為主。

在推動篆刻藝術(shù)的發(fā)展傳承中，西泠印社發(fā)揮了重要作用。2006年，金石篆刻列入“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。2009年，中國篆刻藝術(shù)入選聯(lián)合國教科文組織“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目”，西泠印社為主要傳承代表組織，使得中國篆刻和印章藝術(shù)有機會被更多地區(qū)和國家的人們所了解和認識。

不僅如此，各類專門展館的開設(shè)也使得篆刻一門古老而悠久的藝術(shù)被更多的文化群體和多方位多角度的人群了解。1996年上海博物館的“中國歷代璽印館”建成開放，展出上自西周，下迄清末的歷代璽印篆刻代表作500余件，成為國內(nèi)外第一個貫穿篆刻發(fā)展史而專題陳列印章精品的藝術(shù)館。2013年，中國（廣西）篆刻藝術(shù)館成立。開館當日，篆刻藝術(shù)家駱表示：“篆刻藝術(shù)館這樣的名稱，應(yīng)該在中國還是第一次。它作為一個篆刻藝術(shù)展示平臺的出現(xiàn)，是中國首家?！?/p>

同時，社會各界對篆刻這門古老的藝術(shù)也十分關(guān)注。2008年北京奧運會的會徽“中國印·舞動的北京”，就采用了典型的中國藝術(shù)表現(xiàn)形式，它集中國特有的漢字、篆刻和書法于一體，以印章的形式設(shè)計，傳達出深刻而厚重的中國文化底蘊。正如篆刻藝術(shù)家韓天衡介紹：“20世紀70年代末開始，篆刻藝術(shù)有了很大的發(fā)展，全國有很多印社，一直很活躍，篆刻創(chuàng)作與印學(xué)理論都碩果累累，出現(xiàn)了一批出色的中青年篆刻家。2001年的APEC會議我們以篆刻名印作為國禮贈送，2008年奧運會以‘中國印’作為會標，這些都為古老的篆刻藝術(shù)走出國門、擴大認知起到了積極的作用?！?/p>

自古以來，科技與藝術(shù)，物質(zhì)與藝術(shù)都是相輔相成的。中國文字字體的生成，書體的豐富都與社會的進步、技術(shù)的提高有著千絲萬縷的關(guān)系。篆刻藝術(shù)的發(fā)展同樣如此，從秦漢印風(fēng)到明清流派印的拓新，印章主材從金屬到石章等，物質(zhì)變化使得篆刻創(chuàng)作的主體與客觀條件都隨著時代的腳步變化、拓展而煥發(fā)新的活力?，F(xiàn)今，高新科技的應(yīng)用又拓寬了篆刻藝術(shù)的傳播媒介和創(chuàng)作技法，為這門具有悠久歷史的古老藝術(shù)注入了新的生機。