中西小說中的死亡意識比較

王慧敏

摘要：中西方小說中對于死亡意識的行成，由于文化背景的不同、個人經(jīng)驗的不同，作家們有著不同的“死生觀”。然而歸根結(jié)底，對“死”的表現(xiàn)都是基于“生”，對人的生存困境的深刻感悟使得作家們對死亡心存敬畏，旨在探究如何在有限的生命里獲得更深的維度，體現(xiàn)出生命的更高價值，這也是文學(xué)之為“人學(xué)”的重要原因。

關(guān)鍵詞：中西小說;死亡意識;生存困境;死亡美學(xué)

死亡作為人生命的一種必然結(jié)局，是每個人都要直面的問題，也是自古以來文學(xué)作品所表現(xiàn)的基本主題。作家們在描繪死亡，剖析死亡的同時，也形成了主體的死亡意識。在中西方不同的作家筆下，死亡或是凄美哀婉的、或是絕望苦楚的、或是血腥可怖、令人觸目驚心的，都有著作家本身在不同文化背景下對于人“生”的思考。

一、“死亡意識”在不同作品中的表征

自古以來，中外的文學(xué)作品中都會涉及到“死亡”的話題。18世紀(jì)之后，西方的啟蒙思想喚醒了一代知識分子，歌德在《少年維特之煩惱》中以維特的開槍自殺表達了對這個世界的無奈與無助。19世紀(jì)以來，長篇小說達到了空前的繁榮。雨果的《巴黎圣母院》中艾絲美拉達凄美哀婉的死仿佛一朵嬌艷的花兒凋零，令人嘆惋。《悲慘世界》更是給我們展現(xiàn)了貧苦世界里“生”的艱難，“死”已成常態(tài)。進入20世紀(jì)，作家們對“死”的表現(xiàn)更加直接、血腥，令人觸目驚心。海明威的很多作品都充斥著暴力、恐怖，讓人直面血淋淋的死亡過程。苦難、戰(zhàn)爭讓人迷失自我，作家們不得不在死亡中重新審視生命的價值。

受西方文化的沖擊和影響，中國現(xiàn)當(dāng)代小說中對死亡的表現(xiàn)較傳統(tǒng)文化意識而言也要直接的多。作為現(xiàn)代文學(xué)的開創(chuàng)者，魯迅的很多作品都表現(xiàn)出了濃厚的死亡意識。孔乙己的死是舊社會教育制度的犧牲品;阿Q的死展示了國人糊里糊涂、麻木、隨便的蟻命觀;祥林嫂的死讓我們看到封建輿論和道德觀對人的精神與肉體的摧毀;革命者夏瑜的死展現(xiàn)了國人的麻木、愚昧;還有被惡狼叼走的阿毛、為庸醫(yī)所害的寶兒，他們的死更是讓人看到愚昧迷信的危害，重新審視這個殘酷的社會。魯迅之后，郁達夫的一系列作品如《薄奠》《迷羊》《銀灰色的死》都展現(xiàn)了一種哀愁苦悶的死亡意識。此外，巴金、蕭紅、沈從文的小說中也有不同對死亡的書寫和表現(xiàn)。80年代以后，當(dāng)代小說家莫言、蘇童、閻連科、史鐵生等對死亡的書寫更加大膽直觀，帶有明顯的“私人化”態(tài)度。文學(xué)作品對于死亡意識的表現(xiàn)，也轉(zhuǎn)向?qū)€體生命認(rèn)知和人生價值關(guān)懷的視角上來了。

對比不同時期中西方小說作品，“死亡”的形式大致可以歸納為以下三種：

一是暴力死亡。這一類型的小說總是以血腥可怖的畫面感呈現(xiàn)死亡，帶給讀者強大的視覺沖擊力，產(chǎn)生一種暴力美學(xué)。最有代表性的如海明威、莫言、余華等。海明威的《印第安營地》中就通過少年尼克的視角帶領(lǐng)讀者目睹了產(chǎn)婦在沒有麻藥的情況下被剖腹，產(chǎn)婦丈夫，一個印第安男人受不了這種痛苦的折磨，割斷了自己的喉嚨?！镀蛄︸R扎羅山上的雪》寫到主人公哈里在非洲狩獵被荊棘刺破了膝蓋，傷口感染并轉(zhuǎn)為壞疽，但他面對死神毫無畏懼，回想起自己的一生。莫言的《紅高粱》中寫到羅漢大爺被日軍活剝?nèi)似さ膱雒?，簡直令人毛骨悚然。這樣的場景往往給讀者留下極深刻的印象，產(chǎn)生一種崇高、悲壯的審美體驗。

