翰墨戀鄉(xiāng)土?冰雪鑄情懷

王淑杰

在藝術(shù)的道路上，冰雪畫(huà)家李春雷睿智地將自己的作品定位在“回歸”的藝術(shù)范疇。山野鄉(xiāng)趣，被我們喚之本土，也是人們精神的原鄉(xiāng)。對(duì)于生長(zhǎng)生活在大興安嶺的他，家鄉(xiāng)的一草一木都賦予他深刻的記憶。在作品《醉雪紅顏》中陽(yáng)光和雪回歸紅柳叢，不修邊幅的紅在冰雪覆蓋的河灘上燃燒，這些頑強(qiáng)而持續(xù)的愛(ài)，讓北方本是冰雪蕭條的季節(jié)充滿了肥沃感。那紅彤彤的柳給人以撲面而來(lái)的生命氣勢(shì)，作品前后對(duì)比鮮明，墨的沉積與色的暈染相互映襯使畫(huà)面整體感覺(jué)深沉、渾厚、大氣，看似簡(jiǎn)潔的意象卻給人以生命綿延繁復(fù)之感，頗具視覺(jué)張力。

色彩的融入是李春雷冰雪畫(huà)的一大特點(diǎn)，眾所周知，礬墨冰雪是以花青為主色調(diào)來(lái)表現(xiàn)雪的高雅清冷，以淡赭色來(lái)表現(xiàn)山石的孤寂的。然而在他的作品《一夜東風(fēng)春意濃》中，白樺林里高高舉著白雪的紅杜鵑，不畏嚴(yán)寒迎著風(fēng)雪綻放，簡(jiǎn)單的幾朵就將環(huán)境渲染得恰到好處。他的這些作品似乎和我以往欣賞的作品有所不同，以往我對(duì)筆墨的關(guān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了繪畫(huà)本身，也許應(yīng)該這樣說(shuō)，與我以往看畫(huà)的習(xí)慣有些差異，尤其是我面對(duì)作品的時(shí)候，便被一種撲面而來(lái)的整體氣息所吸引，也可以說(shuō)，他的作品在表達(dá)家鄉(xiāng)真實(shí)自然景觀的同時(shí)，又緊緊抓住了觀者的心。

《喜訊》《春歸果香》《龍江初春》等作品則表現(xiàn)的是冰雪世界里的小生靈，在這些作品中我們看到的是他用心繪制的一個(gè)純凈祥和的冰雪世界，冰天雪地里，棲息的珍禽們，將那種生命的歡愉表現(xiàn)得淋漓盡致。通過(guò)這些作品我們可以看出，李春雷秉承著一個(gè)文人的哲學(xué)修養(yǎng)，在表現(xiàn)家鄉(xiāng)自然風(fēng)物的同時(shí)，詮釋的是最本質(zhì)的美學(xué)理念。也可以說(shuō)，他的繪畫(huà)藝術(shù)成就離不開(kāi)生于斯長(zhǎng)于斯的北方大地。北方的自然景觀不同于南方的氤氳旖旎，只有生活在這里的人才能深刻體會(huì)它的雄渾壯美。作品中冰溜樹(shù)掛的大美，他是以恩師于志學(xué)先生的“滴白法”，即在白宣上先以“水性”沖滌，使筆墨既含主觀思構(gòu)又有幻化氤氳，達(dá)到渾然天成的藝術(shù)效果。經(jīng)過(guò)礬水沖過(guò)的筆跡墨痕，濃淡相繼、虛實(shí)相生、妙趣自然。這些說(shuō)起來(lái)容易，但之前的落筆每一筆都影響后來(lái)的落墨的效果，這就要求畫(huà)家要有成竹在胸的筆墨功夫，也要注意掌控礬水的濕重和墨色濃淡，才能達(dá)到臻美。

興安嶺高寒的氣候和特殊的地理環(huán)境孕育了勇敢的民族鄂倫春，在作品《興安深處》《最后的山峰》兩幅作品中，既有生活氣息，又有沉淀的空間厚度。厚厚的積雪，獵民們游獵興安， 銀色世界中一個(gè)獵人走進(jìn)大山深處，同樣是背影，在帶給畫(huà)面鮮活和生動(dòng)的同時(shí)，給觀者不同的遐想空間。雪山腹地，野水荒灣，踽踽跋涉。他是在表現(xiàn)鄂倫春人在艱苦環(huán)境里的生存狀態(tài)，又因循內(nèi)心詩(shī)性的感悟，在冰寒環(huán)境下捕捉人們不畏嚴(yán)寒的原始生活。畫(huà)面蒼拙中見(jiàn)宏大，既反映了鄂倫春人原生態(tài)環(huán)境下的狩獵文化，同時(shí)又為自己的冰雪畫(huà)平添了新的藝術(shù)生機(jī)。

