五彩繽紛的臉譜藝術

反絨紅緞的大幕開啟，旦角出場，嗓兒便吊起，咿咿呀呀的婉轉腔調，不知唱出了多少悲歡離合，一唱便唱了二百多年。從曉風殘月的西湖到車水馬龍的北京城，從煙雨朦朧的揚州到風吹草低的朔漠，再沒有哪種戲劇比京劇更令人心胸激蕩的了。在這其中，想必臉譜給大家留下的印象最為深刻吧。

臉譜，即中國傳統(tǒng)戲曲演員臉上的繪畫，用于舞臺演出時的化妝造型藝術。不同行當?shù)哪樧V，情況不一?！吧薄暗泵娌繆y容簡單，略施脂粉，稱“俊扮”“素面”“潔面”。而“凈行”與“丑行”面部的妝容比較復雜，特別是“凈”，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱“花臉”。而“丑”，因其扮演戲劇角色，故在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

臉譜藝術的發(fā)展與中國戲曲的發(fā)展是密不可分的，它起源于歷史上的“代面”。據(jù)《舊唐書·音樂志》記載：“北齊蘭陵王長恭，才武而面美，常著假面以對敵。嘗擊周師金墉城下，勇冠三軍，齊人壯之，為此舞以效其指揮擊刺之容，謂之蘭陵王入陣曲。”后來，隨著中國戲曲藝術的發(fā)展，戴面具演戲越來越不利于演員呈現(xiàn)面部的表情，藝人們便用粉墨、油彩、鍋煙子等直接在臉上勾畫。這樣，臉譜這一藝術形式由此誕生。

提起臉譜的歷史，可追溯到先秦時期出現(xiàn)的脂粉妝，在漢代就已十分盛行，這對臉譜藝術的形成也有一定的影響。到了宋代、金代和元代，雜劇日益繁榮，進而使唐五代時期的“涂面妝”獲得一定的發(fā)展。雖有“素面”化妝和“花面”化妝之分，但還不是成熟的戲劇臉譜。

直至明代中葉到清代中葉，由于劇本創(chuàng)作的繁榮和更加完備的角色行當?shù)膭澐?，戲劇臉譜基本成熟了。到了清代中期，地方戲空前繁榮，漸漸形成了以京劇為代表的大型地方劇種。到了清末，臉譜已成為一種具有高度象征性的舞臺化妝藝術。其中，譜式最豐富且對社會影響最大的當屬京劇臉譜。

中國自古以來就崇拜五行五色。所謂的五行是指：金、木、水、火、土。相對應的五色分別是：白、青、黑、赤、黃。“青”就是我們常說的藍色，“赤”就是紅色。這一學說，在臉譜中體現(xiàn)得尤為明顯——

紅色：中國文化中的基本崇尚色，一般用來表示耿直、忠義，有血性，多為正面角色。實際上，紅色臉譜最初只是為了表明人物的膚色，而很多膚色紅黑的角色都非常忠勇、正直。推而廣之，人們便開始用紅色表示忠勇，并為忠勇良將、有道神仙等勾畫紅色臉譜。

代表形象：關羽

黑色：最初也是用來表示人物膚色的。包公畫黑臉是表明他的皮膚黑，但隨著包拯鐵面無私的公正形象備受推崇，黑色就符號化為一種性格的表征。經(jīng)過延伸后，黑色臉譜一般用于形容正直無私、剛正不阿以及性格直爽、剛毅勇猛的人物;但偶爾，也會象征粗率、魯莽。

代表形象：包公

白色：中國人遇兇事服白，如素衣、素裳、素冠等，主要體現(xiàn)出白色哀傷的一面。白色屬于冷色調，給人一種不寒而栗的感覺。京劇亦如此，常常用白色臉譜來表現(xiàn)奸邪的角色，如三國戲中的奸雄曹操畫粉白臉，表明其奸詐多疑。不過，鶴發(fā)童顏的老英雄、將官及和尚、太監(jiān)等角色有時也會畫白色臉譜。

代表形象：曹操

黃色：這是表現(xiàn)植物成熟時最常用的色彩。如：黃色的落葉，黃色的麥穗，黃色的果實。黃色色調明麗、溫暖，給人積極向上、輕松舒適的感覺。在我國古代，很長時間內(nèi)，黃色一直作為古代帝王的專用色，是高貴與榮譽的象征。因此，臉譜中的黃臉常用來表示武將驍勇善戰(zhàn)，文士富有心計。