二是詩意死亡。有些作家在寫到“死亡”的時候，會以一種詩意的表達去呈現(xiàn)，這類型的小說包含了作家對命運的哀嘆和控訴，兼有一種對生命的超脫體驗，往往獲得一種既悲且美的審美體驗。如遲子建的《額爾古納河右岸》中寫到“我”一生中失去多位親人，晚年回首往事的時候，更多的是對生命的珍惜與慨嘆，而淡化了敘述那種種的死亡慘狀。普魯斯特的《追憶逝水年華》以時空的交錯回首一生，人生中的種種死亡在歷經(jīng)歲月的洗滌之后，更多體現(xiàn)的是一種超然。

三是自殺而死。古今中外的很多小說都會寫到自殺，以生命的終結(jié)去追求人生的純粹與愛的永恒。如《少年維特之煩惱》、《安娜·卡列尼娜》、《包法利夫人》、《馬丁·伊登》里的主人公，《霸王別姬》里的虞姬等等。這些作品中的主人公或殉情而死、或因為看透了“生”的茍且而選擇死，幾乎都擁有一種精神潔癖，所以才會以死來成全自我，達到精神上的一種理想狀態(tài)。

二、中西方作家的死亡意識形成及原因

“死亡意識，作為一個名詞，指的是人作為生命的主體對死亡的認(rèn)識和體驗，這是每一個生命個體都存在的普遍意識，是每個人都平等的。”[1]死亡意識人人都有，然而死亡意識也是有高度主體性的。在中西方作家的小說中，我們不難看出，死亡意識的形成與中西方文化的差異有著莫大的關(guān)聯(lián)。

在中國，主流文化歷來以“天人合一”為本，傳統(tǒng)的儒家文化將生與死對立起來，孔子說“未知生，焉知死”，（《論語.先進》）把重心放在“生”上，對“死”避而不談。又說“朝聞道，夕死可矣”。（《論語.里仁》）孟子也說道：“生，亦我所欲也;義，亦我所欲也。二者不可兼得，舍生而取義者也。”（《孟子.告子上》）可見儒家認(rèn)為，死生都是小事，實現(xiàn)道德理想最重要。莊子的《齊物論》中也談到了生死的命題：“方生方死，方死方生。方可方不可，方不可方可?！钡兰业挠^念中，人與世間萬物渾然一體，只有看透生死，才會意識到人與宇宙的關(guān)系。死亡使人返璞歸真。中國古代先賢的生死觀影響了中國人傳統(tǒng)的死亡意識，使得中國文化中形成了一種規(guī)避死亡的集體無意識，作家們在表現(xiàn)死亡的時候多以高昂的道德觀突出死亡的認(rèn)識價值，而很少以個體體驗的方式回到死亡本身。直至五四以來，人的個人意識得以覺醒，死亡意識開始具有了個人價值的痕跡。

與中國傳統(tǒng)觀念不同，西方文化從來就是以弘揚人的主體意識為主的，在古希臘文化中，無論是神話還是悲劇，都在人與自然的對立中極盡張揚人的生命意識。人類早期的死亡觀是否定死亡，反抗死亡的。到了中世紀(jì)，基督教的來世思想激起了人們對死亡的渴望，原罪與救贖、死亡與復(fù)活，成了西方人骨子里的精神標(biāo)簽，一直影響到現(xiàn)當(dāng)代作家的創(chuàng)作。從文藝復(fù)興開始，這種死亡觀變成人對現(xiàn)世的依戀，強烈地來呼吁人的生存價值。到20世紀(jì)之后，科技的飛速發(fā)展促生了西方人的人生虛無感，大規(guī)模的戰(zhàn)爭迫使人不得不直面死亡，死亡也成了與文學(xué)聯(lián)系最為緊密的話題。

此外，西方的現(xiàn)代哲學(xué)也是死亡意識形成的重要原因。叔本華認(rèn)為，死亡是人生的永恒伴侶。尼采說，生存就是從人們身上排除任何會趨向死亡的東西，創(chuàng)造屬于個體生命的一種永恒性。存在主義哲學(xué)更是讓人們對于死亡的思考進一步深化，它開始關(guān)照人的虛無、荒誕、異化，成為現(xiàn)代文學(xué)的重要主題。西方現(xiàn)代主義更多地表現(xiàn)了人生的無意義，死亡已經(jīng)超越了人的肉體，反關(guān)注超越死亡，獲得生命價值意義的重要性。

