與作曲家徐景新談音樂創(chuàng)作

趙慈琳

徐景新

1960年考入上海音樂學(xué)院作曲系，1967年畢業(yè)后被分配到上海電影制片廠擔(dān)任作曲，1988年擔(dān)任上海電影樂團(tuán)團(tuán)長、藝術(shù)總監(jiān)，國家一級作曲，曾任上海音樂家協(xié)會副主席，上海市文聯(lián)委員，中國電影音樂協(xié)會副會長。他曾創(chuàng)作了80余部電影音樂作品，150余部電視劇音樂作品。主要有：《難忘的戰(zhàn)斗》《苦惱人的笑》《小街》《日出》《都市里的村莊》《燭光里的微笑》《還珠格格》《世紀(jì)人生》等。此外，還創(chuàng)作了大量的獨(dú)立音樂作品，主要有合唱音畫《敦煌》，交響音畫《布達(dá)拉宮》，鋼琴協(xié)奏曲《一江春水》，交響合唱《心祭》《鐵軍之歌》《春潮》，合唱組歌《風(fēng)景這邊獨(dú)好》，舞劇《閃閃的紅星》，民族器樂合奏《大江東去》《飛天》，揚(yáng)琴協(xié)奏曲《春夜喜雨》，二胡協(xié)奏曲《西施》（《夢斷紅樓》），女高音獨(dú)唱套曲《和平母親》，聲樂隨想曲《春江花月夜》《飛翔》《蝴蝶雙飛》以及數(shù)百首聲樂作品。1986年榮獲上海市首屆“上海文學(xué)藝術(shù)獎”（音樂創(chuàng)作獎），2000年舞劇《閃閃的紅星》音樂榮獲文化部第十屆文華音樂創(chuàng)作獎，2005年榮獲“當(dāng)代中國電影音樂特別貢獻(xiàn)獎”，2008年交響合唱《鐵軍之歌》榮獲“文化部第十四屆文華音樂創(chuàng)作獎”。

趙：能否簡單介紹一下自己？

徐：我叫徐景新，1943年9月14日出生于四川重慶，我的名字是姓加上輩分的“景”（景字輩），“新”是出生于重慶的一個地名叫“新橋”，這還是一個文化區(qū)，這讓我以后寫作時牢牢記住要創(chuàng)新，也時時提醒我要寫有新意的作品。我走上音樂創(chuàng)作的第一階段是1960年到1967年。1960年那年我只有十七歲，年輕總想創(chuàng)自己的事業(yè)，帶著有點(diǎn)“狂熱”心態(tài)去考音樂學(xué)院，居然還讓我考取了?？歼M(jìn)音樂學(xué)院作曲系念了一年預(yù)備班，1961年起正式進(jìn)入本科正規(guī)學(xué)習(xí)作曲，那時拼命地學(xué)，拼命地練習(xí)鋼琴，那時家里還沒有鋼琴，預(yù)備班一年學(xué)習(xí)后，然后和附中高四升上來的同時升大學(xué)一年級，所以大學(xué)讀了六年，一年預(yù)科，五年本科，后來碰到了“文革”，又延遲了一年，到1967年才畢業(yè)，大學(xué)整整7年。

趙：記得我們這一代不少朋友是唱著你為電影《小街》創(chuàng)作的主題歌《媽媽留給我一首歌》長大的，現(xiàn)在你已年過七旬，創(chuàng)作生涯已超過50年，在上海電影制片廠已為80多部電影同時也為150余部電視劇創(chuàng)作音樂，也創(chuàng)作了一大批與電影、電視劇無關(guān)聯(lián)的獨(dú)立音樂作品。作為一位在國內(nèi)外有廣泛影響的作曲家，你認(rèn)為搞好音樂創(chuàng)作首先應(yīng)具備怎樣的基礎(chǔ)和條件？

