湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品的民族因素研究

南鑫 劉長旭

〔摘 要〕 湖南鋼琴音樂所體現(xiàn)的“民族因素”不僅僅指對傳統(tǒng)民族音樂旋律及演奏法的借鑒與再現(xiàn)，還有對湖南音樂文化以及湖南民族文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。本文從湖南傳統(tǒng)音樂文化藝術(shù)特征、湖南音樂改編鋼琴作品的分析以及湖南鋼琴音樂中的民族因素等角度著手，重點(diǎn)從創(chuàng)作手法以及湘楚文化傳承等方面對湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品的民族因素進(jìn)行分析。

〔關(guān)鍵詞〕鋼琴；湖南傳統(tǒng)音樂；民族因素

自19世紀(jì)上半葉鋼琴傳入中國，這件西洋樂器在我國受到中國聽眾的青睞，隨著鋼琴音樂在我國的不斷發(fā)展與傳播，作曲家們開始研究并創(chuàng)作更加符合中國人聽覺習(xí)慣的鋼琴音樂作品。自1913年至今，中國鋼琴作品從創(chuàng)作手法方面大致可以分為創(chuàng)作曲和改編曲（改編曲不是創(chuàng)作曲，但也有創(chuàng)作的成分）兩類，尤其“改編”這種創(chuàng)作手法，極大地激發(fā)了我國作曲家的創(chuàng)作興趣。

有據(jù)可考的我國第一首鍵盤改編作品是1913年“學(xué)堂樂歌”運(yùn)動(dòng)時(shí)期，由趙元任先生改編的風(fēng)琴曲《花八板與湘江浪》。此后，我國作曲家開始將中國民間曲調(diào)改編成適合鋼琴演奏的小曲，為發(fā)展中國民族風(fēng)格的音樂作出嘗試。在“文化大革命”期間，中國鋼琴事業(yè)同其他各項(xiàng)事業(yè)一樣，受到史無前例的破壞，鋼琴作品的創(chuàng)作被禁錮，然而“改編曲”憑借其選材以及易于聽眾理解和易于普及等優(yōu)勢在夾縫中頑強(qiáng)生存，到20世紀(jì)五十年代至七十年代末進(jìn)入創(chuàng)作繁榮期，一系列由中國傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴作品相繼問世。在“文化大革命”后期，鋼琴改編曲幾乎成為那一時(shí)期中國鋼琴創(chuàng)作的唯一形式，直到1979年十一屆三中全會(huì)以后，新的文藝方針政策提出，中國鋼琴音樂創(chuàng)作才開始更加多樣化。

在眾多優(yōu)秀的中國鋼琴改編作品中，由湖南傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴作品，是其中有較有特色的一支。湖南傳統(tǒng)音樂文化歷史悠久，音樂形式多樣，內(nèi)容豐富，且具有鮮明的地域特征。作曲家在保留湖南傳統(tǒng)音樂原有曲調(diào)以及音樂特征的基礎(chǔ)上，融合湖南民族文化，創(chuàng)作出的具有濃厚湖南民族氣息的鋼琴音樂。“從湖湘鋼琴音樂文化的現(xiàn)狀著手，對湖湘鋼琴音樂如何傳承與發(fā)展進(jìn)行深入探尋，可作為當(dāng)下‘湖湘音樂文化研究的一個(gè)全新視角，對于推動(dòng)‘湖湘音樂文化的發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)意義與實(shí)際價(jià)值?！雹僖虼?，在我國當(dāng)前鋼琴音樂文化發(fā)展的背景下，對其進(jìn)行系統(tǒng)研究也有著多方面的意義。

一、湖南傳統(tǒng)音樂藝術(shù)特征

湖南地處長江中游，境內(nèi)丘陵、山地廣布，山歌廣為流傳，當(dāng)?shù)厝税押仙礁铓w納為“高腔”“平腔”“低腔”三種。高腔山歌曲調(diào)高亢，節(jié)奏自由，拖腔處常有襯字（見譜例1）；平腔山歌悠遠(yuǎn)綿長，多為成年男子在野外用真聲歌唱；低腔山歌優(yōu)美柔和，多為婦女在室內(nèi)歌唱。

