“全能”張大千繪就不朽人生傳奇

青青

他滿臉胡鬢、長鬢飄拂胸前，身著中國傳統(tǒng)的長袍、布鞋，頭戴高冠，手持修長的奇木拐杖，不論走到何處，其穿著、儀表、氣質，都是眾人矚目的對象。他就是一代繪畫大師張大千。

20世紀的中國畫壇，張大千是一個傳奇，在業(yè)界早有“五百年來一大千”之贊。在徐悲鴻眼中，他是“五百年來第一人”;于非闇贊其“南張北溥”之聲名;黃君璧心目中，“張大千是非常人”……他是中國畫史上最為全方位的畫家：從仿古山水、據實景所得印象而畫成的山水，到氤氳混沌的半抽象風景;從艷美的仕女、古代的高士、人像畫、自畫像，到以佛教為主的宗教人物畫;以及生動活潑、簡筆寫意或精工的花鳥或走獸……張大千自由地游走在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，繪就了一代繪畫大師不朽的人生傳奇，獲得了全球性的認可與尊重。

今年是張大千先生誕辰120周年，由保利藝術博物館主辦、北京保利國際拍賣有限公司承辦的“辟混沌手：張大千誕辰一百二十周年紀念展”，于日前在北京保利藝術博物館舉行。此次展覽組織策劃近半年時間，共征集50余幅張大千不同時期的精品畫作，是近年來內地舉辦的張大千展覽中最全面、規(guī)模最大、水平最高的一次。而讓不少藏家欣喜的是，展覽中的部分佳作還將現(xiàn)身6月初舉辦的北京保利春拍“巨匠剪影——紀念張大千誕辰120周年”拍賣專題中。

帝王愛情的升華版

在白居易的《長恨歌》中，長生殿是李隆基和楊玉環(huán)的七夕盟誓之地;而在張大千的《長生殿》中，長生殿則是現(xiàn)代升華版的李楊愛情一一張大千與徐雯波愛情的見證。

自1948年結婚后，徐雯波一直伴隨張大千，經歷了去國移家，輾轉棲寄印度大吉嶺、中國香港、阿根廷、巴西、美國，最終定居于中國臺北。1956年，《長生殿》在巴黎近代美術館舉辦的“張大千畫展”上現(xiàn)身，隨后被徐雯波藏于篋中、秘不示人，直到近50年后才交付香港蘇富比拍賣。

據徐雯波多年后憶述當年的情形說，她得知大千將要帶她一同出席巴黎畫展揭幕式時，非常意外，也非常興奮，但在大千面前，卻不敢表現(xiàn)出來，她怕大千嫌她“小家子氣”。她知道大千并不喜歡她穿大紅大綠的古裝或繡花鞋出場，于是，決定以新款旗袍配高跟鞋上陣。結果，畫展非常成功，巴黎輿論與藝術評論一致給予張大千熱烈的歡迎與贊揚。唯美的巴黎藝術評論界，更沒有忽略讓全場驚艷的徐雯波。大千也承認雯波的出席對畫展有“加分”作用。畫展結束，他一時高興，把畫展中的30幅精心畫作全部送給了雯波收藏。

徐雯波在大千進軍西方藝壇初期的幾次重要“戰(zhàn)役”中，陪著他沖鋒陷陣，而且都有過“加分”的貢獻，這份“革命感情”大大增加了大千對雯波的疼愛。從1956年到1966年的這十年間，大千全心全力經營西方藝壇，幾乎每年都有歐洲之行，活動多的時候，一年間甚至往返不止一次，有時一待就是兩三個月，大多有雯波同行。

