青綠山水畫發(fā)展的淵源

陳雅秋

摘 要：在山水畫的淵源之中，青綠山水可以說是中國山水畫最初開始萌發(fā)時期的山水藝術(shù)形態(tài)，對中國山水畫的歷史發(fā)展有著舉足輕重的重要意義作用。自從山水畫獨(dú)立成科以后，青綠山水成為山水萌芽的開端。起初山水畫的繪制方法是以青綠顏色作為畫面的主色調(diào)，而縱觀中國傳統(tǒng)山水畫的歷史長河，可以明確發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)青綠山水畫是古典繪畫史上較早出現(xiàn)的一種繪畫樣式。

關(guān)鍵詞：青綠;山水;發(fā)展

我國古代的繪畫可以說是伴隨著人們的生活、勞動而產(chǎn)生的，我們在新石器時代的彩陶紋飾中就可以領(lǐng)略到原始人類繪畫的創(chuàng)造能力。那些流暢的線條和有意味的圖形，一方面反映了原始人類的精神生活世界，另一方面也表現(xiàn)了他們的藝術(shù)審美趣味。在中國古代繪畫作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，已經(jīng)被廣泛地應(yīng)用于當(dāng)時的社會生活之中。

特別是山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，是中國傳統(tǒng)繪畫中最富有特色的藝術(shù)。在魏晉時期可以說是山水萌芽時期，主要在這一時期，它為我們提供了線索和依據(jù)。特別在當(dāng)時威望極高的顧愷之不僅僅在繪畫藝術(shù)方面表現(xiàn)了卓絕的才能，他還擅長文學(xué)，被譽(yù)為：‘才絕、畫絕、癡絕三絕。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是：‘凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。可見這時候的山水繪畫藝術(shù)已經(jīng)成為一個主要表現(xiàn)題材。而且結(jié)合最早的山水畫筆記《畫云臺山記》里談到了山水畫的構(gòu)思、設(shè)色等具體內(nèi)容。我們結(jié)合宗炳的《山水畫序》和王微的《敘畫》都對早期山水畫的發(fā)展提供了實質(zhì)性的理論指導(dǎo)。任何一種畫科的出現(xiàn)都必須經(jīng)歷相當(dāng)長的歷史，也必然有一個從繪畫到理論的發(fā)展過程，山水畫也是如此。不斷對山水畫科進(jìn)行完善。自五代之后，人物畫便開始逐漸退出畫壇的主導(dǎo)地位，而由山水畫作為畫壇的主流，到那時候便不再是作為來烘托人物的背景山水了而是以人物為背景來的山水畫。從顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》中對那些還屬于背景裝飾物的山石樹木描繪之中，我們已經(jīng)看到了早期山水的表現(xiàn)形態(tài)而根據(jù)文獻(xiàn)的記載，可以從中圖畫和理論中得到山水畫的萌芽過程。

隋唐時期展子虔的《游春圖》被宋徽宗定為是真跡，是我國歷史上第一幅獨(dú)立完整的山水畫畫卷，也被譽(yù)為青綠山水之祖。在構(gòu)圖上，山水畫與古代的地圖制作有這微妙的聯(lián)系，畫面構(gòu)圖屬于“仰觀天象，俯察品類”的方法。同時也明確了“咫尺千里”的空間比例概念，保證畫面的空間布局可以自由伸縮。