譜例1

湖南小調(diào)是日常生活中演唱的小型民歌，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，一般采用五聲調(diào)式，在“徵”和“商”微升，形成特性調(diào)式，這就使其具有獨(dú)特的地域民族風(fēng)格。在湖南小調(diào)中比較突出的花鼓調(diào)因多用羽調(diào)式而形成特性羽調(diào)式（見譜例2）。

譜例2《洗菜心》

另一湖南特色傳統(tǒng)音樂形式是湖南花鼓戲，它是湖南各地地方小戲的總稱，音樂粗獷爽朗，明快活潑，地方色彩濃郁，以極具地方特色的湖南花鼓大筒以及嗩吶、鑼鼓等傳統(tǒng)民族樂器為伴奏。 湖南花鼓戲吸收了多種民間藝術(shù)精華，以多種湖南地方藝術(shù)表現(xiàn)形式為載體，是湖南地方傳統(tǒng)文化的一塊瑰寶。

二、湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品

（一）王建中《瀏陽河》和儲望華《瀏陽河》

《瀏陽河》是一首具有濃郁湖南地方特色的湖南花鼓戲歌曲，經(jīng)過歌唱家的演繹而家喻戶曉。20世紀(jì)七十年代，作曲家王建中、儲望華分別將其改編成同名鋼琴作品《瀏陽河》，這兩個(gè)版本，尤其是王建中改編的《瀏陽河》，是目前流傳最廣、彈奏最多的湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品。曲譜保存完整且流傳度較高，被刊載于多部鋼琴作品集，為我國鋼琴音樂民族化的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。

（二）葛順中《劉?？抽浴泛蛢νA《劉?？抽浴?/p>

《劉?？抽浴肥呛匣ü膽蛑凶钣忻恼圩討蛑?，20世紀(jì)五十年代，上海音樂學(xué)院葛順中先生應(yīng)用湖南花鼓戲的音調(diào)特征以及《劉?？抽浴穭≈械哪承┣{(diào)素材，創(chuàng)作鋼琴組曲《劉?？抽浴?，成為中國最早的湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品。該作品于1956年參演第一屆全國音樂周，并于1959年入選上海音樂學(xué)院鋼琴教材叢刊并由上海文藝出版社出版單行本《劉?？抽裕ㄤ撉俳M曲）》。這套鋼琴組曲全曲共三樂章，以戲劇情節(jié)為紐帶貫穿發(fā)展，分別為《清晨砍樵》《胡秀英》《成姻》各樂章。此作品是湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品中，具有重要地位的一部作品，但因創(chuàng)作時(shí)間久遠(yuǎn)，且具有較強(qiáng)地域性特征，使得作品流傳度不高，曲譜為一版一印，較難收集，且目前很難找到該作品的音視頻資料。

儲望華改編的《劉?？抽浴氛w的音樂風(fēng)格明快風(fēng)趣，具有濃郁花鼓戲風(fēng)味，是探究湖南傳統(tǒng)音樂與鋼琴音樂結(jié)合的較有代表性的作品。作品創(chuàng)作于1986年并在1999年重新訂正，曲譜見于《儲望華鋼琴作品選》。作品注重湖南花鼓戲伴奏樂器及唱腔特點(diǎn)，在改編過程中多次使用小二度音程，減弱西洋和聲的色彩功能，也更加貼近民族樂器的演奏特點(diǎn)，突出了作品獨(dú)特的湖南民族特色。

（三）譚盾《看戲》

《看戲》是由湖南籍作曲家譚盾創(chuàng)作于20世紀(jì)七十年代的一首鋼琴小品，其音樂原形來自湖南花鼓戲，作者在改編過程中巧妙結(jié)合西方作曲技法，再現(xiàn)湖南傳統(tǒng)音樂表演形式——花鼓戲的演出情景，具有非常濃郁的湖南地方色彩?！犊磻颉非V被編入由教育部組織編寫的高等師范院校音樂專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)課與選修課試用教材《鋼琴基礎(chǔ)教程》第二冊，并在《跨世紀(jì)新版全國鋼琴演奏（業(yè)余）考級作品合集》中作為五級考試曲目，對湖南傳統(tǒng)音樂的普及也起到了積極的作用。