縱觀此畫，張大千以其天縱之才譜寫了一首出塵的愛情之歌。畫面構圖呈俯視視角，主體是橫臥在氤氬樹叢中的宮殿，與長廊庭院相接，前庭開闊平遠，李隆基和楊玉環(huán)二人在殿前憑欄而立、相對無言。宮殿后有一處亭臺樓榭，形影孤立，其后的大面積空白似乎是一片水域，只是不著一筆水紋，令人平添聯(lián)想。宮殿屋脊斗拱繁復奇巧，而蒼松翠柏則純以水墨寫成，一工一寫，一色一墨，極是動人。而蜿蜒于宮殿、樹叢間的云氣，又使人恍然間覺得李、楊正在天上相見。張大千從敦煌回來之后畫風轉變，富麗堂皇的工筆山水在這段時期創(chuàng)作頗多，例如此作以界畫手法繪制，精細之極，頗使人聯(lián)想起宋代郭忠恕《明皇避暑宮圖》中那法度嚴謹的殿字樓閣。

1955年12月，此作隨張徐伉儷赴東京，參加由日本國立博物館、東京博物館及讀賣新聞等單位聯(lián)合主持贊助的“張大千書畫展”。當時，溥儒正游于東京，其在畫上以精絕小楷題寫了白居易的長詩《長恨歌》。其書雖為蠅頭小楷，但筆勢靈活，輕重疾徐，起伏頓挫，極富變化。盡管筆筆不同，又總體協(xié)調一致，氣脈貫通，且字里行間有一種清新飄逸的氣韻，既契合了《長恨歌》中的凄婉詩意，又與此畫中傳達出的幽淡清和的意境相合。

嘆為觀止的醉舞圖

張大千談人物畫技法時曾說：“畫人物最重要的是精神。形態(tài)是指整個身體，精神是內心的表露。在中國傳統(tǒng)人物的畫法上，要將感情在臉上含蓄的現(xiàn)出，才令人看了生內心的共鳴?！薄斗骂檺鹬砦鑸D》便是這一理念精髓的體現(xiàn)。

此幅作品有畫家自題“顧愷之醉舞圖，丁亥秋日漫擬于大風堂，蜀郡張大千爰”。顧愷之為東晉時期的著名畫家，多才藝，工詩賦、書法，有“才絕”“畫絕”“癡絕”的三絕之稱，尤精繪畫，多作人物肖像、神仙、佛像、禽獸、山水。其傳世作品以《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》最為知名，惜為后世之摹本。顧愷之所作《醉舞圖》早已湮沒，根據1993年香港中文大學出版的高美慶編《梅云堂藏張大千畫》，書中另收錄了一件張大千1948年所作《顧愷之醉舞圖》，題為“醉舞圖，李公麟臨顧愷之本”，此作雖為白描本，但在描繪內容、構圖等方面兩圖一致，當有相同的底本。根據白描本上的張大千題記，底本就是《李公麟臨顧愷之醉舞圖》。

一舞者踮足聳肩，長袖揮舞，另一舞者前顧后盼，手舞足蹈，雖有幾分醺然醉態(tài)，卻舞姿優(yōu)美，動作明快;畫幅前面的那位紫衣人作為司鼓，還兼做指揮，不僅雙手擊掌合著節(jié)奏，還口誦曲譜，腳踩節(jié)拍，從容地指揮著綠衣人嗩吶吹奏。至于后面的兩位，一位頹坐，一位垂立，也都專注地注視著舞蹈的表演。畫中人全身心的投入似把觀者也帶進了優(yōu)美的旋律和歡快的舞蹈之中。

在空間結構上，大千采用近觀法，將主題人物拉到面前，因此作為背景的叢樹不見樹梢，好像使用望遠鏡頭攝影一樣，使觀者能近距離親切參與。大千的人物畫特別注重手的動作，我們可以看到圖中的舞蹈者、擊鼓者、吹嗩吶者和坐著觀賞者的手指，都是如此優(yōu)美，栩栩如生?！爱嬋穗y畫手”，一般畫人視為畏途，可大千先生畫手乃一絕，他毫不含糊地將每人每指每節(jié)一筆一筆地描繪出來，好似他在炫耀他的本領。大千機巧地將每個人不同動作的手指活動表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是那位擊鼓者的手，是那么富有彈性和活力。此外，畫中每個人的眼神，須發(fā)，皆能纖毫不爽，令人嘆為觀止。

