紅色歷史舞臺劇也可以有“青年緣”

申城“紅五月”的舞臺，有些別樣的紅色。為慶祝上海解放70周年、中華人民共和國成立70周年，上海多家國有文藝院團推出了一系列紅色題材舞臺佳作。這些作品既有原創(chuàng)新作，也有對紅色經(jīng)典的創(chuàng)造性重塑，如：新編現(xiàn)代京劇《北平無戰(zhàn)事》、音樂劇《國之當歌》、中篇評彈《初心》等。此外，還有講述70年前上海解放前夕的故事的舞劇《永不消逝的電波》和雜技劇《戰(zhàn)上?！?。

上海歌舞團首次以諜戰(zhàn)劇的形式來講述以中共上海地下秘密電臺發(fā)報員“李俠”為代表的革命先烈為革命事業(yè)拋頭顱灑熱血的故事;上海雜技團、上海市馬戲?qū)W校也是首次制作真正意義上的紅色題材、軍事題材雜技劇，來展現(xiàn)70年前5月那場創(chuàng)造了城市攻堅戰(zhàn)中的奇跡的“上海戰(zhàn)役”。

以肢體語言為主的舞蹈、雜技要講述故事，尤其是紅色歷史題材故事，無疑是“難上加難”，但經(jīng)過巧妙地解構、重構后，發(fā)生了新的化學反應。臺上青年演員感同身受，含淚演繹了70年前同齡人的故事;而臺下的觀眾，尤其是年輕觀眾熱淚盈眶，并紛紛感慨：“有電影大片既視感！”“真正上海風格！”“打破了對革命題材的單一想象！”……這兩部舞臺劇之所以有“青年緣”，不僅是因為原有藝術樣式上有所突破，也在于紅色題材的表達方式上有所創(chuàng)新。

紅色題材與藝術形式可以相互成就

以雜技的藝術手段和舞臺樣式來全面展現(xiàn)“戰(zhàn)上?！钡牡雌鸱c壯懷激烈，《戰(zhàn)上?！飞袑偈状?。70年前，陳毅把中央對上海戰(zhàn)役的總方針形象地比喻為“瓷器店里打老鼠”，體現(xiàn)了戰(zhàn)役的難度，那么雜技劇《戰(zhàn)上?！返膭?chuàng)排也是類似的極限挑戰(zhàn)。“戰(zhàn)上?！笔钦鎸崥v史，留給舞臺情節(jié)創(chuàng)作的虛構空間很小;其次，雜技以往多展示技巧、難度和新奇，如何表演、如何塑造人物、如何讓技術為表演服務而又與故事融為一體，一直是雜技界的課題。

上海雜技團久負盛名，獲獎累累，但是那些成熟的節(jié)目并不適合直接移入雜技劇。經(jīng)過編創(chuàng)人員巧妙地解構、結構，《戰(zhàn)上?！芬耘c情景相對位的技術形式支撐起了整個主題。如果說，最初是上海雜技人選擇了《戰(zhàn)上?！?，那么經(jīng)過重新編排后發(fā)現(xiàn)，仿佛是“戰(zhàn)上?！边x擇了海派雜技。驚險刺激的雜技表演非常適合表現(xiàn)“戰(zhàn)上海”的藝術手段，豐富的劇情也為雜技展示提供了更多藝術表演空間，帶來耳目一新的觀劇體驗。

“難?！薄@也是舞劇《永不消逝的電波》主創(chuàng)的一致感受?！安话l(fā)一言”的舞劇如何表現(xiàn)諜戰(zhàn)題材的錯綜復雜？70年前的英雄故事如何引發(fā)當下觀眾深層次的共鳴與感動？“控制”是舞劇《永不消逝的電波》的主創(chuàng)團隊經(jīng)常掛在嘴邊的詞。舞蹈有很多吸引觀眾的高難度技巧，可以表現(xiàn)人們固有概念中英雄的“上天入地”的本事，但是《永不消逝的電波》的編導卻選擇“克制”。劇中，舞美空間很簡練，淅淅瀝瀝的雨聲、緊張的音樂節(jié)奏，撐著黑傘行色匆匆的黑衣人，幾個元素便不斷營造出緊張懸疑的氣氛……演員們大開大合的動作并不多，相對拘謹而克制，卻契合了諜戰(zhàn)工作者的壓抑、煎熬、如履薄冰的心理狀態(tài)，產(chǎn)生了屬于那個年代特殊環(huán)境下人物的氣質(zhì)?！队啦幌诺碾姴ā愤€發(fā)揮了舞劇長于抒情的特色，加入了很多意識流層面的表現(xiàn)形式，把人物內(nèi)心的忐忑、痛苦、糾結等通過極具表現(xiàn)力的肢體視覺化了，呈現(xiàn)真正有血有肉的人物。中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白也不吝贊美之詞，認為此劇將戲劇和舞蹈很好地結合在一起，達到了示范性的高度，完全可以被寫進舞蹈學院的教科書。

真正地對話“英雄”，而不只是膜拜

舞劇《永不消逝的電波》的兩位總編導韓真、周莉亞是80后，參與的舞者也都是上海歌舞團的80后、90后舞者。雜技劇《戰(zhàn)上?！氛_劇目的演員團隊近80人，平均年齡只有24歲，也是一支年輕的團隊。當代青年并未經(jīng)歷過革命戰(zhàn)爭歲月，對歷史比較疏遠。為了走近歷史硝煙中的英雄人物，劇組團隊去參觀、去采風，去感受地下黨員、革命先烈的情感，以及渴望黎明的心情。期間，最關鍵的一點是，他們發(fā)現(xiàn)自己與70年前的英雄年齡相仿，由此找到了靈魂“對話”的橋梁。