唐代此時的藝術(shù)畫壇之中，青綠山水和典雅富麗的工筆重彩人物畫以及規(guī)模宏偉的石窟墓室壁畫共同創(chuàng)造了大唐繪畫不朽的燦爛輝煌。唐初期的青綠山水在技法上，仍然使用細(xì)勻的線條勾出輪廓和筆畫的脈絡(luò)，接著再用青綠上色。在初唐朝宗室李思訓(xùn)、李昭道人稱“大小李將軍”，李思訓(xùn)的畫法是在傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)上逐漸積累和發(fā)展下來的，他繼承了前代畫家的優(yōu)秀繪畫技法。通過精美工細(xì)的畫筆，得到絢麗奪目的賦彩，特別是繼承和發(fā)展了展子虔的“青綠山水”的繪畫技法，展子虔的著名作品《游春圖》也是不常見的山水畫作，稱不上是一種藝術(shù)風(fēng)格，所以未成開宗立派之人。而李思訓(xùn)是把青綠山水發(fā)展到一個高峰，是我國繪畫歷史意義上第一位真正的青綠山水畫家，李思訓(xùn)他對青綠山水的發(fā)展形成很大的影響。李思訓(xùn)曾擔(dān)任左武衛(wèi)大將軍，人稱“大李將軍”。他一家都擅長繪畫，也都有官職在身。他的繪畫作風(fēng)應(yīng)該是與隋朝銜接，如展子虔的《游春圖》就是很好的舉例說明。李思訓(xùn)的青綠風(fēng)格在布景和顏色上和《游春圖》相似，更為寫實。李昭道是李思訓(xùn)的兒子，繼承父業(yè)，他的畫大部分都與父親李思訓(xùn)相似，但是又對其父親的繪畫方式進(jìn)行了進(jìn)一步的變革。李昭道他的作品《明皇幸蜀圖》。中國的山水畫傳承到唐至五代兩宋時期的時候，社會文藝藝術(shù)開始出現(xiàn)百花齊放的局面。山水畫壇上開始有了新的發(fā)展變化、創(chuàng)新。藝術(shù)創(chuàng)作主體開始追求對中國傳統(tǒng)山水畫的繪畫技法、風(fēng)格色彩進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)新，不久之后變出現(xiàn)了水墨為主的水墨山水畫。這種繪畫風(fēng)格的變化和之前畫壇中以青綠顏色為主流的山水畫有很大的不同之處，可以說是創(chuàng)造性發(fā)展了中國傳統(tǒng)山水畫的不同的繪畫藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)技法的表現(xiàn)方法以及對畫面構(gòu)圖位置經(jīng)營的藝術(shù)表現(xiàn)形式。突破性的改變了之前山水畫一貫的青綠山水的青綠色調(diào)，并開始逐漸以水墨色代替青綠色。從此中國的山水畫畫面開始以水墨色調(diào)為主，即使這樣水墨山水的作畫題材也都是以大自然美麗的山川秀美的景色為畫面所描繪主要繪畫內(nèi)容，藝術(shù)家常常通過對大自然動人風(fēng)光的描繪來抒發(fā)對自然界萬物的思想情感，也通過繪畫來表達(dá)自己內(nèi)心的心境和情感，讓畫面的情感世界更加豐富多彩。在當(dāng)時畫面常常呈現(xiàn)出淡然悠遠(yuǎn)的意境，也正是這樣的意境讓以后畫家開始在畫上題字作詩，讓畫面更豐富。中國傳統(tǒng)的青綠山水畫壇在當(dāng)時已經(jīng)不再是大一統(tǒng)的獨(dú)大統(tǒng)治局面了，并在歷史也出現(xiàn)首度衰落的現(xiàn)象。分析其中的原因，首先，水墨山水畫的興起和繁榮發(fā)展從一定程度上業(yè)反映了大眾社會審美心理的變化，和當(dāng)時社會的文明精神的需要，這才使青綠山水逐漸偏離了繪畫畫壇的主流。當(dāng)時王維可以說是最能代表水墨山水畫的重要人物，因為從他流傳下來的作品中可以探索到唐代水墨山水畫的成長脈絡(luò)以及青綠山水的開始衰落原因。王維山水畫作品正如他的山水詩一般意境悠遠(yuǎn)、淡泊又寧靜，他的水墨山水畫與山水詩兩者相互影響、相互融合。五代時期的山水畫家開始深入自然，更多的去表現(xiàn)自我感受，創(chuàng)造出更為真實美麗的大自然風(fēng)貌，并形成以北方畫家荊浩、關(guān)同為代表的重巒峻嶺和以南方畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光。這兩種不同風(fēng)格和畫派也體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就，前者氣勢宏偉，后者秀美柔情。其中我們從董源的作品中所觀賞到的是平緩連綿的山巒映帶，基本上全是江南丘陵江湖的動人景色。宋代時期開始設(shè)立畫院，宋徽宗、宋仁宗等很多帝王都對繪畫有著濃厚興趣。并且十分重視畫院的建設(shè)，很多時候親自監(jiān)督和督促畫院。也正因為這個原因宋代宮廷繪畫因為皇帝而變得更加興盛，使這個朝代在中國宮廷繪畫史上都有著濃厚的一筆色彩。在這個時期很多青綠山水畫的名家也大都與皇家貴族有著密切的聯(lián)系，比如中國十大名畫之一《千里江山》的作者王希孟就是宋徽宗的學(xué)生，趙伯駒、趙伯嘯都屬于是皇室家族，他們所繪畫的青綠山水圖卷也側(cè)面反映了宋朝皇室的藝術(shù)審美趣味。在南宋時期，李嵩和劉松年等畫家也都擅長繪畫青綠山水，他們受前輩的影響，水墨山水開始著石青與石綠等顏色，并且創(chuàng)造了小青綠風(fēng)格的山水樣式。無數(shù)的細(xì)節(jié)，都顯示出畫家高超的畫技和高雅的品味。它們堪稱藝術(shù)史上青綠山水的雙壁，也強(qiáng)有力的代表了宋代畫學(xué)的輝煌成就。對青綠山水畫的發(fā)展也起到一種推動作用，北宋時期，由于皇家的大力提倡和鼎力支持發(fā)展，青綠山水畫自然而然就成為當(dāng)時備受關(guān)注的繪畫創(chuàng)作的一個主要題材。流傳千年之久的山水畫名作不斷涌出，青綠山水在宋代也有了新的成長時機(jī)。