（四）奚其明《湖南花鼓》

《湖南花鼓》是一首極富湖南民間音調(diào)色彩的鋼琴改編作品，由上海音樂學(xué)院作曲家奚其明創(chuàng)作于20世紀(jì)七十年代。作品將湖南民間歌舞中的鑼鼓節(jié)奏融入鋼琴音樂創(chuàng)作中，并間接引用湖南花鼓戲《丫環(huán)調(diào)》及《劉海砍樵》的旋律為素材，保留湖南花鼓戲的骨干音及旋法，引入小二度音程，使和弦形成含有小二度、增四度音程的獨(dú)特結(jié)構(gòu)；既適合旋律的施法特點(diǎn)，又顯現(xiàn)出現(xiàn)代和聲的因素，對中國鋼琴作品的創(chuàng)作具有啟發(fā)性的意義。樂曲曲譜見于教育部組織編寫，上海音樂出版社出版的高等師范院校試用教材《鋼琴基礎(chǔ)教程》第四冊。

（五）譚盾《憶》

鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》，由湖南籍作曲家譚盾創(chuàng)作于1978年。這是一部傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的作品。作曲家以湘楚文化為背景，從湖南家鄉(xiāng)秀麗的自然風(fēng)光和獨(dú)特的地方民俗中獲取靈感。作品共分為八個(gè)樂章，囊括湖南的民歌、戲曲、傳統(tǒng)風(fēng)俗以及湘楚巫儺文化等各個(gè)方面，其中四個(gè)樂章中直接采用湖南傳統(tǒng)音樂的素材，使得整部作品不但湖南風(fēng)格濃郁又兼有與時(shí)俱進(jìn)的特征，賦予湖南傳統(tǒng)音樂與眾不同的活力。組曲中的《聽媽媽講故事》《逗》《云》幾個(gè)樂章被分別編入中央音樂學(xué)院校外音樂水平考級叢書《中央音樂學(xué)院海內(nèi)外·鋼琴（業(yè)余）考級教程》中作為考級曲目。

（六）徐新圃《采檳榔》

由老一輩作曲家、教育家徐新圃改編的鋼琴曲《采檳榔》，曲譜見于長春出版社2002年出版的《中國名歌改編的通俗鋼琴曲1》。作品結(jié)構(gòu)短小簡潔，但基本保留湖南民歌《采檳榔》的原有曲調(diào)，演奏難度對于上述前幾部來說相對較低，通俗、易于普及，此類通俗鋼琴作品對于湖南傳統(tǒng)民歌的傳承，具有重要的意義。

三、湖南鋼琴音樂中的民族因素

（一）創(chuàng)作手法

1.借鑒民歌音樂元素

中國鋼琴音樂和中國民歌的關(guān)系由來已久，借鑒民歌元素是根植于民族文化的一種藝術(shù)創(chuàng)作形式，因此，通過對民歌改編創(chuàng)作而成的鋼琴音樂作品，體現(xiàn)出濃厚的民族特征。在湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品中，以民歌為題材創(chuàng)作，也是最常見的一種改編、創(chuàng)作手法，其對民歌素材的運(yùn)用大致分為以下兩類：

首先是對民歌旋律的直接運(yùn)用或改編。譚盾的作品《八幅水彩畫的回憶》是以湖南傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)的代表作品，在作品的八個(gè)樂章中，有4個(gè)樂章直接運(yùn)用湖南地區(qū)的傳統(tǒng)音樂素材，充滿了作曲家對兒時(shí)家鄉(xiāng)生活的回憶，如第二樂章《逗》（見譜例3），作品在兩小節(jié)的引子之后，以 D 羽調(diào)式呈現(xiàn)主題，主題旋律選取材自位于湖南郴州西北部嘉禾地區(qū)的小調(diào)《新嫂嫂》（見譜例4），原曲以兒童天真的口吻夸獎(jiǎng)新嫂嫂，這部鋼琴作品直接運(yùn)用原民歌的旋律，通過高八度重復(fù)、加花等手法發(fā)展而成，配以靈動(dòng)的織體寫法，音樂風(fēng)格活潑，充滿童真，地方氣息濃厚。