20世紀(jì)以來，中西文化的交融也讓我們看到，很多作家受到了西方文學(xué)的影響，在作品中體現(xiàn)出直面死亡的態(tài)度。將這種死亡觀發(fā)揚到極致的是先鋒小說。在先鋒作家筆下，人物失去了生存的活力，如木偶般受人蹂躪擺布，人生成了一種虛無，死亡也毫無價值。如余華、蘇童等人的作品中，隨處可見的孤獨、虛無、暴力、荒誕、宿命感。在這里對傳統(tǒng)的死亡意識造成了強烈的沖擊，作家們表現(xiàn)死亡不再是對社會的控訴，或?qū)Φ赖碌臉?biāo)榜，而是將死亡變成生命的一種常態(tài)，并且讓人能夠直面它。

三、哲理層面的“死亡”美學(xué)

中西方不同的作家從對死亡的觀照中獲得對生命的不同體悟，表現(xiàn)在藝術(shù)作品中，或是憂生嘆死的感傷、或是樂天知命的達觀、或是慷慨赴死的崇高，亦或是先行到死的荒誕，讀者總能夠從中感受到一種獨特的悲感體驗。

中西方文化中都有“以悲為美”的傳統(tǒng)，“悲劇精神的最根本特質(zhì)就是敢于直面死亡，從對死亡的關(guān)注和參照中獲得生的意志和力量。死亡意識，實質(zhì)上就是一種特殊形態(tài)化了的生命意識，是悲劇的核心和巔峰?！盵2]從很多美學(xué)著作中對于悲劇性質(zhì)的解釋，我們發(fā)現(xiàn)，死亡帶給我們一種極度的痛苦，在這種毀滅感中，人的生命卻返回了它自身的本源，獲得一種巨大的狂喜，這也是尼采所說的“形而上的醉感”。可以說，死亡一定程度上展現(xiàn)了一種毀滅之美，這是一種并不執(zhí)著于生命的長度而努力探尋生命之深度的審美狀態(tài)。

法國女作家德·波伏瓦在她的小說《人總是要死的》中說到：“如果死亡剝奪了人生的一切價值，那么不死卻剝奪了人生的一切魅力，因為人生的一切魅力正是以它的暫時性為條件的，與大自然一起永生的人，將變得與大自然一樣對一切無動于衷，不再有痛苦和歡樂、期待和希望，不再有情感的波動和心靈的顫栗?！盵3]生與死，永遠是辯證統(tǒng)一的整體。西方的存在主義哲學(xué)認(rèn)為，死亡是人生的一部分，它不是外在于生命的。因而死亡對于已死的人是無意義的，它只能給生的人以啟迪。文學(xué)作品是對“人”的觀照，作家們書寫死亡，直面死亡、認(rèn)同死亡，都是在死亡中反觀生命之美，從而表達對生命的熱愛，感悟生命的意義。

中西方文學(xué)中不同的小說文本給我們展現(xiàn)了不同的死亡，或是主動求死，或是不可抗拒之死，最終指向的都是對生命的啟迪。死亡意識的精神力量，就是在于洞察了生之絕望，在“死”中獲得生命的尊嚴(yán)與價值。所以在經(jīng)受了愛情的絕望、靈魂的懸空后，安娜·卡列尼娜、馬丁·伊登等會選擇自殺而死，在肉體的死亡中追尋精神的純凈。死的意識建構(gòu)出了嶄新的生命價值，給“生”注入了強烈的意志和力量，在坦然面對死亡的勇氣中獲得一種超然，這便是海德格爾所說的“向死而生”的生命反抗。超然是我們從悲劇中獲得的最終價值體現(xiàn)。在這一點上，中西方小說中的體現(xiàn)是共通的。作為中國第一代現(xiàn)代知識分子的先驅(qū)，魯迅在《吶喊》、《彷徨》中都體現(xiàn)了對于死亡的超越，這種超越不是個人的心理現(xiàn)象，而是伴著整個中國社會令人絕望的悲劇性存在。海明威筆下的硬漢形象，無不透露著一種堅不可摧的感人力量，這種勇于同不可抗拒的死亡作殊死斗爭的勇氣，讓生命升華到一個永恒不朽的新境界。余華的《活著》寫了太多的死亡，但主人公福貴仍然默默地擔(dān)負著生命之重平靜地活著，以“活著”來彰顯對死亡的超越，這是一種哲理化的象征。

然而，死亡并不是我們生活里的事，它是一個永遠探究不盡的話題，正是因為它的未知與神秘，才讓死亡成了文學(xué)藝術(shù)永恒的話題。我們從死亡中獲得的審美體驗，也構(gòu)成了對于生命意識的一種超然。

參考文獻：

[1]劉自然.死亡意識[J].長江師范學(xué)院學(xué)報，2009（5）.

[3]周國平.詩人哲學(xué)家[M].上海：上海人民出版社，1987：232.