徐：第一應(yīng)是音樂基礎(chǔ)，要有相當(dāng)扎實的基本功。我很幸運(yùn)，讀本科時，教我的老師都是全國較有名的導(dǎo)師，教作曲的是系主任鄧爾敬先生和何占豪先生;教“和聲”的是桑桐先生，他曾任音樂學(xué)院院長，陳鋼是他的助教;教“復(fù)調(diào)”的老師是陳銘志先生，他是我國非常有名的復(fù)調(diào)大師;教我“配器”的是施詠康先生，也是大師級的，他創(chuàng)作的交響詩《黃鶴的故事》曾榮獲1955年第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)銅獎;教我“作品分析”的錢仁康先生是音樂“活字典”，是我國非常有名的音樂學(xué)家……我們學(xué)作曲“四大件”即：“和聲、復(fù)調(diào)、配器、作品分析”。有這些大師教，所以我們班當(dāng)時在上海音樂學(xué)院中還是比較突出的，班級同學(xué)都很用功，90%的時間都用在學(xué)習(xí)上，學(xué)習(xí)非常緊張。二年級時學(xué)校要我作一個學(xué)習(xí)總結(jié)，我記得每學(xué)期每周時間安排甚至細(xì)化到每天起床后7點(diǎn)干什么，8點(diǎn)干什么，星期天在回家路上都在背民歌、英語單詞……有好的老師固然重要，但主要靠自己刻苦努力，有了牢固的扎實的基礎(chǔ)即作曲“四大件”，才有可能在創(chuàng)作上有所發(fā)展，有所創(chuàng)新。我希望想搞創(chuàng)作的青年朋友要靜下心來，扎扎實實學(xué)好基本功。當(dāng)然，作曲“四大件”是為音樂服務(wù)的，是為音樂內(nèi)容服務(wù)的，是為音樂靈魂服務(wù)的。

趙：是的，“四大件”是作曲的基礎(chǔ)。聽說你在上音學(xué)習(xí)期間曾多次主動要求到工廠、農(nóng)村、部隊去深入生活。你是怎么想到和如何理解“下生活”的？

徐：創(chuàng)作的作品是讓人民大眾聽的，創(chuàng)作是為了人民，所以必須從人民中吸取“營養(yǎng)”，必須依靠人民。在上音六年，其中近兩年是在“下生活”。當(dāng)時有同學(xué)說下工廠、農(nóng)村、部隊是“影響學(xué)習(xí)”，我認(rèn)為在客觀上時間上是有影響，但為今后的創(chuàng)作積累了“財富”。我們到農(nóng)村，同農(nóng)民“三同”，即同吃同住同勞動;到工廠，我們到國棉二廠，以市級勞動模范命名的“裔式娟小組”跟班勞動，他們做什么，我們做什么，他們?nèi)嗟刮覀円踩嗟?我曾利用暑假在學(xué)校的支持幫助下到部隊去當(dāng)“普通一兵”，第一年當(dāng)高炮兵，第二年是當(dāng)海軍，穿海軍的服裝，與他們一起在海上執(zhí)行任務(wù)。我在學(xué)校里就接觸了工農(nóng)兵，不老是停留在“象牙塔”里，這樣的接觸至少使我知道廣大的工農(nóng)兵群眾在想什么，喜歡什么，我今后應(yīng)該創(chuàng)作什么，怎樣去創(chuàng)作。這不是什么“浪費(fèi)青春”，盡管在上音期間“下生活”是短暫的，蜻蜓點(diǎn)水式的，但我不后悔。

趙：你上音畢業(yè)后分配到上海電影制片廠（原海燕電影制片廠），這是專門從事故事片生產(chǎn)的電影廠……

徐：1966年畢業(yè)，1967年分配到“海燕”廠，但“文革”中，故事片全部停拍，還算幸運(yùn)的是有一部分在搞應(yīng)景的紀(jì)錄片，我的工作就是為這些紀(jì)錄片譜寫音樂，現(xiàn)在回過頭來看這些音樂都有著當(dāng)時時代的烙印。