通過(guò)這些作品，可以看出李春雷不受過(guò)多的羈絆，而是以一種自然純樸、樸中取雅的繪畫(huà)理念，并伴隨筆下的河道、溝塹、坡地、雜樹(shù)、人家等自然環(huán)境。大家都知道冰雪畫(huà)多以黑、白、灰來(lái)作為創(chuàng)作色調(diào)，然而白色是很難表達(dá)的，既要薄中求厚，又要均勻秀潤(rùn)，用不好容易花和俗。李春雷善于用色調(diào)來(lái)表現(xiàn)意境，既烘托了氛圍又有強(qiáng)烈的對(duì)比，既有內(nèi)容又有襯托，同時(shí)也形成了意境的重要因素。同時(shí)，多年的冰雕工作讓他非常注重平面藝術(shù)的立體感，因此，即使清淺的色調(diào)中也擁有復(fù)雜的質(zhì)感和層次感。

用原生原景來(lái)表達(dá)美的意境，但又不照搬物象，多年來(lái)，李春雷是以一個(gè)藝術(shù)家獨(dú)特的審美視覺(jué)，進(jìn)行創(chuàng)新和挖掘，使筆下的作品不再是冷逸、空寂、蕭疏，而是筆含濃情，盡情揮灑心中對(duì)自然、對(duì)家鄉(xiāng)的關(guān)愛(ài)。這種揮灑來(lái)源于多次對(duì)廣域的興安寫(xiě)生造像，但又不是一味地模仿也絕非主觀臆想，而是媒材和技巧完美的統(tǒng)一。因此，他的作品既散發(fā)著泥土的清香又糅合了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，使作品增添了新的意趣和生命印記。

興安嶺極寒，天凝地閉，冰封萬(wàn)里，無(wú)疑給予人們一道視覺(jué)的盛宴。在這片凈土上，任何語(yǔ)言都無(wú)法描述這里的潔白和寧?kù)o，那皚皚的白雪在月輝下變幻出無(wú)窮的光影，寂靜的山村，深邃的森林，此刻都在凜冽中彰顯著如詩(shī)如畫(huà)的魅力。蒼茫的興安嶺是雪的故鄉(xiāng)，在李春雷的作品里我們依然能體會(huì)到興安雪域升騰，極具親和力。在作品《興安深雪》中，一株株冬眠的樹(shù)，衍生出來(lái)的枝椏托起新生的葉芽和雪，這樣的表現(xiàn)既真實(shí)又超然。作品中的畫(huà)白、留白，他是以趙春秋老師的雪地皴，即用不同的墨色來(lái)表現(xiàn)雪的厚度和神韻，作品中或是山坡或是如緞的小河岸邊一堆堆積雪厚重中顯精巧，看似簡(jiǎn)單的“燕飛”，筆墨既有大小兼容，又要濃淡相宜，富有節(jié)奏，掌握不好就會(huì)僵硬死板。在作品中他以近似枯筆來(lái)畫(huà)，這樣的表現(xiàn)既有山石的堅(jiān)硬質(zhì)感又有自然環(huán)境下雪的薄厚體現(xiàn)，既合情合理又使畫(huà)面更顯自然真實(shí)。

題材是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，同樣題材也有不同的表現(xiàn)力，而李春雷立足本土， 用鄉(xiāng)情故土來(lái)訴說(shuō)，在不斷進(jìn)行藝術(shù)探索的同時(shí)，創(chuàng)作出一片嶄新的藝術(shù)天地，令人為之一振。冰雪畫(huà)本身展現(xiàn)的就是冷色調(diào)，是孤寂、荒寒美，是潛移默化中給人一種淡淡的鄉(xiāng)愁，但他的作品“凝寒蘊(yùn)暖”，展現(xiàn)出積極向上的紅紅火火的熱情，是一種對(duì)家鄉(xiāng)對(duì)美好的熱愛(ài)，同時(shí)更是自身情懷的滋養(yǎng)，讓人讀過(guò)倍感親切。

李春雷簡(jiǎn)介：

李春雷，1964年生人，號(hào)稱(chēng)北極男人，中國(guó)冰雪畫(huà)派成員，大興安嶺美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，1983年在哈爾濱北方群眾藝術(shù)館同金祖章老師學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)山水。多年來(lái)在民間從事美術(shù)工作。2015年從師冰雪畫(huà)派創(chuàng)始人于志學(xué)先生。常年在大興安嶺北極村體驗(yàn)生活。2018年從師趙春秋先生，成為中國(guó)冰雪藝術(shù)研究院“趙家班”五屆二班學(xué)員。作品參加過(guò)展覽和慈善募捐（大愛(ài)無(wú)疆關(guān)愛(ài)貧困老人）活動(dòng)，深受美術(shù)愛(ài)好者好評(píng)。