葉烈清
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué),景德鎮(zhèn),333000)
當(dāng)代陶瓷花鳥紋飾審美文化的時(shí)代特征,應(yīng)該是反映在其工藝技法以及藝術(shù)表現(xiàn)上。從上世紀(jì)八十年代開始,陶瓷花鳥紋飾開始突破傳統(tǒng)國(guó)畫花鳥的桎梏,銳意進(jìn)取走向創(chuàng)新的多元化陶瓷藝術(shù)之路,在這全新的花鳥畫領(lǐng)域中拓展更為開闊的設(shè)計(jì)空間。
早在原始社會(huì)的新石器時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)了陶瓷花鳥紋飾,這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的陶瓷花鳥紋飾還是具備濃重原始圖騰含義的彩陶花鳥紋飾,這也是距今最早的陶瓷花鳥紋飾。在唐代的長(zhǎng)沙窯時(shí)期,陶瓷花鳥紋飾開始了真正的發(fā)展,當(dāng)時(shí)的窯工們嘗試使用高溫彩料對(duì)陶瓷進(jìn)行裝飾,這種裝飾技法上也使用了花鳥紋飾(如圖1)。在后來的宋朝時(shí)期,民窯陶瓷花鳥紋飾也是當(dāng)時(shí)陶瓷市場(chǎng)里最為常見的紋飾題材。而磁州窯的白地黑彩花鳥紋飾則開創(chuàng)了寫意花鳥畫的先河,這也標(biāo)著陶瓷花鳥紋飾多樣的表現(xiàn)手法以及裝飾技法。經(jīng)過元代的過渡時(shí)期之后,明代陶瓷花鳥紋飾的主要表現(xiàn)方式成為了青花以及五彩的裝飾手法。這個(gè)時(shí)期的花鳥紋飾被分為顯著的兩個(gè)派別,一個(gè)是具有不受約束、自由揮灑、不約定俗成的民窯風(fēng)格花鳥紋飾;另一個(gè)是受宮廷花鳥畫影響,作畫工整細(xì)致且具有強(qiáng)烈裝飾圖案韻味的官窯花鳥紋飾,這兩種花鳥紋飾差異巨大但各具特色。清代之后釉上彩工藝開始逐漸成熟,釉上彩繪花鳥紋飾逐漸代替之前青花作為主流的裝飾方式。清代的官窯陶瓷花鳥紋飾則以當(dāng)時(shí)宮廷國(guó)畫花鳥作為基礎(chǔ)(如圖2),尤其是惲南田的沒骨花鳥畫時(shí)常被運(yùn)用于釉上彩繪當(dāng)中,由于技藝的提高,民間的民窯花鳥紋飾已經(jīng)與官窯水平相差甚微。
明清花鳥紋飾的題材具備兩個(gè)比較明顯的特點(diǎn):其一是這個(gè)時(shí)期的花鳥紋飾在主題上比較包容。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的積累,由于當(dāng)時(shí)民眾文藝的豐富發(fā)展以及手工藝作品的大規(guī)模生產(chǎn),給予了這個(gè)時(shí)期陶瓷花鳥紋飾豐富的題材表現(xiàn)。這個(gè)時(shí)期的花鳥紋飾題材有:鴛鴦、仙鶴、喜鵲、鳳凰、鵪鶉、鷺鷥、老鷹、鸚鵡、黃鸝、公雞、蝴蝶、牡丹、松樹、修竹、蓮花等等。還有一個(gè)方面則是,一改往日以植物作為紋飾的主題,這個(gè)時(shí)期開始以動(dòng)物紋飾作為裝飾的主要紋飾。植物紋飾作為輔助紋飾相伴于動(dòng)物紋飾周圍,或者直接作為陪襯出現(xiàn)在器皿的頸部、口沿處、底部或是肩部等地方。
