試論粵劇藝術(shù)的保護與傳承
——粵劇藝術(shù)博物館的實踐與思考

馬楠

2018年10月24日，習(xí)近平總書記親臨粵劇藝術(shù)博物館調(diào)研，考察了博物館的園林式建筑和粵劇藝術(shù)展覽，并與粵劇票友們親切交談，希望他們把粵劇傳承好發(fā)揚好。筆者有幸向總書記當(dāng)面匯報粵劇藝術(shù)博物館的建設(shè)和服務(wù)工作，總書記對粵劇藝術(shù)的關(guān)心，不僅讓廣大粵劇票友倍感激動，讓粵劇表演藝術(shù)家們深受鼓舞，也讓包括筆者在內(nèi)的從事粵劇藝術(shù)保護傳承的文博人員充滿信心和力量。

粵劇屬于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但與其相關(guān)的一些實物，比如劇本、戲單、戲服、道具以及粵劇題材的建筑裝飾和器物用具等又屬于物質(zhì)文化遺產(chǎn)，同時它也是一種“活態(tài)”的文化遺產(chǎn)。因此，傳承好發(fā)揚好粵劇藝術(shù)，需要多方面的努力。筆者結(jié)合近年在粵劇藝術(shù)博物館的工作實踐，就如何保護、傳承、弘揚粵劇藝術(shù)提出一些看法，請專家指正。

一、粵劇藝術(shù)的歷史內(nèi)涵與藝術(shù)特色

粵劇形成于明代晚期的嘉靖、萬歷年間（1522-1619），以廣府文化腹地的廣州、佛山為中心，是外來的多種戲曲聲腔和廣東本地土戲、民間說唱藝術(shù)不斷融合和豐富而形成、發(fā)展起來的地方戲曲劇種。在發(fā)展過程中，粵劇的唱腔音樂吸收了多種北方地區(qū)的戲曲文化元素，包括昆曲、弋陽腔、秦腔等，也融入了廣東地方民間說唱藝術(shù)，如南音、粵謳、龍舟、木魚等，并從“戲棚官話”逐漸改唱“白話”，最終定型為獨具特色的“梆黃”體系戲劇。近現(xiàn)代粵劇又大膽吸收了歌劇、話劇、電影、西樂等藝術(shù)形式的表現(xiàn)手段，藝術(shù)風(fēng)貌更加絢麗多彩，富有時代氣息。[1]

粵劇形成以后，影響日益廣泛。清代，廣州、佛山等地粵劇十分盛行。清晚期進士梁序鏞《汾江竹枝詞》的“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙。但到年年天貺節(jié)，萬人圍住看瓊花”句，描寫了當(dāng)時粵劇在嶺南水鄉(xiāng)的展演盛況。今天的粵劇已經(jīng)成為廣東最大的戲曲劇種，中國著名戲曲劇種，也是世界上傳播最廣的戲曲劇種之一，流行于廣東、廣西、香港、澳門等地，在東南亞、美洲、澳洲、歐洲等粵籍華僑、華人聚居的地方也有粵劇演出，“有海水的地方就有華人，有華人的地方就有粵劇?！盵2]反映出粵劇在海內(nèi)外的廣泛影響力。在長期的發(fā)展過程中，涌現(xiàn)出眾多的粵劇名家，如薛覺先、馬師曾、桂名揚、廖俠懷、白駒榮、紅線女等，積累的劇目達一萬多個。[3]

粵劇植根于廣府文化的歷史土壤，服務(wù)于社會大眾的文化生活，數(shù)百年來，博采眾長、兼收并蓄、推陳出新，形成了獨具一格的藝術(shù)特色，其廣泛多樣的劇本題材、豐富獨特的表演藝術(shù)、華麗現(xiàn)代的舞臺美術(shù)等，反映了粵劇包容、多元、大眾的文化特質(zhì)。

粵劇以其獨特的藝術(shù)魅力獲得廣泛贊譽。周恩來總理稱贊其為“南國紅豆”。2006年粵劇被列入中國第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；2009年聯(lián)合國教科文組織將粵劇列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》，這是中國繼昆曲之后第二項被列為世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的戲曲劇種。

二、粵劇藝術(shù)保護傳承的現(xiàn)狀

隨著現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展，娛樂方式漸趨多樣，粵劇的演化環(huán)境大大改變，面臨著較大的沖擊和挑戰(zhàn)，生存空間被壓縮。保護和傳承粵劇藝術(shù)，成為政府和社會各界的重要任務(wù)。20世紀(jì)中期，各級政府和社會組織、粵劇有識人士已經(jīng)積極行動，采取多種措施傳承、振興粵劇。主要包括：

