傳統(tǒng)國畫與當(dāng)代陶瓷雕刻的比較研究

鐘福洪

（御窯陶瓷研究所，景德鎮(zhèn)，333000）

1 傳統(tǒng)國畫之概論

自古以來“丹青”是傳統(tǒng)國畫的一貫稱謂，而非“中國畫”。例如《漢書·蘇武傳》中有云：“竹帛所載，丹青所畫?！倍笤娙硕鸥Φ摹兜で嘁洸軐④姲浴分懈翘峒埃骸暗で嗖恢蠈⒅?，富貴于我如浮云?！币陨戏N種都是古人提及傳統(tǒng)國畫的筆墨。而就近代關(guān)于西方繪畫藝術(shù)輸入我國以來，而為了區(qū)別于西方畫派統(tǒng)稱為我們?nèi)A夏民族的繪畫藝術(shù)為“中國畫”，更是用“國畫”來簡稱。國畫定義是在宣紙或是絹布、錦帛等媒介上用毛筆作畫最后裝裱成畫。毛筆作為其作畫的工具，用水、墨、顏料等在畫紙上根據(jù)自身喜好和感受抒發(fā)情感。題材上總體可以分為山水、人物、花鳥、走獸等，技法可以是工筆更可以是寫意。傳統(tǒng)的國畫不僅繼承了華夏民族自古以來的審美觀念，更是傳承了先賢在傳統(tǒng)意識形態(tài)中對世間萬物的自我感知?！爸袊嫛敝员惶岢?，正是為了區(qū)別其與西方繪畫的差別。這其中有幾個差別，其一是工具和表現(xiàn)媒介不同。其二正是創(chuàng)作技法不同，國畫融合的是傳統(tǒng)書法的用筆，比較注意情感個性的表現(xiàn)。而其三則是傳統(tǒng)國畫講求追求詩意境界，這不受西方畫中透視、投影等的影響，講究寫神并不追求相似。其四則是國畫自古喜愛追求融合詩書畫印相結(jié)合，這種多種技法相結(jié)合的方式西畫則是沒有的。其五則是中國傳統(tǒng)國畫裝裱技術(shù)與國畫相結(jié)合又起到了點(diǎn)睛之作用。綜上所述，國畫經(jīng)歷了很長時間的發(fā)展，綜合裝飾技法、工藝審美、美術(shù)情趣等等，最后形成了又筆墨主演的精彩藝術(shù)。經(jīng)過漫長的變革，國畫歷經(jīng)眾多朝代更迭名家畫派層出不窮，無論技法如何突破但是在繪畫的認(rèn)知和意識上都基本脫離不了最基本的形式法則。

2 陶瓷雕刻

圖1

雕刻是一種借助刻刀在載體上進(jìn)行藝術(shù)加工的雕琢。而從技法的標(biāo)準(zhǔn)來看，可以分為雕、刻、塑等工藝技法。從裝飾技法來看，雕刻工藝采取的是平面紋飾的彩繪以及書法等，利用筆力以及刀法在外觀上極具沖擊力。陶瓷雕刻則是在雕刻的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種獨(dú)立雕刻門類。陶瓷雕刻利用特定的媒介在創(chuàng)作上將作者的感悟轉(zhuǎn)化為三維立體的空間藝術(shù)形態(tài)。眾所周知彩繪只是平面的一種以點(diǎn)線面為基礎(chǔ)的表現(xiàn)形式，而雕刻則是利用造型的凹凸肌理來表現(xiàn)。