趙：為紀(jì)錄片創(chuàng)作音樂，憑你在上音的扎實功底應(yīng)該是很輕松的，不是什么困難的事。

徐：的確是這樣，為紀(jì)錄片配音樂比較簡單，只是烘托氣氛而已。但在那個特殊年代，曾出現(xiàn)過一些使我膽戰(zhàn)心驚的“可怕”事例：比如當(dāng)時中央新聞電影制片廠拍了一部《南京長江大橋》的紀(jì)錄片，在送中央審查時有幾位指揮家、作曲家覺得其中某些音樂片段有點(diǎn)“像”蘇修的歌曲《列寧山》（當(dāng)時中蘇關(guān)系緊張，中方稱蘇聯(lián)為修正主義國家，簡稱“蘇修”。歌曲《列寧山》是由俄羅斯人民藝術(shù)家、蘇聯(lián)國家文藝獎、斯大林文藝獎獲得者米留金創(chuàng)作的一首流傳極廣的優(yōu)秀歌曲）。這還了得！中國自力更生奮發(fā)圖強(qiáng)造出的南京長江大橋竟然配上蘇修的音樂！其實，我估計最多也就一兩小節(jié)有點(diǎn)類同。這是當(dāng)時轟動全國音樂界的重大事件，這件事弄得我們搞電影音樂創(chuàng)作的極度緊張，所以我每搞完一部片子，往上送審之前，都請一些作曲家、指揮家、領(lǐng)導(dǎo)一起來聽聽，有沒有“像什么”……

趙：音樂是個整體，要看旋律走向，從音與音之間的關(guān)系、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、風(fēng)格特征等，全面完整地來決定音樂形象。音樂旋律、曲調(diào)就由7個音組成，不應(yīng)就幾個音或音節(jié)的比較就形而上學(xué)捕風(fēng)捉影地進(jìn)行否定。當(dāng)時曾在上海文藝界引起轟動的“奚楊反革命小集團(tuán)”，奚其明、楊矛都是你的同班同學(xué)，上音六六屆作曲系高材生，奚其明是原上海樂團(tuán)駐團(tuán)作曲家，楊矛在上海電影廠任作曲，其主要罪狀之一是在創(chuàng)作交響音樂《智取威虎山》中唱詞“跟著毛主席”與劇中土匪欒平的個別唱詞音調(diào)有點(diǎn)類同，結(jié)果由“四人幫”頭目之一的張春橋親定為“反革命小集團(tuán)”。據(jù)知你也有過類似使你大驚失色、夜不能寐的可怕經(jīng)歷……

徐：那是為一部紀(jì)錄片寫音樂，為毛主席的語錄“一張白紙，沒有負(fù)擔(dān)，可畫最新最美的圖畫”創(chuàng)作一段語錄歌。當(dāng)時沒有仔細(xì)看，實際上毛主席語錄最后兩個字應(yīng)該是“畫圖”而不是“圖畫”，送審前突然發(fā)現(xiàn)，篡改了毛主席的語錄，這在當(dāng)時是不得了的大事，篡改最高指示是可定為“反革命”的。好在是在劇組“內(nèi)部審聽”階段，還沒有“送上去”，結(jié)果請上海樂團(tuán)合唱團(tuán)再重錄一遍。那幾天我精神恍惚，魂不守舍，惶惶不安，好在合唱團(tuán)的朋友們十分寬容，對我的“粗心”沒有舉報揭發(fā)、上綱上線批判。當(dāng)然第二次錄音時我也當(dāng)眾再三表示歉意，承認(rèn)錯誤，請朋友們原諒——因為當(dāng)時請合唱團(tuán)錄音是免費(fèi)的，這給合唱團(tuán)朋友們增加了工作量。