（1）成立粵劇院團，進行專業(yè)演出、傳承創(chuàng)新和人才培養(yǎng)。在粵劇發(fā)源地的珠江三角洲地區(qū)，幾乎各城市都有專業(yè)粵劇院團，如廣東粵劇院、廣州粵劇院、東莞市粵劇團、順德粵劇團、中山市粵劇團等；在粵劇廣為流行的廣西地區(qū)成立有南寧市粵劇團、梧州粵劇團、北海市粵劇團等。這些劇團繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，將粵劇舞臺藝術(shù)進行專業(yè)化呈現(xiàn)，加強傳承與發(fā)展。

（2）成立研究機構(gòu)和協(xié)會組織，開展創(chuàng)作、研究和交流。如廣東省藝術(shù)研究所、廣州市文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作研究院、廣東省粵劇研究中心等研究機構(gòu)開展地方劇種的挖掘、搜集和評論研究工作；廣州振興粵劇基金會、廣東省繁榮粵劇基金會等協(xié)會組織積極動員、團結(jié)社會力量致力于粵劇繁榮發(fā)展，支持劇目創(chuàng)作、市場培育和隊伍建設(shè)等。

（3）建立粵劇專題博物館，收藏、保護、展示與粵劇相關(guān)的文物、資料。2004年，佛山市依托廣東省文物保護單位兆祥黃公祠成立廣東粵劇博物館，展出明代、清代至當(dāng)代的粵劇劇本、海報、戲服、樂器以及早期的粵劇電影、唱片、劇照、名伶書畫等珍貴文物、資料3000多件，展示了粵劇文化豐富的內(nèi)涵和獨有的魅力。[4]2016年廣州市和荔灣區(qū)兩級政府在廣州西關(guān)共建的粵劇藝術(shù)博物館正式開放，博物館具有特色鮮明的嶺南園林建筑形式、精雕細琢的傳統(tǒng)建筑裝飾工藝以及功能齊備的收藏、展示、展演空間，成為又一家保護傳承粵劇藝術(shù)的專題博物館。[5]

（4）編輯出版專題書籍刊物。20世紀(jì)80年代起，在政府部門的主導(dǎo)推動和粵劇工作者、研究者的不懈努力下，粵劇的理論研究成果不斷豐富，《粵劇藝術(shù)論》《粵劇聲腔的源流和變革》《粵劇史》《粵劇春秋》《粵劇大辭典》《南國紅豆》等研究書籍、刊物問世，有力地促進了粵劇學(xué)術(shù)研究理論體系的形成和藝術(shù)實踐的理論升華。

除了政府和社會組織開展的保護和傳承工作外，在粵劇集中流行的城市社區(qū)，粵劇票友自發(fā)成立的民間演出團體“私伙局”常年活躍在街頭巷尾、公園廣場，定期或不定期地表演、交流，也有力地推動了粵劇藝術(shù)的傳承和弘揚。此外，近年相關(guān)機構(gòu)、團體還積極組織開展粵劇進校園、進社區(qū)等活動，向廣大社區(qū)居民和青少年展示、傳播粵劇藝術(shù)。

為保護傳承粵劇藝術(shù)，廣東省人民政府發(fā)布《廣東省粵劇保護傳承規(guī)定》，于2017年7月1日起施行，從保護傳承對象和手段、各級政府職能、資金扶持等方面作了詳細規(guī)定，對粵劇的搶救、傳承和弘揚起到重要的保護和推動作用。

通過政府的重視支持和社會各界的努力，粵劇的保護和傳承工作取得顯著成效，但也仍然存在一些問題，主要表現(xiàn)在：對粵劇歷史文化內(nèi)涵的研究還顯薄弱；粵劇研究、收藏、演出機構(gòu)和民間團體基本上是各自“表達”，沒有形成有效的聯(lián)動機制；在沒有粵劇氛圍的校園、社區(qū)，青少年和居民總體上還是被動地“接受”粵劇，而不是自發(fā)、自覺地欣賞、品味粵劇，感受粵劇藝術(shù)的魅力。

三、粵劇藝術(shù)保護傳承的思路

筆者認為，要切實保護和傳承好粵劇，需要對粵劇的歷史淵源、文化內(nèi)涵、藝術(shù)特色和遺產(chǎn)價值有深刻的理解，對具體從哪些方面保護和傳承要有明確的認識。