傳統(tǒng)的花鳥紋飾以提取大自然中或是生活中有情趣或是寓意的形象為主,從而關(guān)照自然萬物的情懷,達(dá)到形成獨(dú)特的藝術(shù)審美價(jià)值的目的。明清花鳥紋飾是對(duì)民族審美以及歷代視覺符號(hào)的延伸,這集中體現(xiàn)了傳統(tǒng)思想中的價(jià)值觀。審美特征可以表現(xiàn)為下面幾個(gè)方面:其一是意寓美好,這個(gè)主題在明清陶瓷花鳥紋飾中最為多見,也是最符合當(dāng)時(shí)社會(huì)的審美理念,這個(gè)時(shí)間的陶瓷花鳥紋飾注重的是“圖必有意,意必吉祥”。明清花鳥紋飾通過對(duì)題材的選取,以及巧妙的構(gòu)圖,時(shí)常會(huì)運(yùn)用諧音、隱喻、比擬等方式用藝術(shù)的手段去表達(dá)主題;第二種是含蓄的表達(dá),這種借物寄情的方式也是可以提現(xiàn)傳統(tǒng)民族審美特征的。這種含蓄的象征意義,不僅使得明清陶瓷花鳥紋飾具有視覺的感官享受,更加展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)大自然的欣賞以及對(duì)生活的無限熱愛。這種方式給觀者帶了精美畫面的同時(shí),也隱晦的傳遞給觀者一種精神祈求和一種希望;第三種是陶瓷花鳥紋飾追求神似的效果,這種神似的藝術(shù)效果并不是西方美學(xué)推崇的形似。在造型上不在乎筆畫的多少,或者結(jié)構(gòu)比例是否真實(shí),但是意在表達(dá)事物對(duì)象的神韻。這種表現(xiàn)方式極具東方色彩,給觀者帶來張力的同時(shí)又兼具濃重的紋樣意味;第四種則是為了襯托工藝的精細(xì),這種方式是伴隨工藝技術(shù)達(dá)到一定高峰的前提下。隨著歷代陶瓷產(chǎn)品的發(fā)展與創(chuàng)新,陶瓷技藝的傳承使得明清陶瓷花鳥紋飾的工藝水平以及表現(xiàn)語言達(dá)到了歷代的高峰,在題材內(nèi)容限制嚴(yán)格的花鳥紋飾里,其對(duì)工藝的技術(shù)性提出更高要求。構(gòu)圖的工整以及變化,設(shè)色的搭配合理都是這個(gè)時(shí)代陶瓷花鳥畫所具備的有力保障。
當(dāng)代陶瓷花鳥紋飾已然進(jìn)入了一個(gè)瓶頸時(shí)期,現(xiàn)代設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)陶瓷紋樣還沒融合的恰當(dāng)。但是這兩種藝術(shù)的宗旨都是一致的,都是從自身的角度去提煉、創(chuàng)造、感知美好的事物。明清陶瓷花鳥紋飾作為特定歷史時(shí)間下的產(chǎn)物,在功能性與裝飾性都是以人為本的角度出發(fā),這與現(xiàn)代設(shè)計(jì)中強(qiáng)調(diào)人性化設(shè)計(jì)是共通的。再者,明清陶瓷花鳥紋飾的構(gòu)圖形式、顏色韻律以及審美情趣與當(dāng)代設(shè)計(jì)都有著相同的特點(diǎn)。然而,現(xiàn)代設(shè)計(jì)重視產(chǎn)品的文化價(jià)值,看重的是產(chǎn)品可以帶來的文化屬性,這比產(chǎn)品自身帶來的價(jià)值更高。將兩者相互補(bǔ)充相互融合,運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)的獨(dú)特藝術(shù)語言融合明清花鳥紋樣,是搭建當(dāng)代花鳥裝飾文化延伸的橋梁。
當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)語境是以情感注意、個(gè)人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。再從人性化、自由化以及多元化的文化內(nèi)涵作為歷史文化脈絡(luò)的傳承。當(dāng)代設(shè)計(jì)的理念是在如何突破傳統(tǒng)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新,在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上抓準(zhǔn)時(shí)代的審美特性。作為當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)家,在創(chuàng)作上是要合理提取傳統(tǒng)紋樣的精神內(nèi)涵,抓住其具備的象征寓意的文化符號(hào),在傳統(tǒng)的紋飾當(dāng)中融入設(shè)計(jì)思維、功能性思維的全新模式。形成基于民族文化情感設(shè)計(jì)的當(dāng)代設(shè)計(jì)。
