八大山人《荷花水鳥圖》品鑒

孫緯陶

摘 要：文章以八大山人《荷花水鳥圖》為研究對象，從畫面的構(gòu)圖布局入手，結(jié)合西方繪畫中的部分美學(xué)理論，深入分析該畫作在造型、線條、構(gòu)成等方面的特點，反映出該畫作獨特的藝術(shù)價值，以期引起更多美術(shù)和文物工作者對該畫作的關(guān)注，從而促進對八大山人作品構(gòu)圖布局方面的系統(tǒng)研究。

關(guān)鍵詞：構(gòu)圖;布局;對比;平衡

八大山人，本姓朱，原名朱統(tǒng)，后改名耷，乃明江西弋陽榮莊王朱奠壏九世孫。生于明天啟四年（1624），卒于清康熙四十四年（1705），享年81歲。崇禎十七年（1644），明朝覆亡。八大山人時年19歲，不久父親患暗疾去世，其內(nèi)心極度憤恨、悲傷，他便裝聾作啞，隱姓埋名削發(fā)為僧，隱居山野，以保護自己?！鞍舜笊饺擞苫适屹F族淪為落魄遺民，亡國破家之痛，隱于心田，在清朝思想專制極端嚴(yán)酷的情況下，不敢公開發(fā)泄，只能轉(zhuǎn)彎抹角地旁敲側(cè)擊。畫上簽名，八大二字連綴，山人二字連綴，寫成‘哭之或‘笑之二字，表露了亡國的隱痛。有時在畫上題寫‘九月十三日，這一天是李自成攻占北京、崇禎皇帝吊死煤山之日，用意乃是喻不忘亡國之痛?！盵1]

八大山人對畫面的安排和布局非常獨到，這幅《荷花水鳥圖》是他的代表作品，融入了畫家很多的心思和創(chuàng)造力。

1 動感的畫面

我們在欣賞這幅畫時，首先會注意到畫面左側(cè)的那片墨色濃重的荷葉（圖1）。根據(jù)格式塔心理學(xué)原理，“在具有一定配置的場內(nèi)，有些對象突現(xiàn)出來形成圖形，有些對象退居到襯托地位而成為背景。一般說來，圖形與背景的區(qū)分度越大，圖形就越可突出而成為我們的知覺對象”[2]。而人們在閱讀時的習(xí)慣，大致可分兩類。以時間為順序，在東西方文化中，其共性是從原始的從右至左、由上至下，或用其他“犁田式寫法”，經(jīng)長期發(fā)展演變才形成今天約定俗成的由左至右、從上至下。所以，隨著觀察的深入，我們的視線會很自然地順著畫家事先為我們安排好的觀察軌跡游走，當(dāng)注意力順著荷葉下降到畫面下部附近的時候，猛地會發(fā)現(xiàn)那只站在石頭頂端幾乎和石頭融為一體的淺色小鳥（圖1）。然后順著深色的荷梗慢慢“攀爬”，視線來到了上方那一大團如云朵般蓬松的花頭和葉蓋的集合處。最后，我們注意到了那支伸向天空精道生動的荷苞。正是這一段深V字形的大距離跨越給觀賞者帶來了視覺上飛躍般的體驗。如此大幅度的起越和折返，讓觀賞者在欣賞這樣一幅內(nèi)容以靜為主的畫面中感受到了強烈的運動感：那垂下的濃重到刺眼的荷葉像一把大鐵錘，將畫中的石頭深深地砸入土中;右側(cè)那條一躍而起的荷梗，似乎要在荷苞的帶領(lǐng)下拼命掙脫束縛，向高空飛去;右側(cè)的大團葉蓋猶如洶涌的浪花，不停地上下翻滾，為荷葉、為荷苞搖旗吶喊。作者內(nèi)心激昂涌動的熱情滲入了這幅“靜靜”的畫中，平淡如水的表面之下隱藏的是作者胸中如滾滾波濤呼嘯入海的激情和一飛沖天掙脫枷鎖獲得自由的渴望。

2 構(gòu)圖布局的穩(wěn)定

總的來看，畫面的主題在畫家用心的安排下，被我們的視覺系統(tǒng)自然而然地分成了三個主體（圖2）?！氨娝苤?，平衡的構(gòu)圖不一定是對稱的構(gòu)圖，平衡是一種心理的體驗。”[3]這三個形狀雖然差異巨大，而且堆疊方式也不像我們平常所見的那般穩(wěn)固，但是它們這種組合方式卻沒有給人絲毫的不穩(wěn)定感：三角形①壓在形狀②上，三角形③將形狀②抵向了右側(cè)的邊上（圖2）。三角形①的右側(cè)又被形狀②“推向”左邊，牢牢地頂在了左邊緣的上方，形狀②似乎被擠壓得“插”進了“土”里，穩(wěn)穩(wěn)地立在地上，很好地支撐了三角形①（圖2）。這種用“大偏移”的方式組合起來的畫面結(jié)構(gòu)在八大山人的作品中經(jīng)常出現(xiàn)，但這種組合方式如果應(yīng)用不好會給觀者造成畫面東倒西歪的感覺。而八大山人很會調(diào)節(jié)各個形狀之間的關(guān)系：同為三角形，三角形①和三角形③大小不同，作為四邊形的②在面積上大大多于三角形①和③，這就在面積大小的視覺感上產(chǎn)生了一種節(jié)奏感，不單調(diào)，不生硬，有變化（圖2）。而且形狀②并沒有呆板地直挺挺地立在畫面中央，而是偏向一邊，有所側(cè)重（圖2）。從這里可以看出八大山人在構(gòu)圖布局方面深厚的功力：對畫面節(jié)奏的控制和對各部分平衡的把握。