關(guān)于粵劇的歷史淵源和藝術(shù)特色，學(xué)界已有不少研究成果。從文化遺產(chǎn)的角度看，粵劇雖然在總體上屬于一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但是粵劇表演的戲臺等場所、粵劇名伶舊居、粵劇行會機構(gòu)，留存下來的粵劇戲服、道具、劇本、海報、唱片等，都屬于物質(zhì)文化遺產(chǎn)。同時，粵劇還是一種“活態(tài)”的遺產(chǎn)，需要通過表演的方式進行呈現(xiàn)，并經(jīng)過“口耳相傳”延續(xù)其生命力，發(fā)揮其文化價值。因此，粵劇的保護和傳承，需要從研究、收藏、保護、展示、傳播、創(chuàng)新和傳承等多方面開展工作。

研究——深入挖掘粵劇的歷史淵源和文化內(nèi)涵，對粵劇發(fā)展歷史上的重要事件、唱腔流派、表演藝術(shù)、名家事跡以及相關(guān)的文獻資料、劇本樂譜等進行整理和研究，并探索粵劇發(fā)展過程中與其他戲曲劇種的交流、互鑒與融合形式。

收藏——收集、保存與粵劇相關(guān)的各種史料和實物，包括戲服、道具、劇本、海報、唱片、粵劇名伶使用或與其相關(guān)的各種物品，粵劇題材的建筑裝飾構(gòu)件、器物用具等。

保護——在廣泛調(diào)查、論證確認的基礎(chǔ)上，對粵劇演出場所如戲臺、劇院、粵劇行業(yè)機構(gòu)舊址、粵劇名伶舊居等實施有效保護。

展示——發(fā)揮博物館、展示館的展覽功能，展示粵劇的歷史沿革、藝術(shù)特色等，系統(tǒng)、全面地向公眾介紹粵劇文化面貌；將合適的粵劇行會舊址、名伶舊居開辟為展示場所，展現(xiàn)粵劇和名人故事等。

傳播——通過舞臺演出、比賽交流、展覽講述、教育活動等讓粵劇在當(dāng)代社會得到廣泛傳播，繼續(xù)煥發(fā)生命力，滿足公眾精神文化生活的需要。

創(chuàng)新——在繼承粵劇優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，立足于當(dāng)代社會，從舞臺藝術(shù)形式、粵劇故事題材、傳播媒介、展示方式等方面開拓創(chuàng)新，進一步提升粵劇的藝術(shù)活力和生命力。

傳承——通過傳播和創(chuàng)新，開展培訓(xùn)傳習(xí)活動，培養(yǎng)更廣泛的粵劇受眾群體，讓廣大市民特別是青少年了解粵劇、喜歡粵劇、學(xué)習(xí)粵劇，從而讓粵劇藝術(shù)永續(xù)流傳。

基于以上認識，筆者認為，粵劇的保護與傳承，既需要政府部門的重視倡導(dǎo)、社會組織和專業(yè)機構(gòu)的積極響應(yīng)，也離不開公眾的主動參與。

四、粵劇藝術(shù)博物館在粵劇傳承發(fā)揚工作中的使命

作為公共文化服務(wù)設(shè)施的博物館，如何在保護與傳承粵劇工作中發(fā)揮應(yīng)有的作用呢?筆者結(jié)合粵劇藝術(shù)博物館的實踐，談一些思路。

粵劇藝術(shù)博物館位于廣州市荔灣區(qū)恩寧路127號。博物館所在的廣州市荔灣區(qū)老城區(qū)，即傳統(tǒng)的廣州“西關(guān)”一帶，是廣府文化重要核心區(qū)，也是粵劇的重要發(fā)源地。在這一區(qū)域，有晚清粵劇行會八和會館，有千里駒、李海泉、羅品超、靚少佳、馬師曾、紅線女等數(shù)十位粵劇名伶的舊居，有的已經(jīng)被公布為文物保護單位。更重要的是，西關(guān)地區(qū)至今仍是粵劇流行區(qū)域，粵劇票友群體數(shù)量龐大，有近80個民間粵劇“私伙局”，群眾基礎(chǔ)相當(dāng)深厚，文化公園中心大戲臺、荔枝灣大戲臺等為粵劇票友提供了表演、交流的絕佳平臺。