趙：你是從什么時候起“名副其實”開始為故事片創(chuàng)作音樂？

徐：我是在“文革”中第一個為上海故事片創(chuàng)作音樂的，那時是1972年，但只是由兩個小戲《一副保險帶》和《無影燈下頌銀針》組成一個多小時的放映單元。為這兩部小戲創(chuàng)作音樂，我深入到市郊農(nóng)村及市六、仁濟(jì)、胸科醫(yī)院，也親眼看到醫(yī)生用小小銀針進(jìn)行麻醉開刀……

趙：附帶講一件音樂與針灸的軼事。我曾聽說1973年應(yīng)邀來中國訪問演出的美國費(fèi)城交響樂團(tuán)，在京演出極為成功，但到上海后，著名指揮家尤金·奧曼迪（Eugene Ormandy）突發(fā)偏頭痛，這個病奧曼迪曾在美國、瑞士都治療過，但均未奏效，看來在滬演出要取消，但票早已售空。當(dāng)時奧曼迪痛不欲生，市里得知即派出一位中醫(yī)針灸醫(yī)師，他肯定而有把握地表示“應(yīng)該沒有問題，針進(jìn)痛止”。指揮奧曼迪聽說一根針要從頭頂中刺進(jìn)去，猶豫了一下，但也無任何其他辦法，只得一試。結(jié)果一針下去不過幾秒鐘，即奇跡出現(xiàn)，疼痛減輕，數(shù)分鐘，疼痛完全消失。這位譽(yù)滿世界的指揮家緊握針灸專家的雙手：“天哪，你大概是上帝派來的大夫！”并即請助手拿了一張由他指揮費(fèi)城交響樂團(tuán)錄制的唱片簽上大名送給這位醫(yī)師。

徐：針刺麻醉的確很神奇，我親眼目睹過。不過這兩部加起來不到兩小時的小戲，從1972年籌備到1974年拍成放映整整用了兩年時間，原因是翻來覆去地不斷審查，從中央到上海，從上海到中央，大家戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢小心翼翼，怕出事，一會這個演員政治表現(xiàn)怎么樣，一會那個演員有什么問題……

趙：這是兩部小戲組成的，只能勉強(qiáng)算故事片，你真正為故事片創(chuàng)作是從什么時候開始？

徐：直到1975年才開始為真正意義上的故事片《難忘的戰(zhàn)斗》創(chuàng)作音樂。與拍戰(zhàn)爭片聞名的大導(dǎo)演湯曉丹合作得益匪淺，片子是1975年拍攝的，1976年上半年在全國放映，后聽說毛澤東主席邊看邊流淚。影片講的是解放戰(zhàn)爭初期進(jìn)城后與反動勢力即與潛伏敵特進(jìn)行斗爭的故事，很可能是勾起毛主席對解放戰(zhàn)爭的回憶。

趙：假如你在上音學(xué)習(xí)期間深入工廠農(nóng)村部隊是去體驗一種“感情”或“感覺”，而到了電影廠的“下生活”，則是目的性很明確，就是為了“片子”。

徐：的確，在上音學(xué)習(xí)期間“下生活”，大多是主動的，而在電影廠“下生活”是必須的，廠黨委領(lǐng)導(dǎo)一定要把你“趕”下去。攝制組一成立，編、導(dǎo)、演、攝、音、美，統(tǒng)統(tǒng)“趕”下去，不管你愿意不愿意，必須去！我當(dāng)然也不例外。接到片子第一件事就是拿起背包“下生活”，這已成了我創(chuàng)作的習(xí)慣。這一點(diǎn)我非常感謝電影廠，影片《難忘的戰(zhàn)斗》中有一首主題歌《迎著風(fēng)雨去戰(zhàn)斗》，就是我到了江蘇丹陽深入生活在大河岸上，我與纖夫一起一腳深一腳淺地背纖，就這樣我為主題歌譜寫了歌曲：“滾滾激流腳下踩，滔滔大河手中牽……”