圖2

陶瓷雕刻的歷史已經(jīng)發(fā)展很久，其最早出現(xiàn)于新時期時代，當(dāng)時的彩陶在裝飾技法上利用刻劃、壓印等方式進(jìn)行裝飾。而之后的商代則主要使用印紋的工藝進(jìn)行裝飾，而南北朝則利用印、刻、堆和蓮花花瓣紋等。隨后陶瓷雕刻發(fā)展至五代時期，在定窯、越窯、耀州窯等雕刻裝飾得到了廣泛使用。宋朝之后陶瓷雕刻得到了飛速的發(fā)展，創(chuàng)造出了十分精細(xì)雅致的陶瓷器皿，這種類玉似冰的精美器物就是著名的影青釉刻劃瓷。在北宋時期的景德鎮(zhèn)所燒造的影青釉雕刻器皿上更是出現(xiàn)了嬰戲人物等紋飾。而南宋時期的雕刻陶瓷器皿里都是以一些小件的擺件為主，而這其中更是以壺、瓶、盤、盒等實(shí)用器物為主。這些瓷雕或是刀法精湛、或是線條流暢瀟灑、所刻畫的花紋等更是惟妙惟肖，極具東方民族風(fēng)韻。伴隨著工藝的告訴發(fā)展，陶瓷雕刻轉(zhuǎn)而往發(fā)展為即是雕刻工藝技法所展現(xiàn)的藝術(shù)手法，更是雕塑本體語言所展現(xiàn)的獨(dú)特造物體系。

3 陶瓷雕刻的表現(xiàn)手法

“中國畫”運(yùn)用筆力使用勾、染、點(diǎn)、皴、擦、潑、破等等高超的技法圍繞筆墨展開表現(xiàn)。而陶瓷雕刻也正是把筆換成了刀，利用雕、刻、鏤、刮、切、劃等技法對陶瓷這一媒介進(jìn)行裝飾。二者之間的差異也僅僅是表現(xiàn)的對象不同，但是本質(zhì)來看其二者都是藝術(shù)家對自己作品的一種展現(xiàn)，不管是國畫還是陶瓷雕刻都是圍繞藝術(shù)家自身展開來的。

中國畫的筆墨由于紙墨更為容易掌握，其創(chuàng)作技法更為灑脫自由，筆法完全可以根據(jù)自身的想法對筆法的力度、輕重自由掌控。有的時候可以蜻蜓點(diǎn)水一帶而過，有的時候可以縱情揮灑天馬行空，但就藝術(shù)品而言，都是對作者內(nèi)心世界的一種展示，一種情感的抒發(fā)。而陶瓷雕刻則沒有這么自由，創(chuàng)作者需求細(xì)心雕琢，不能粗心，陶瓷雕刻時常會創(chuàng)作大幅的畫作，這是需要長時間的經(jīng)驗(yàn)積累加上耐心的創(chuàng)作。這些方面來看陶瓷雕刻更為著重工藝的表現(xiàn)。

4 陶瓷雕刻的藝術(shù)精神

圖3

圖4

自古中國畫講究的是自然天成的情趣之美，這都是傳統(tǒng)的老莊哲學(xué)影響下道家思想的展現(xiàn)。而在筆墨當(dāng)中國畫更加講求“有法而無法”，只有當(dāng)把自身技法練習(xí)純熟，就可以實(shí)現(xiàn)自身的突破。而題材當(dāng)中，國畫畫家都喜愛獲取自然中的天地靈感，不管是山川河流或是花鳥魚蟲都是自然中的萬象。所以道法自然是中國藝術(shù)精神當(dāng)中的最為重要的標(biāo)準(zhǔn)。

陶瓷雕刻就表現(xiàn)技法以及工藝水準(zhǔn)上來看都是工藝美術(shù)的完美呈現(xiàn)。清華大學(xué)教授李硯祖曾提到過：“以天合天”的重要思想，正是契合道法自然以自然為本，將自然再現(xiàn)?！暗婪ㄗ匀弧边@是自始至終貫穿于人類的一個重要準(zhǔn)則，而陶瓷雕刻技藝正式由長時間的工藝變革中形成的。陶瓷器皿在雕刻圖型中便對自然呈現(xiàn)出崇敬之意。當(dāng)代陶瓷雕刻藝術(shù)同樣也吸收了大量的自然景致，陶瓷雕刻將藝術(shù)家的內(nèi)心思想表現(xiàn)于作品之上，將內(nèi)心的情境轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品的表達(dá)。