諜戰(zhàn)劇《麻雀》編劇海飛曾指出：“如果要寫紅色題材的影視作品，首先必須要忘掉紅色兩個字。我一直都認為，先得寫好故事寫好人。然后，我們再往這個紅色的方向上來傾斜。如同一個歌唱者，首先得有基本的唱功，能唱好歌，然后再來選擇唱什么樣的歌。”

年輕的主創(chuàng)并沒有太多歷史包袱，也沒有“紅色題材”的所謂固定范式，當他們用真誠的心試圖去理解那個年代那些同樣年輕的生命時，不再僅僅是瞻仰、膜拜，而是真正的“對話”。韓真、周莉亞經(jīng)常通過相互對戲來感受角色的情感邏輯?！白鳛槔顐b的妻子，蘭芬是可以留下來的;作為戰(zhàn)友，她也有理由留下來。如果她留下來。唯獨作為一個母親，沒有辦法決定肚子里的這個生命要和他們一塊去赴死?！敝芾騺喗忉尩馈，F(xiàn)實中蘭芬的原型當時并沒有懷孕，這一點在歷史真實性方面容易引起爭議，但周莉亞表示，自己更注重當代人的情感邏輯。她認為，為了孩子，蘭芬不得不走，這是最人性的，更容易讓觀眾產(chǎn)生情感認同。

當年輕的心靈穿透時空交相輝映時，紅色題材文藝作品就有了更多“人情味”，也有了“青年緣”。當主創(chuàng)感同身受了，把自己放進角色以后，人物的情感便自然而然地從他們心頭、從肢體中流淌出來，從而演繹出真正有血有肉的人物。

英雄群像更能反映詭譎時代中的寶貴精神

《永不消逝的電波》中設置了九個主要人物，這也是舞劇中比較鮮見的。因為這部作品塑造的不僅是李俠一個英雄，還有社會不同階層形形色色的革命者形象。劇中，這九個人物幾乎都擁有“雙重身份”，為了展現(xiàn)每個人物以及他們間的錯綜復雜，舞臺上不時出現(xiàn)多個平行空間，跨時空的敘事，很多點和面是同時進行的，矛盾是交織著的。

《戰(zhàn)上海》中也塑造了一系列英雄。劇中體現(xiàn)了兩條線：正面戰(zhàn)場上，戰(zhàn)士們浴血奮戰(zhàn)，同時隱蔽戰(zhàn)線上，上海地下黨、廣大工人及各界民眾竭盡全力配合支持解放。劇中有一幕，一位男演員反串成一位老婆婆，拿著一根長竹竿與敵人周旋，幫地下黨逃脫，這里的呈現(xiàn)方式既詼諧幽默，又體現(xiàn)了民心所向。

無論是人民解放軍、地下黨，還是為革命犧牲的普通百姓，他們都有著共同的名字：“英雄”。但每個人都有個人史，都有一段屬于自己的驚險而瑰麗的人生。擺脫了單一的英雄主義套路，“英雄”的概念就延展了，更為豐富鮮活，也更符合歷史真實。在那個將社會從晦暗推向光明的征途中，除了人們熟知的英雄，還有更多默默無聞的奉獻者。因此對英雄群像的塑造更能反映詭譎時代中的寶貴精神。

長期從事紅色文藝創(chuàng)作的老戲劇家胡可說，有些創(chuàng)作者不了解當年的戰(zhàn)斗生活，只知道七情六欲是人性，卻不知道革命者的責任感、使命感、集體主義精神、對真理的追求，這些也是人性，而且是更純潔更美好的人性。

事實上，真正走近英雄后，會發(fā)現(xiàn)他們在日常生活中是普通的，也有缺點，也有脆弱的時刻，但之所以能把那么多“不可能”變成了“可能”，是因為有一種信仰。

紅色題材是一座富礦

其實每個人潛意識中都有英雄情結，深深扎根在人們的心底。紅色題材是一座富礦，彰顯著國家意識和精神。但是如果還是用老一套的方式來宣揚紅色文化，一本正經(jīng)、照本宣科般講述歷史，那些貌似在真實歷史中行走的人物就可能永遠只是符號，無法和當下人產(chǎn)生互動。

今天創(chuàng)作紅色題材文藝作品，是為了明天講昨天的故事。革命歷史戰(zhàn)爭題材，不僅要再現(xiàn)歷史，更要連接當代，走向未來。從舞劇《永不消逝的電波》、雜技劇《戰(zhàn)上?！返葎∽髦锌梢钥闯觯t色題材能夠與時俱進地成為當代觀眾包括年輕一代的文化正餐，關鍵是創(chuàng)作者要找到正確的方法。

演出現(xiàn)場，觀眾們之所以被打動，不僅是因為精湛的表演，更是因為透過舞臺上這些年輕人，仿佛看到了70年前浴血奮戰(zhàn)的那些同樣年輕的生命。英雄已逝，但愛與信仰永存。在潛移默化中，人們接受了劇情所傳遞的主旋律內(nèi)核，延續(xù)了上海這座城市的紅色基因和記憶……