粵劇藝術(shù)博物館于2012年底奠基，2016年6月正式開放。博物館總占地面積1.72萬平方米，建筑面積2.17萬平方米，沿荔枝灣涌分為南北兩岸，建筑形制為嶺南園林風(fēng)格的仿古建筑群，總體布局沿十字軸骨架排布，環(huán)繞中心湖錯落六組院落空間，以粵劇主題的傳統(tǒng)建筑裝飾工藝木雕、磚雕、石雕、灰塑、陶塑、嵌瓷為裝飾亮點，2017年榮獲中國建筑行業(yè)工程質(zhì)量的最高榮譽獎“中國建筑工程魯班獎”。 博物館設(shè)有基本陳列展廳、主題展廳、戲臺、劇場、園林景區(qū)以及粵劇藝術(shù)傳承與保護等功能區(qū)域，兼具展覽、演出、教育、研究、公共參與等多種功能。館內(nèi)收藏了粵劇類藏品5000多件（套）?；娟惲袕d設(shè)《南國紅豆 粵韻佳音——粵劇歷史文化主題展覽》，通過展板展示、展品陳列、場景復(fù)原等多種手段以及體感互動、觸摸屏等多媒體形式集中展現(xiàn)粵劇的發(fā)展歷程、藝術(shù)特色、組織機構(gòu)以及在海內(nèi)外的重要影響力。主題展廳面積560平方米，定期舉辦與粵劇藝術(shù)相關(guān)的專題展覽。園區(qū)仿古戲臺廣福臺每周定期舉行粵劇粵曲展演，動態(tài)展示粵劇藝術(shù)特色；室內(nèi)劇場配備先進的聲光電系統(tǒng)，可舉辦粵劇粵曲等精品演出。

粵劇藝術(shù)博物館開館兩年多來，接待游客55萬多人次，每天為觀眾提供兩場人工講解服務(wù)，為各級單位團體、市民提供講解導(dǎo)覽1500多場次，受到粵劇票友和廣大游客的熱烈追捧。美國西部市長代表團、財富論壇全球媒體團和配偶團、法國前總理拉法蘭等政要名流先后到訪。2018年“文化和自然遺產(chǎn)日”廣州主場城市活動期間，在粵劇藝術(shù)博物館舉辦了廣州文化遺產(chǎn)保護成果展示，受到全國同行的高度評價。習(xí)近平總書記的親臨視察，更使粵劇藝術(shù)博物館成為海內(nèi)外粵劇愛好者和市民、游客必訪的景點。

作為粵劇藝術(shù)的專題博物館，粵劇藝術(shù)博物館理應(yīng)在保護、傳承和弘揚粵劇藝術(shù)方面承擔(dān)更多的責(zé)任。結(jié)合兩年多的實踐，筆者認為，粵劇藝術(shù)博物館還需要從如下方面開展工作：

一是與相關(guān)專業(yè)機構(gòu)合作，加強對粵劇歷史文化內(nèi)涵的研究，深入挖掘粵劇發(fā)展歷史上的重大事件、重要場所、知名人物、藝術(shù)特色等，進一步厘清粵劇發(fā)展的歷史脈絡(luò)，歸納提煉粵劇文化精髓。

二是加強對粵劇相關(guān)實物資料的調(diào)查、收藏、整理。這是粵劇藝術(shù)博物館的重要職責(zé)，也是作為博物館的優(yōu)勢。由于粵劇的專題性較強，且作為一種舞臺表演藝術(shù)，早期以流動演出為主，資料、物品保留不多，文物藏品征集不易。因此，需要廣拓渠道，尤其注重海外粵劇流行地的資料搜集。征集方向除以粵劇演出用品如劇本、戲服、道具、樂器、名人物品等為重點外，還應(yīng)重視粵劇流行時期的社會用品、裝飾物件的篩選收集，如粵劇演出場景的通草畫、玻璃畫、廣彩瓷器，戲劇人物故事題材木雕、牙雕、陶塑等，這些都是研究粵劇歷史面貌、舞臺藝術(shù)形式等的寶貴物證，具有珍貴的歷史和收藏價值。此外，還應(yīng)當(dāng)對現(xiàn)當(dāng)代粵劇名家、工作者等進行搶救性的口述史的收集和整理，錄制錄像資料，作為粵劇檔案留存，會成為珍貴的歷史資料；同時可以加以整理，結(jié)集出版。對粵劇遺產(chǎn)資源如古戲臺、行會舊址、粵劇名伶舊居等進行全面調(diào)查，掌握其分布和保存狀況，挖掘、記錄其歷史信息。