趙：我們都很幸運(yùn)，經(jīng)歷了波瀾壯闊的改革開放的偉大年代。從1978年改革開放起，很長的一段時間里，是你一生中最輝煌最有成果的時期。

徐：的的確確，我的大部分作品都在這個時期創(chuàng)作的，我和絕大部分藝術(shù)家一樣得益于改革開放，一旦思想解放沖破牢籠，創(chuàng)作如火山噴發(fā)、大河奔流，創(chuàng)作便無條條框框。這個時期我一年要為5-6部電影創(chuàng)作音樂，但有一原則我始終堅持，即每接一部片子必須與劇組一起下生活。那些年從白雪皚皚的北國邊疆到碧海藍(lán)天的南海西沙，從濤濤東海到西藏新疆，說一句戲話，當(dāng)時沒有旅行社，但我去過“新西蘭”，即新疆、西藏、蘭州;去過“烏拉圭”，即烏魯木齊、拉薩、貴州，十幾年里我跑遍了包括臺灣省在內(nèi)的整個中國。記得為電影《車輪四重奏》“下生活”到西藏，那時不像現(xiàn)在旅游火車直達(dá)輕松愉快，去前要作嚴(yán)格的體檢，從成都乘吉普車背著碩大的氧氣袋，翻過二郎山，越過瀘定橋、大渡河，但到了新都橋，因泥石流過不去了，只能再返回成都，乘飛機(jī)去拉薩。為創(chuàng)作舞劇《閃閃的紅星》的音樂，到江西井岡山，走過當(dāng)年毛主席帶領(lǐng)工農(nóng)紅軍走過的崎嶇不平的山路，拜訪健在的老紅軍，請他們講述當(dāng)年殘酷的斗爭生活……這部舞劇后來得了一個文化部的大獎，我也獲得優(yōu)秀作曲獎。我覺得深入生活是一輩子的事，是會收獲一輩子的財富，你可以享用一輩子，只有生活積累才有可能出好作品。在電影廠搞創(chuàng)作“下生活”目的性很明確，就是為了這個片子。但下去后的收獲往往不局限這部片子，如為《西藏西藏》旅游片寫音樂，我在拉薩哲邦寺第一次聽到喇嘛們念經(jīng)，那寬廣的氣息，結(jié)實厚重的音色，悠揚(yáng)豪放的旋律，我第一次聽到使我感到震撼的男聲合唱，在幾千米的高原生活，很清苦，但他們那么自由自在，在念經(jīng)，又像發(fā)自內(nèi)心的歌唱，我背著笨重的錄音機(jī)全部錄下來了。其實電影中只用其中一小部分素材，后我用大部分素材創(chuàng)作了獨(dú)立音樂作品交響音樂《布達(dá)拉宮》，后這部作品應(yīng)邀到臺灣演出，評價甚高。

趙：創(chuàng)作為了人民，創(chuàng)作依靠人民，創(chuàng)作時想著人民，創(chuàng)作的作品與人民一起分享，而創(chuàng)作的源泉就是生活。你為電影創(chuàng)作音樂，這是你的本職工作，另外你還創(chuàng)作了大量與電影電視劇“無關(guān)”的獨(dú)立音樂作品。

徐：為電影創(chuàng)作音樂，這是我職責(zé)所在，我非常熱愛電影音樂創(chuàng)作，電影音樂已成了我一生中難以割舍的情懷了。因為電影音樂在某種程度上講實用性目的性太強(qiáng)了，就是為了一部片子某幾個情節(jié)，音樂必須配合畫面要求，否則過不了導(dǎo)演、制片這一關(guān)。所以我并不滿足于為電影創(chuàng)作音樂，我還想用音樂來講更多的“話”，于是我在為電影音樂創(chuàng)作的空閑時間創(chuàng)作了一批獨(dú)立音樂作品。

