談中國(guó)畫的寫生與創(chuàng)作

文/趙振川

寫生對(duì)于中國(guó)畫的創(chuàng)作具有極為重要的作用。一方面，通過寫生可以為創(chuàng)作汲取和積累大量的素材，同時(shí)也是畫家?guī)煼ㄗ匀唬w悟客觀現(xiàn)象，獲取現(xiàn)場(chǎng)感受，捕捉生活意味與提升修為、開闊眼界的過程；另一方面，由寫生所激發(fā)與啟悟的創(chuàng)作沖動(dòng)，有可能使寫生直接與創(chuàng)作本身接通，是寫生與創(chuàng)作的過程融合在一起。

中國(guó)畫在寫生方面有著極好的傳統(tǒng)。五代時(shí)期的荊浩“揣筆復(fù)就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真”，強(qiáng)調(diào)在寫生的過程中實(shí)現(xiàn)“真”與“氣”的高度契合，從而妙應(yīng)自然之道法。宋元時(shí)期的畫家，更注重通過寫生，在宣紙上對(duì)自然重新構(gòu)境、構(gòu)序和構(gòu)意，強(qiáng)調(diào)筆墨表現(xiàn)獨(dú)立的形式意味。

在寫生的主體意識(shí)上，有的側(cè)重意冥玄化的心齋過程，有的更注重精微標(biāo)致，而達(dá)致廣大。

我個(gè)人以為，寫生應(yīng)當(dāng)是畫家終生都要必修的功課。在自然中的寫生對(duì)于心手與眼力的訓(xùn)練就像繪畫本身的追求一樣是沒有止境的。60歲與30歲的心境，肯定會(huì)有所不同。扎根一方水土，長(zhǎng)期不斷深入的體察，與走馬觀花，浮光掠影式的寫生所獲，也會(huì)大同其趣的。因此，寫生對(duì)畫家而言，應(yīng)當(dāng)是一個(gè)長(zhǎng)期、系統(tǒng)、完整的自我修煉，不斷修煉的過程。功利性和寫生觀念，碎片化的過程和淺嘗輒止的虛浮方式，最終都不可得寫生所需的“正果”。

古人尚意的寫生觀念，今人重形實(shí)的寫生方法，并無高下之分，也沒有新與舊的區(qū)別。繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代性，并不意味年代久遠(yuǎn)的就陳舊，年代越近的就越新鮮。對(duì)畫家而言，寫生的創(chuàng)作最終必須解決自身繪畫當(dāng)下性的問題。與源頭活水與當(dāng)下新生的力量之間建立聯(lián)系，才能使寫生與創(chuàng)作保持永續(xù)的能動(dòng)性。

長(zhǎng)期持續(xù)不斷的寫生積累，有可能喚醒我們身體里沉睡的許多生命感知，有可能源源不斷將生活中的新鮮氣息與我們身體的溫度與熱能，輸送到畫面當(dāng)中，有可能在畫中形成只屬于畫家個(gè)人的精神能場(chǎng)外和精神人格形象，這些是寫生與創(chuàng)作中最為重要的東西。舍棄了這個(gè)核心，談寫生與創(chuàng)作中一招一式的技法，如何坐忘，又如何神遇跡化，都終將會(huì)留下缺憾。

“長(zhǎng)安畫派”老一輩畫家非常注重生活寫生。他們是以普通大眾的身份進(jìn)入各自的生活寫生當(dāng)中，并且在寫生中并不是為了確立自己“畫家”的身份認(rèn)同，更不以畫家自居。作為繪畫主體，他們更自由和開放，也有負(fù)擔(dān)，也沒有居高臨下的優(yōu)越感。這是他們的力量所在：一個(gè)更真切而又不活生生的新形象，為他們的寫生與繪畫創(chuàng)作注入了更為昂揚(yáng)和新鮮的朝氣。他們的寫生與創(chuàng)作，呈現(xiàn)出的是與古典繪畫完全不同的新的精神形態(tài)，釋放出的精神能量，更為豐沛、充實(shí)和廣闊，與當(dāng)下的聯(lián)系更為緊密。

寫生對(duì)畫家來說，是另一種對(duì)于自我的修行。在這種修行的過程中，不僅僅是畫技畫藝的完善，還應(yīng)當(dāng)達(dá)致精神人格的提升。在寫生與創(chuàng)作中，創(chuàng)造出精美絕倫的繪畫作品，只是其中的一個(gè)方面，更為重要的是，在寫生與創(chuàng)作中，畫家也要能夠?qū)⒆约旱纳泊蛟斐梢患?dú)一無二的藝術(shù)品。

《巴山之夏》中國(guó)畫69cmx43.5cm2018年

《嘉陵險(xiǎn)水》中國(guó)畫69cmx44cm2019年

《柳林荷香》中國(guó)畫69cmx45cm2019年

《返城途中》中國(guó)畫71cmx30.5cm2019年

《花里山鄉(xiāng)》中國(guó)畫127cmx48cm2019年

《祁連山寫意》中國(guó)畫145cmx366cm2016年

《高原秋紅》中國(guó)畫145cmx366cm2014年

《黃河遠(yuǎn)上圖》中國(guó)畫145cmx366cm2015年