3 豐富的對比，巧妙地平衡

該畫作最為稱道之處在于，畫面的構(gòu)成元素極少，但表達(dá)的內(nèi)容卻極其豐富。更重要的是，畫家不但很好地平衡了畫面中各個元素的關(guān)系，還讓整個畫面維持得相當(dāng)生動。

第一，濃與淡的對比及平衡。該畫最引人注目的就是那片濃重得都抬不起頭的荷葉，單獨的這一片荷葉墨色過于濃厚，且周圍沒有任何背景，顯得它更加濃黑，這是畫面中最濃的一筆。而與之對比的淡墨有兩處：一處是位于畫面下方的那塊孤零零的石頭;另一處是畫面右上方那一大團的荷葉。由于濃墨太濃，畫家需要加大淡墨的面積，縮小濃墨的面積，來達(dá)到平衡。最獨到的是畫家在縮小濃墨面積上所展現(xiàn)的巧妙構(gòu)思——將整片荷葉側(cè)著面對觀眾，最大限度地減少了濃墨的面積。而且，畫家在處理最靠近濃墨色塊的石頭時也有細(xì)心的處理——石頭的顏色上濃而下淡，還在石頭和荷葉間加上了畫中唯一會飛的主角——鳥，這樣一層精妙的過渡馬上緩沖了濃墨下沉的趨勢，使整個畫面充滿了靈動感。

第二，重與輕的對比及平衡。該畫作一共畫了兩處荷葉，一處是畫面中部那一片用大筆頭蘸飽了濃墨幾筆擺出來的側(cè)著垂下頭的荷葉，另一處位于畫面右上方，由幾片蓬松的荷葉組合而成。一處重得像鐵錘，另一處輕得像云彩。一重一輕，一沉一升，畫面的對比有了，變化有了，動感也有了。為了不讓重的荷葉“掉”下去，畫家給它加了荷梗拉住，還在荷葉的下方加了會飛的鳥;為了不讓成團的荷葉飄走，畫家也給它們加了荷梗牽住，還給這團荷花加了些許重墨，壓住它們向上升去的趨勢，巧妙地平衡了畫面。同時，畫家對荷葉的描繪非常大膽，可以說這兩處的荷葉都沒有荷葉的質(zhì)感，但是還是能讓觀者看出是荷葉，靠的就是畫家點到為止的修飾——濃墨塊分布的節(jié)奏與荷葉脈絡(luò)的生長規(guī)律相符、大團的荷葉中隱隱可見的白色荷花瓣，還有連接荷葉必不可少的荷梗。如果去掉荷梗，去掉荷瓣，這些濃墨和淡墨什么也不是，不得不佩服畫家驚人的創(chuàng)造力和畫面控制能力。

第三，大與小的對比及平衡（圖3）。八大山人在構(gòu)圖布局上真的是非常大膽，而且常常顛覆傳統(tǒng)。該畫作中，畫家將大的部分①放在高處，卻將小的部分②放在低處（圖3）。然而，這一大一小的對比并沒有給觀者帶來頭重腳輕的感覺。這都?xì)w功于畫家精心布置的各種平衡元素：首先，起作用最大的依然是那片垂下的重墨荷葉，壓制住了①部分的重量感。其次，給原本孤立分開的①和②兩部分（紅線部分），重新分配了結(jié)構(gòu)和位置關(guān)系（③、④、⑤的藍(lán)線部分）。重新分配后，形成的新的構(gòu)圖像極了傳統(tǒng)的山水畫構(gòu)圖——近處一座稍矮一點的山體（③部分），后面是一座更高大的山體（④部分），傳統(tǒng)的留白（⑤部分）。這樣一來，整個畫面又重新歸于穩(wěn)定和平衡。最后，畫家的獨特創(chuàng)造，將①部分的荷葉畫得異常蓬松，給觀者以輕飄飄的感覺，這樣②部分的石頭就很自然地沉了下去，又一次不動聲色地平衡了畫面中可能出現(xiàn)的頭重腳輕的不適感（圖3）。

《荷花水鳥圖》用如此之少的筆墨勾畫出一幅暗藏玄機、活潑生動的畫面，表現(xiàn)出驚人的想象力和異常豐富的情感，展現(xiàn)出畫家深厚的功力和獨到的創(chuàng)造力。作為八大山人的代表作品之一，《荷花水鳥圖》為后人留下了寶貴的文化藝術(shù)財富。

參考文獻

[1]李福順.中國美術(shù)史（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2010.

[2]庫爾特·考夫卡.格式塔心理學(xué)原理[M].黎煒，譯.浙江：浙江教育出版社，1997.

[3]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?視覺思維——審美直覺心理學(xué)[M].滕守堯，譯.北京：光明日報出版社，1987.

【作者簡介】孫緯陶（1988—），男，漢族，山東煙臺人，助理館員，碩士，煙臺市博物館，研究方向：文物保護、文物鑒定鑒賞。