趙：據(jù)知請你寫作品委約的很多，你有選擇嗎？

徐：我不是“來者不拒”，我只寫我熟悉的想寫的題材，如上世紀(jì)九十年代女高音歌唱家于麗紅要參加“青歌賽”，我就量身定做為她寫了一首《飛天》，因我曾到敦煌去深入生活過一段時間，后寫了一部合唱音畫《敦煌》，《飛天》就是其中一首。只是根據(jù)她的聲音條件特點(diǎn)改動了一下，結(jié)果于麗紅就是唱了這首《飛天》榮獲“青歌賽”金獎第一名。另一首我創(chuàng)作的《春江花月夜》，這是音樂教育家周小燕教授來找我的，她極力推薦她的學(xué)生女高音歌唱家方瓊，用這首歌參加“青歌賽”。因這首藝術(shù)歌曲原是用大樂隊伴奏，周先生要我改成鋼琴伴奏，以便作為教材教學(xué)時練唱。為讓方瓊充分發(fā)揮“花腔”，周先生花了相當(dāng)大的精力和我一起不斷修改，不斷試唱，結(jié)果也在“青歌賽”上榮獲金獎。（附帶說一句，當(dāng)時徐景新寫這些作品是沒有一分錢報酬的——筆者注）

趙：這些歌唱家都是演唱你“量身定做”的作品，在全國頂級賽事中榮獲最高獎項。你曾出版過一本《徐景新藝術(shù)歌曲集》，其中一半以上歌曲都是歌唱家參加各種比賽并榮獲金獎?？梢哉f，你除了歌劇、音樂劇，還創(chuàng)作了交響樂、合唱、民族管弦樂、鋼琴協(xié)奏曲、藝術(shù)歌曲，甚至還有很少有作曲家涉及的聲樂隨想曲……幾乎包括音樂藝術(shù)中所有的體裁形式，你對創(chuàng)作的題材有選擇嗎？

徐：為電影創(chuàng)作音樂是無法選擇的，這是本職工作，必須寫，而且要盡量把它寫好。對于獨(dú)立音樂作品我是有興趣想寫就思考，就動筆。委約較多，我對這個題材有興趣，自己覺得有把握寫好的題材，才同意接受委約。

趙：我知道你不是給錢就寫，就接受委約。我亦認(rèn)為像冼星海的《黃河大合唱》，何占豪、陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚@些經(jīng)典作品的誕生不是靠錢，設(shè)想如給你100萬元也未必能寫出一首好歌。

徐：非常正確，優(yōu)秀作品不是靠“錢”，相反我認(rèn)為藝術(shù)離“錢”遠(yuǎn)一點(diǎn)，可能會出好作品。音樂是表達(dá)情感的藝術(shù)，沒有情感不可能寫出好作品。1994年為紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利50周年與南京大屠殺事件，我創(chuàng)作單樂章交響合唱《心祭》，我覺得這是作為一個中國人，中國藝術(shù)家，有責(zé)任有義務(wù)用音樂藝術(shù)的形式來反映這個重要的歷史事件，為此我與詩人于之從1994年秋專門到南京深入生活，從南京大屠殺紀(jì)念館到檔案館，采訪了一批仍健在的當(dāng)事人……我是本著一個中國人的責(zé)任，用音樂去思考、去表達(dá)，去寫歷史的教訓(xùn)。

