鋼琴演奏風(fēng)格與鋼琴音樂教學(xué)探究

楊雪男

【摘 要】鋼琴因其寬廣的音域而表現(xiàn)出不同的音樂演奏風(fēng)格，從古典主義到浪漫主義，從巴洛克時(shí)期到印象派時(shí)期，再到當(dāng)代的新世紀(jì)音樂，無不體現(xiàn)著鋼琴演奏的風(fēng)格之美。鋼琴演奏的曲風(fēng)不僅與音樂作品本身有關(guān)，與演奏者演奏技法有關(guān)，還與作曲家的審美觀點(diǎn)有關(guān)。探究鋼琴演奏風(fēng)格的不同，將會(huì)在鋼琴音樂教學(xué)中給我們帶來新的啟示。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏風(fēng)格;鋼琴音樂教學(xué)

中圖分類號(hào)：J624?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）16-0165-01

鋼琴因其寬廣的音域而表現(xiàn)出不同的音樂演奏風(fēng)格，從古典主義到浪漫主義，從巴洛克時(shí)期到印象派時(shí)期，再到當(dāng)代的新世紀(jì)音樂，無不體現(xiàn)著鋼琴演奏的風(fēng)格之美。鋼琴演奏的曲風(fēng)不僅與音樂作品本身有關(guān)，與演奏者演奏技法有關(guān)，還與作曲家的審美觀點(diǎn)有關(guān)。探究鋼琴演奏風(fēng)格的不同，將會(huì)在鋼琴音樂教學(xué)中給我們帶來新的啟示。

本文將以鋼琴演奏的古典主義風(fēng)格、巴洛克風(fēng)格及浪漫主義風(fēng)格作為重點(diǎn)來分析探討。

在古典主義音樂演奏上，貝多芬的作品既包含著深邃、豐富的哲理，也對(duì)鋼琴演奏者也要有專業(yè)的演奏技能要求。除作曲之外，貝多芬本人也是一個(gè)技藝高超的鋼琴演奏家，他是第一個(gè)抬高手臂彈奏鋼琴的音樂家，其敲擊琴鍵的力度之大，使人覺得他像是在砸琴鍵，而不是在彈琴鍵。雖然他敲擊的力度大，但其發(fā)出的聲音卻不短暫，而是持續(xù)地回蕩，因而獲得了管弦樂般的效果，這種演奏技巧為日后浪漫派的演奏技術(shù)提供了參考。演奏貝多芬的音樂需要力度，需要手臂與手指集中力量進(jìn)行彈奏，彈奏位置要準(zhǔn)確無誤，這也是貝多芬鋼琴音樂強(qiáng)有力的原因。與貝多芬的古典音樂不同，莫扎特的鋼琴曲保持著一種純真、樸素的簡(jiǎn)潔之美，這與莫扎特坦蕩、率真的性格是分不開的，雖然勞碌漂泊一生，但他的性格卻非常樂觀、開朗而溫和，他對(duì)人生的觀察細(xì)致入微，反映在作品中就是細(xì)膩、溫婉的樂曲音符。這就要求彈奏者要對(duì)樂譜中的跳音、裝飾音、連音及半連音的觸鍵方式有清醒的認(rèn)識(shí)，“表達(dá)，格調(diào)和熱情三者結(jié)合在一起——但一定要完全準(zhǔn)確”，這是莫扎特對(duì)作品演奏的要求。莫扎特的作品中充滿著陽光般明媚的色彩，因此，在演奏他的作品時(shí)，需要用優(yōu)雅流暢的節(jié)奏、清晰均勻的音粒，以傳達(dá)生動(dòng)活潑的氣息，他的作品表現(xiàn)出晶瑩剔透的音色效果，流露出高雅、淳樸與簡(jiǎn)單之美，所以，鋼琴琴鍵的發(fā)聲要干脆利落，不能滯緩，不能粘連，要用明亮、均勻、有光澤度的音色彈出古鋼琴清脆的“顆粒”感，聲音要像趵突泉一串串的泉水一樣，連續(xù)不斷地流淌出來。

眾所周知，巴洛克風(fēng)格是藝術(shù)的一種風(fēng)格，其表現(xiàn)形式不僅有繪畫，也有音樂，它們共同的特點(diǎn)是華麗、富麗堂皇，多以色彩、裝飾品等對(duì)主體進(jìn)行鋪陳渲染，這一特寫歷史風(fēng)尚對(duì)演奏技法提出了要求，需要手指的靈活性且要有高度的協(xié)調(diào)能力。巴洛克風(fēng)格的音樂通奏低音技巧表現(xiàn)出多樣性，使音樂出現(xiàn)了結(jié)構(gòu)上的變化，即在底間和旋律中間遺留部分空間，這樣可方便插入即興發(fā)揮的和聲。這樣的結(jié)構(gòu)形式表現(xiàn)為復(fù)調(diào)，巴赫音樂就是以復(fù)調(diào)著稱，他的作品對(duì)復(fù)調(diào)的應(yīng)用達(dá)到了登峰造極的程度。例如巴赫《平均律鋼琴曲集》，是鋼琴演奏樂曲中出類拔萃的作品?！镀骄射撉偾吩谘葑嗉挤ㄉ蟼鞒辛斯配撉俚囊羯?，并借鑒了德國(guó)古典音樂的歌唱特性。所以，在演奏時(shí)，鋼琴演奏者的力量要從肩部直通手指尖，在放松中把力量集中于指尖，接觸琴鍵時(shí)則要保持和緩與平移的圓滑，手臂的力量要在手指尖傳遞，以得到典雅、古樸的發(fā)音。

浪漫主義對(duì)很多人都有吸引力，尤其是那些在世俗生活中摸爬滾打的人，越發(fā)向往浪漫主義所帶來的自由感與瀟灑感。浪漫主義的興起，正是對(duì)個(gè)人感情的尊重與崇尚，其重要表現(xiàn)是對(duì)個(gè)人主觀感受及情感的抒發(fā)與宣揚(yáng)，重視對(duì)了民族感情的表達(dá)。浪漫主義風(fēng)格的音樂雖然在演奏技巧上繼承了古典主義的風(fēng)格，其音樂形式卻表現(xiàn)得天馬行空，比如作為“鋼琴詩人”的作曲家及鋼琴演奏家肖邦。肖邦的某些浪漫主義音樂有著鮮明的民族特色，如《瑪祖卡舞曲》《圓舞曲》和《波羅涅茲舞曲》，其中有典型的民間音樂的成分。這些作品在演奏技巧上與古典音樂風(fēng)格有著非常大的不同。需要演奏者從手臂的上部開始用力，使手臂與手指的力量保持連貫，為了獲得“余音繞梁”的效果，演奏者要以手指肚的中間來接觸琴鍵，而且擊鍵的力度不是強(qiáng)，而是深，但是擊鍵的速度不是急而是慢且保持均勻。彈奏者的手指可通過不同角度的擊鍵來獲得琴聲音色上的層次差別。通過對(duì)不同風(fēng)格鋼琴演奏的對(duì)比和探討，給當(dāng)代鋼琴演奏帶來啟示和促進(jìn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢仁康.鋼琴音樂史話[M].上海：上海音樂出版社，1989.

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[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海世界圖書出版公司，1999.

[4]杰里米·西普曼.樂器之王鋼琴[M].上海：希望出版社東方出版中心，2005.