元朝時期的山水畫是中國古代山水畫抒情寫意的最高巔峰。受文人畫思潮影響極大。從事于青綠山水的畫家較少，在元代從事青綠山水的有趙孟頫、錢選等等。他們大多采用水墨寫意藝術(shù)表現(xiàn)形式去抒發(fā)自身內(nèi)心的憤懣之情，從而使水墨山水畫得到了充分的發(fā)展。元代的趙孟頫融合了青綠勾勒派和董源、米芾、馬夏為代表的水墨暈皴為主，線為輔的水墨畫派的特長。著重繼承了王維、李成、李公麟為代表的以線為主，墨為輔的水墨畫派的畫風(fēng)，形成了自己獨(dú)特的技法特色和“古意”的境界。而青綠山水有較高成就的就屬錢選，錢選是元代具有影響力的畫家，山水、人物等都擅長繪畫，他的青綠山水的繪畫技法高于水墨風(fēng)格的山水。到明代前期的時候，畫壇主流的代表就是浙派和宮廷畫派。畫壇發(fā)展至此，已經(jīng)奠定了不同的藝術(shù)繪畫方法，后人可參照前代的各種繪畫樣式進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)新改造。不同的取舍和趣味也形成了不同藝術(shù)流派的形成。這初期的山水畫是元代山水畫傳承，明初的畫家大多數(shù)也就是元代時期的畫家所以說明代的山水畫發(fā)展的過程是在元人的風(fēng)格下演變形成，細(xì)膩精致的青綠山水，清新優(yōu)雅的水墨山水。青綠山水在經(jīng)歷元代的一段衰落到了明代又開始興起，出現(xiàn)了許多青綠山水畫家?；谥吧剿嫷陌l(fā)展青綠山水也有了新的突破，在畫面構(gòu)圖和繪畫風(fēng)格上與之前的青綠山水有所不同。到明代后期對畫壇影響最大的就是董其昌，他提出“繪畫南北宗論”的繪畫理論，對畫壇的影響直至到清朝時期。董其昌參照禪宗按照中國山水史的演變，按風(fēng)格類型的創(chuàng)作方法畫家分為南北兩宗。水墨渲染畫法的文人畫家比作南宗，把青綠勾勒填畫法的職業(yè)畫家比作北宗。也更進(jìn)一步的推動了水墨山水的發(fā)展，把水墨山水畫的發(fā)展又推崇到另一個頂峰。

青綠山水由盛到衰的過程演變，在一定程度上是因為山水畫家自身因素和抉擇的結(jié)果有關(guān)系.有些時代的畫家愿意繪畫青綠山水，有一些可能因為時代發(fā)展變化對畫家的思想也造成了潛移默化的影響.還有畫家在當(dāng)時的身份地位也直接影響到他們在繪畫風(fēng)格、技法方面、整幅畫面所傳達(dá)出來的意境品味。歷史上各個朝代的青綠畫家也很少所以流傳下來的真跡臨本畫譜十分少見，也使畫家無從臨摹去學(xué)習(xí)青綠山水的繪畫技法。關(guān)于青綠山水顏料的制作詳細(xì)材料記錄也很少，因此種種原因青綠山水并不能大范圍的進(jìn)行傳播學(xué)習(xí)。特別是文人思想占主導(dǎo)地位時，水墨山水畫被占據(jù)主流。更多是研究鉆研水墨山水的技法演變而忽略了青綠山水特有的審美以及創(chuàng)作技法，在歷朝歷代的傳承過程對畫論的研究，很少有人對青綠山水進(jìn)行深入探討也是對青綠山水衰落原因之一。從著色向水墨發(fā)展，由重彩向淡彩的過渡，其中著色尤以青綠顏色為代表，青綠山水主要使用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色，在青綠山水的藝術(shù)風(fēng)格上有分為大小青綠和金碧青綠山水等等，成為了中國畫不可缺少的重要組成部分。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘天壽.《色彩美學(xué)》.人民美術(shù)出版社，1998.

[2]王同春.《青綠山水色彩的研究》.