趙：你還有一部力作是由八個樂章組成的交響合唱《鐵軍之歌》，這是新四軍研究會委約創(chuàng)作的。

徐：是的，但從委約到正式簽約經(jīng)過了整整四個多月，因為這個題材難寫，已經(jīng)有一首作曲家何士德在1939年創(chuàng)作的《新四軍軍歌》，這首流傳很廣的軍歌，上海人民廣播電臺曾采用其中一段旋律一度作為開臺曲。所以委約時我只答應(yīng)“試試看”，然后用四個多月的時間“下生活”，找了不少新四軍老戰(zhàn)士，請他們講新四軍的故事，還翻閱數(shù)萬字的歷史資料，然后我采用多側(cè)面、多角度、全方位的構(gòu)思來全面歌頌這支“鐵軍”。音樂創(chuàng)作是感性的，但構(gòu)思必須理性，現(xiàn)實主義題材是有著廣闊的視野，但要有多樣化的表達(dá)手法。因此，我不再用“隊列歌曲”，因為已經(jīng)有一首經(jīng)典的“軍歌”了。我采用混聲合唱、男中音獨(dú)唱、男聲合唱、女高音獨(dú)唱及大段交響樂隊器樂演奏，組成一個完整的整體塑造這支“鐵軍”英雄威武的高大形象。待我全部構(gòu)思好，才正式與委約方簽約。我要對委約方負(fù)責(zé)，也要對自己負(fù)責(zé)，我對自己的要求是創(chuàng)作的作品不求流芳百世，但至少要對得起自己，至少在同行中認(rèn)為“像一個作品”。

趙：你已為80多部電影、150多部電視劇創(chuàng)作了音樂，還創(chuàng)作了一大批獨(dú)立音樂作品，除前面提到的交響音畫《布達(dá)拉宮》（曾由臺灣省交響樂團(tuán)演奏）、揚(yáng)琴協(xié)奏曲《春夜春雨》（上海電影樂團(tuán)首演）、二胡協(xié)奏曲《西施》（由上海民族樂團(tuán)首演，獨(dú)奏邵琳）、鋼琴協(xié)奏曲《花鼓燈隨想曲》（加拿大北林海交響樂團(tuán)演奏）、民樂合奏《一江春水》（澳門中樂團(tuán)首演）、大型舞劇《金舞銀飾》（上海歌舞團(tuán)首演）、聲樂隨想曲《蝴蝶雙飛》（參加第20屆《上海之春》首演）、電視劇《還珠格格》《蒼天有淚》《燭光里的微笑》、電影《小街》《苦惱人的笑》《日出》……音樂創(chuàng)作從情感到音符，從音符到音響。你曾告訴我，你希望在你的作品中有三個性，即時代性，民族性，可聽性？

徐：對，時代性就是一個作曲家必須跟上時代的脈搏，與時代同步;民族性是一個作曲家的根，只有深深扎根于自己民族的土壤之中，你的作品才能根深葉茂，茁壯成長。如果時代性是橫軸的話，那民族性就是縱軸，我的作品應(yīng)處在橫軸與縱軸的交叉點(diǎn)上。另外，我的作品必須具有可聽性，能為更多的廣大民眾所喜聞樂聽，不應(yīng)曲高和寡，應(yīng)該曲高和眾。

趙：現(xiàn)代派的作曲技法如：無調(diào)性、多調(diào)性、十二音體系、序列音樂、印象派、教會調(diào)式、全音階、疊置和弦……在你的作品中幾乎找不到這些現(xiàn)代派手法的痕跡。

徐：對于這些現(xiàn)代派的手法，我的看法是，作曲家當(dāng)然應(yīng)該掌握包括現(xiàn)代派技法在內(nèi)的各種作曲技法，所謂十八般武藝最好樣樣精通，我在電影音樂寫作中根據(jù)不同的場景需要也作過各種嘗試，但技法的運(yùn)用必須考慮到兩個前提：一是從內(nèi)容需要出發(fā)，二是能為廣大聽眾所接受。如果脫離了以上兩點(diǎn)，純粹是為了玩弄技巧，使聽眾如入云里霧里，那是不可取的。

趙：你是一位低調(diào)而安靜的作曲家，50多年來一直孜孜不倦、認(rèn)認(rèn)真真，專心從事音樂創(chuàng)作，你為電影《小街》創(chuàng)作了一首主題歌《媽媽留給我一首歌》，幾十年來流傳至今，不僅家喻戶曉，也成為不少女高音歌唱家的保留曲目，在你一生中創(chuàng)作的那么多作品中你最滿意或比較滿意的是哪一首（部）？

徐：都滿意，也都不滿意……還是讓廣大聽眾去評判吧。