代表形象：典韋

藍色：藍色一般用來表示剛強陰險，在臉譜中與紫色、綠色的寓意相近，都是對黑色的延伸，有時也用來形容性格剛強、桀驁不馴的人物。

代表形象：竇爾敦

除了以上所提到的色彩外，還有很多傳統(tǒng)色彩被運用在臉譜中。如紫色表示智勇剛毅、穩(wěn)重沉著;綠色寓意為勇猛暴躁，與黑色臉有相近之意。粉紅色表示年邁氣衰的忠勇老者。瓦灰色表示老年梟雄。金、銀色多用于神、佛、鬼、怪，象征虛幻之感。

當然，京劇臉譜的用色也不是絕對的，有相對的靈活性。如，“紅色”在表現(xiàn)三國戲中人物關羽時，代表其赤膽忠心;而在《法門寺》中，太監(jiān)劉瑾也著紅色臉，卻代表其養(yǎng)尊處優(yōu)、權壓朝臣。再如，《水滸傳》中，晁蓋雖是“黃色三塊瓦臉”，但在這里就不是代表其兇暴、沉著了，而是說明其面部膚色發(fā)黃。他的印堂處勾畫一個橢圓形的紅光，一看就知道是位堂堂正正的老英雄。

臉譜是歷代戲曲藝術家辛勤創(chuàng)造的結晶，是中國戲曲藝術乃至中華民族的驕傲，它所擁有的藝術價值和歷史文化地位令世人矚目。

新中國成立后，一大批熱愛祖國傳統(tǒng)文化的有識之士努力傳承，銳意創(chuàng)新，潛心播種，精心耕耘，用自己的行動證明了這門藝術仍然擁有頑強的生命力。其中，最著名的當屬“花臉桂子”的泥塑臉譜。

北京的泥塑彩繪臉譜起源于清代末期。相傳清光緒二十五年（1894年）前后，住在北京西城的一位姓桂的旗人，能詩善畫，是一位酷愛京戲的票友。閑暇之余，他看到廟會上有捏好的泥人，便突發(fā)奇想，用膠泥做了一個臉型模子，并翻做了一些泥坯;曬干后，仿照舞臺上的臉譜給泥坯勾畫上色。臉譜做成后，他將其拿給自己要好的朋友觀賞，朋友皆贊不絕口。桂先生把做好的臉譜分給自己的朋友，一來二去，人們都知道他會做泥塑臉譜了，于是上門求繪的人逐漸多了起來;再加上姓桂的最擅長繪制“凈角”臉譜。所以，人們稱他為“花臉桂子”。

辛亥革命后，“花臉桂子”為了謀生，

就在家里做泥塑臉譜，然后送到廟會上出售。

自此，泥塑京劇臉譜作為民間工藝品在京城流行起來。

日前，應意大利艾米利亞羅馬涅劇院基金會邀請，中國國家京劇院來到意大利北方小城切塞納，為當?shù)赜^眾獻上了一出古典優(yōu)雅而又跌宕起伏的京劇大戲——《白蛇傳》。

“我們一直努力讓京劇成為中國文化傳播的使者和文化交流的紐帶。京劇是中國國粹，歷史源遠流長，是中國獨有的文化名片;意大利文化底蘊深厚，人們把舞臺藝術當作生活的一部分。希望此次演出能使意大利民眾進一步領略中國傳統(tǒng)文化魅力，從而增進兩國民眾間的交流與友誼。”中國京劇表演藝術家于魁智這樣說。

在演出前的見面會上，意大利京劇研究專家為現(xiàn)場觀眾普及了京劇的發(fā)展歷史、藝術特色和《白蛇傳》的文化背景等。當晚9時，演出正式開始。

同舟借傘，萌動的男女情愫讓意大利觀眾如癡如醉;端午飲酒、許仙遇險讓觀眾提心吊膽;仙山盜草，觀眾們又為白蛇成功得手拍手叫好;水漫金山，目不暇接的群戲場面讓觀眾大呼過癮……優(yōu)美的唱詞、動聽的音樂、絢麗的燈光、華麗的服飾以及精彩的技藝，京劇藝術的魅力在演出中展現(xiàn)得淋漓盡致。

這場京劇演出讓邦奇劇院打破了常規(guī)的欣賞習慣，現(xiàn)場叫好聲不吝熱情，掌聲此起彼伏，視歌劇為瑰寶的意大利觀眾為京劇藝術之美而沉醉。

（摘自“央廣網(wǎng)”2019年1月9日）

心香一瓣