當(dāng)代陶瓷文化設(shè)計(jì)師,需要針對(duì)不同受眾的喜好在設(shè)計(jì)風(fēng)格以及表現(xiàn)形式上做到分工細(xì)致。抓住極具歷史傳承的傳統(tǒng)陶瓷花鳥紋飾的表現(xiàn)手法,又可以將符合當(dāng)代審美的情趣文化融入陶瓷花鳥紋飾之中。所以,如何提取精髓、使用多元化思維是關(guān)鍵所在,從而達(dá)到陶瓷花鳥紋飾形成歷史性與時(shí)代性的完美統(tǒng)一。
傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式在當(dāng)代得意重生,主要是在審美情趣上傳承了一定的傳統(tǒng)意義,在視覺形式上又必須具備當(dāng)代的時(shí)尚美感。把當(dāng)代陶瓷花鳥紋飾的“神”、“形”處理恰當(dāng),正是符合了傳統(tǒng)的民族審美對(duì)神似的追求而不是西方美學(xué)的形似追求。
圖1 長(zhǎng)沙窯褐綠彩花鳥紋執(zhí)壺
圖1 長(zhǎng)沙窯褐綠彩花鳥紋執(zhí)壺
圖3 當(dāng)代花鳥紋飾陶瓷作品《迎春》
圖4 當(dāng)代花鳥紋飾陶瓷作品《梅開五?!?/p>
在實(shí)際的操作中,當(dāng)代藝術(shù)家可以通過提煉傳統(tǒng)明清陶瓷花鳥紋飾中比較具有代表性的表現(xiàn)符號(hào)以及元素,可以使用當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的重構(gòu)法則。把紋飾進(jìn)行打散、切割、錯(cuò)位、替換等,還可以使用抽象、紋理等現(xiàn)代的表現(xiàn)手法對(duì)紋飾進(jìn)行組合。當(dāng)代的陶瓷花鳥紋飾的一些創(chuàng)新嘗試,可以看到其自身先是具備了明顯的文化身份特征,在細(xì)節(jié)上又充滿著具備時(shí)代感的“打破傳統(tǒng)約束”的亮點(diǎn),使得現(xiàn)代作品具備了當(dāng)代的獨(dú)特審美特征。利用抽象的表現(xiàn)手法,但并非傳統(tǒng)意義上的寫意,不求刻意追求還原事物的表面形式,而是玩味抽象的藝術(shù)形式,在點(diǎn)、線、面中巧妙的運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)形式組合畫面。構(gòu)圖的虛實(shí)對(duì)比、印章的巧妙點(diǎn)綴以及留白的處理,將傳統(tǒng)一味與當(dāng)代設(shè)計(jì)巧妙融合(如圖3)。而立體化的花瓶裝飾方式則是延續(xù)傳統(tǒng)花瓶的造型下,將一支花枝巧妙的延伸出來,這樣使得畫面具有三維立體的效果外還突破了平面的媒介,使得作品更加生動(dòng)。這種新的創(chuàng)作形式得到了市場(chǎng)的廣泛認(rèn)可,并且正式當(dāng)代藝術(shù)家豐富的視覺經(jīng)驗(yàn)以及審美感受才能實(shí)現(xiàn)的,這恰恰符合了當(dāng)代觀者審美情趣,給傳統(tǒng)和現(xiàn)代提供了給為無限的表現(xiàn)空間。