三是加強粵劇歷史文化的陳列展示。展覽是向觀眾展示、傳播粵劇文化的直接媒介。囿于籌建階段藏品征集量少等原因，粵劇藝術(shù)博物館基本陳列圖片多、實物少；當(dāng)代實物資料多，歷史文物少，粵劇數(shù)百年積淀形成的歷史文化底蘊未能全面呈現(xiàn)。隨著館藏文物和相關(guān)資料不斷豐富，基本陳列的內(nèi)容和深度都還有更多的提升空間，可通過完善展覽體系、充實實物展品、豐富展陳形式等更好地展現(xiàn)粵劇文化的豐富多彩和藝術(shù)獨特性。同時，充分利用、發(fā)揮好專題展廳的作用，舉辦如粵劇黑膠唱片、樂器、木偶等相關(guān)專題展覽，并與其他戲種博物館、展覽館進行交流展示。

四是開展多種形式的宣傳教育活動。一是要做好博物館和粵劇文化的宣講工作。目前，博物館主要通過每日兩場定時講解和團體預(yù)約的方式面向公眾講解展覽內(nèi)容，受眾面比較有限?？稍诖嘶A(chǔ)上增設(shè)輔助講解手段，如微信導(dǎo)覽、自助語音導(dǎo)覽器、場景虛擬漫游等，豐富講解方式，向更多的觀眾講好粵劇故事。二是圍繞粵劇特色文化元素如妝扮、臉譜、行當(dāng)?shù)戎谱?、開發(fā)文化課件和體驗活動，在館內(nèi)館外定期舉辦，供公眾尤其是青少年群體參與，在互動中深入認識和理解粵劇文化內(nèi)涵。同時，可以不定期舉辦粵劇講座，與聽眾互動，回答問題，開展專題討論。

五是充分利用好博物館內(nèi)的戲臺、劇場，為粵劇表演團體、票友提供展演、交流、為廣大觀眾提供欣賞、了解的平臺。目前粵劇藝術(shù)博物館內(nèi)的戲臺已經(jīng)成為深受珠三角地區(qū)廣大粵劇票友喜愛的舞臺，每周都有兩三場粵劇“私伙局”的表演。將來可以繼續(xù)擴大宣傳，吸引更多的粵劇粵曲表演團體進行展演交流，擴大演出場次和頻率，為到館觀眾提供豐富的展示欣賞內(nèi)容。在館內(nèi)的精品劇場定期安排專業(yè)的粵劇曲藝演出，可編排適合游客觀眾的旅游劇目，讓粵劇藝術(shù)被更多人關(guān)注和了解。

六是開展館校合作，促進少兒粵劇傳承工作。2017年，粵劇藝術(shù)博物館成立了少兒粵劇傳承基地，依托館內(nèi)館外專業(yè)師資力量開設(shè)粵劇學(xué)習(xí)和體驗課程，面向青少年開展傳承培訓(xùn)工作，一批小“粵劇名角”嶄露頭角，成為傳承粵劇的希望。將來，博物館可以擴大合作面，與專業(yè)院校、院團、私伙局等加強合作，在館內(nèi)館外廣泛開展集展、學(xué)、演為一體的教育傳承活動，培育市場基礎(chǔ)。

總之，粵劇是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是人類的寶貴非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。保護與傳承粵劇藝術(shù)是時代賦予我們的使命。我們應(yīng)當(dāng)以堅定的文化自信、高度的文化自覺、強烈的文化擔(dān)當(dāng)，做好對粵劇的保護與傳承工作，讓粵劇藝術(shù)在當(dāng)代歷久彌新，不斷煥發(fā)新的生命力，服務(wù)于人民群眾的美好生活需要，服務(wù)于新時代中國特色社會主義文化繁榮興盛。

注釋

[1]參閱賴伯疆、黃鏡明：《粵劇史》，中國戲劇出版社，1988；余勇：《明清時期粵劇的起源、形成與發(fā)展》，中國戲劇出版社，2009。

[2] 《光明日報》2016年11月26日04版。

[3]參閱《粵劇大辭典》編纂委員會編：《粵劇大辭典》，廣州出版社，2008。

[4]馬梓能、江佐中主編：《佛山粵劇文化》，廣東經(jīng)濟出版社，第184-192頁，2005。

[5]《粵劇藝術(shù)博物館建設(shè)實錄》編委會編：《粵劇藝術(shù)博物館建設(shè)實錄》，中國建筑工業(yè)出版社，2017。