全圖重彩設色，色彩華而不俗，樹皆雙勾，枝千道勁，木葉蒼郁，有陳老蓬風而近宋人，樹葉以墨綠、深藍、淡綠和澄色為之，襯以朱紅柵欄，石綠染出草坪的底色，把畫面烘托得更為嬌艷，并富有裝飾性。《仿顧愷之醉舞圖》布局嚴謹、設色精妍、格調高雅，超越明清，上儕五代、北宋，是大千先生人物畫中不可多得的一件力作。

連連佳作美不勝收

除了上述兩件力作外，還將有多件張大千精品之作亮相本季北京保利春拍。例如《云山圖》，此為張大千送給臺灣友人曾履川的。其不但尺幅大，而且在藝術構思上匠心獨運。這件作品的創(chuàng)作背景還有一段趣聞。1965年7月至8月間，張大千旅歐，在比利時會友，再赴英國舉辦個展。其間，他突然身體不適，出現(xiàn)陣發(fā)性胸背劇痛，“疼得滿床打滾”。遂飛返巴西，經紐約時痛極住院，檢查發(fā)現(xiàn)患膽結石和十二指腸潰瘍。其中結石有大如龍眼者二枚、小者數十粒。醫(yī)生要為其開刀治療，大千患糖尿病，擔心傷口難以愈合，又怕身上留有刀痕，說道：“好好的光光的肚子，為什么要給人拉一刀留條口子？”于是決定保守治療，并于10月回到圣保羅，依香港陳養(yǎng)吾醫(yī)師的處方，大量服龍膽草。兩個月后再檢查，發(fā)現(xiàn)結石已化，大喜過望。在臺灣的曾履川聞知，便寫信慰問并索畫。大千高興之余，“欣然命筆”，一氣呵成。

《云海群峰》則是張大千潑彩繪畫的代表作。張大千的潑彩技法開始于巴西八德園時期。部分源于眼疾，更多的是來自于風格創(chuàng)新的動力，他開始嘗試極富創(chuàng)意精神的潑墨潑彩創(chuàng)作。如果上世紀50年代是大千潑彩技法的探索期，那么70年代及以后則是這種風格至臻成熟的階段?！对坪Ｈ悍濉防L于1979年，彼時大千經過逾十載的潑墨實踐，已經將其融為創(chuàng)作中不可分離的一部分。不同于常見的濃墨重彩之作品，此幅通篇以石青色為主色調，清麗淡雅，空靈秀美，以臨空俯視之宏大視角展示山水風景。畫面兩部分各以不同的方式表現(xiàn)。右下高山聳立、山石嶙峋、瀑布飛流，一側群松環(huán)繞，白云懸空，猶如入境，可以悠游其間。左邊和高處則以潑彩成畫，青綠流動，云霧繚繞，一片清涼，宛若仙境一般。二者形成對比，但又自然融合，顯示出大千晚年駕馭與融合不同技法的嫻熟能力。

《靈猿戲澗》創(chuàng)作于1939年，這一年大千先后在成都、重慶舉辦畫展，并應黃君璧之邀同游峨眉，此或應君翁所請為何氏作畫。其仿易元吉筆，繪黑猿戲于幽澗之上，描畫一絲不茍，盡精微之能事，乃居士壯歲極精之作。款題“冠五三哥博笑”亦足證二人交情之匪淺。上世紀40年代何氏因商場失利，庋藏遂星散，本件流入香江再輾轉至臺北現(xiàn)藏家，其珍藏至今亦已逾三十星霜。

如今名作重現(xiàn)當世，遍查世界各地收藏與拍賣紀錄，此幅以構圖之奇、繪制之精，且傳承有緒、品相上佳，堪稱大千傳世猿畫絕品。