原來的花鳥紋樣受到傳統(tǒng)的繪畫色彩習(xí)慣影響,使得這些傳統(tǒng)的紋樣在色彩搭配上遵循前人的審美情趣。而當(dāng)代的設(shè)計(jì)色彩當(dāng)中,可以從傳統(tǒng)的紋樣色彩體系當(dāng)中提取自己喜好的色彩組合,再與現(xiàn)代的設(shè)計(jì)圖案相結(jié)合(如圖4)。在利用現(xiàn)代思維創(chuàng)作青花釉里紅的時(shí)候,可以保留原有的色彩搭配,在傳統(tǒng)的圖像裝飾中使用當(dāng)代的重構(gòu)法則,將作品設(shè)計(jì)出極富有傳統(tǒng)色彩的現(xiàn)代陶瓷作品。此外,明清陶瓷花鳥紋飾在色彩上給人以多姿多彩的感覺,運(yùn)用現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作中,不管是散點(diǎn)構(gòu)成還是點(diǎn)線面的綜合使用,都在色彩搭配上給人以飽滿富麗的感受。
還有就是使用富有時(shí)代特色的色彩搭配,從而對(duì)傳統(tǒng)的花鳥紋樣進(jìn)行裝飾。這種方式是在不失傳統(tǒng)花鳥紋樣神韻的前提下,又富有鮮明的時(shí)代特色的組合方式。正如當(dāng)代所衍生出許多流行的色彩組合,譬如嫩綠、天藍(lán)、鵝黃等,給人以明亮清新的感覺。再搭配一些傳統(tǒng)的花鳥紋樣進(jìn)行組合,就可以創(chuàng)造出符合古典氣息,又不失時(shí)代特色的陶瓷花鳥作品,更加有利于當(dāng)代家居的風(fēng)格搭配。這種當(dāng)代的色彩搭配組合,需要注意使用的對(duì)象、地域等因素,根據(jù)不同的使用范圍,色彩也需要靈活的搭配,這樣才能適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展以及市場(chǎng)的需求。
現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的構(gòu)圖形式多種多樣,在構(gòu)圖上針對(duì)花鳥紋飾的構(gòu)圖可以漸變、發(fā)散、對(duì)稱、群化等諸多方式。而組合紋飾的構(gòu)成,就可以用變異、重復(fù)、分割等方式。這些構(gòu)圖法則不僅可以單一使用,更加能夠組合使用,這都需要根據(jù)畫面來靈活運(yùn)用。就如同使用分割組合的陶罐,水波紋作為裝飾紋飾出現(xiàn)在主要位置,而罐體大面積的黑、白、灰處理把畫面分割開來,里面的水波紋也形成明暗深淺變化,使得作品極富現(xiàn)代感。再者也可以運(yùn)用現(xiàn)代構(gòu)成的技法,在構(gòu)圖之上用大小、方向以及排列的變化,也可以將圖像使用鏤空的方法表現(xiàn),甚至可以把圖像運(yùn)用漸變、發(fā)散等現(xiàn)代構(gòu)成的方式組合?,F(xiàn)代構(gòu)成與其說是一種方法,更加可以說是一種思維靈活運(yùn)用的技法,這也正是傳統(tǒng)和現(xiàn)代創(chuàng)新思維結(jié)合的創(chuàng)意產(chǎn)物。
明清陶瓷花鳥紋飾一直以來都收到現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家的傳承,其自身也是歷經(jīng)各個(gè)朝代陶瓷花鳥紋飾的發(fā)展,展現(xiàn)出了其獨(dú)有的時(shí)代藝術(shù)風(fēng)貌。時(shí)至今日,在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的指引下,藝術(shù)家要積極的運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)文化分析創(chuàng)新當(dāng)代花鳥紋飾,如何將觀者與藝術(shù)家之間通過作品有效的聯(lián)系起來,通過藝術(shù)的語言設(shè)計(jì)出滿足民族需求的兼具時(shí)尚與審美風(fēng)格的當(dāng)代陶瓷花鳥紋飾作品,提高傳統(tǒng)陶瓷文化在國(guó)際陶瓷領(lǐng)域的影響力。