譜例3

譜例4

《采檳榔》（見譜例5）的曲調(diào)是20世紀(jì)三十年代，由湖南湘潭作曲家黎錦光根據(jù)湖南民歌《雙川調(diào)》創(chuàng)作而成的，后被作曲家徐新圃改編為鋼琴小品（見譜例6）。這部鋼琴作品直接運(yùn)用原民歌的主題旋律，保留原曲由“6-1-3-5”四音構(gòu)成的“湘羽音調(diào)結(jié)構(gòu)”，配以鋼琴化的織體，豐富了作品的音響效果，聽來十分親切。

譜例5

譜例6

其次是對民歌唱腔的模仿。湖南地區(qū)境內(nèi)山地、丘陵分布廣泛，山歌成為當(dāng)?shù)孛窀璧闹匾M成部分，山歌具有即興性強(qiáng)，唱腔悠長流暢，音調(diào)嘹亮等特點(diǎn)，且具有淳樸細(xì)膩的情感，作曲家在對其改編的過程中，充分抓住民歌唱腔的特點(diǎn)，使得改編鋼琴作品更具有民歌的韻味。

譜例7

作曲家譚盾在《山歌》（見譜例7）這部小品中，采用湘西苗族“高腔”為素材，表現(xiàn)歌聲在山間呼應(yīng)回蕩。旋律中多次使用倚音及樂句劃分，意在模仿高腔唱腔中的滑音效果以及山歌演唱時(shí)的呼吸特征。另外，這首小品的旋律骨干音為“La-Do-Mi-Sol”，并加入升高的Re形成加商音的湘羽體系，再配以恰當(dāng)?shù)匿撉倏楏w，使作品具有獨(dú)特的湖南山歌音樂特色。

2.模擬民族器樂演奏法

在鋼琴上對民族樂器演奏法進(jìn)行模仿也是中國作曲家改編創(chuàng)作的主要手法，在湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品中，以模仿彈撥樂演奏以及對打擊樂演奏借鑒的例子較多。

譚盾《秋月》就營造了中國傳統(tǒng)樂器古琴曲的意境，在樂曲的第二部分，通過高音聲部連續(xù)下行琶音，模擬古琴或古箏的刮奏效果，增添作品行云流水的意境（見譜例8）。作曲家通過多種鋼琴演奏織體以及對傳統(tǒng)西方和聲的大膽革新，對傳統(tǒng)樂器音韻以及演奏法進(jìn)行模擬，營造月夜神秘、朦朧的意境，也與琴樂幽靜深遠(yuǎn)的意境、琴者寧靜沉穩(wěn)的心境相呼應(yīng)。

譜例8

《看戲》（見譜例9）這部作品一開始的四小節(jié)引子，就是再現(xiàn)湖南花鼓戲打擊樂伴奏的效果，藝人們常說：“半臺鑼鼓半臺戲，離了鑼鼓冒（沒有）力氣”。作品保留湖南花鼓戲鑼鼓的節(jié)奏型，并在樂曲進(jìn)行中穿插出現(xiàn)，一次又一次將情緒推向高漲，有力地營造出湖南傳統(tǒng)音樂表演形式花鼓戲演出時(shí)的熱鬧氣氛。

譜例9

3.汲取地方戲曲精華

我國的部分鋼琴音樂的創(chuàng)作與戲曲也有著非常密切的關(guān)系，主要體現(xiàn)在對戲曲劇種的唱腔設(shè)計(jì)上、作品結(jié)構(gòu)上以及伴奏模仿上。以湖南傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)的鋼琴作品，主要是以湖南地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲花鼓戲?yàn)檫x材對象。

湖南花鼓戲作為中國傳統(tǒng)音樂的一部分，調(diào)式構(gòu)成采用中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式，其中獨(dú)特風(fēng)格主要表現(xiàn)在羽調(diào)式、角調(diào)式和宮調(diào)式中?；ü膽虻某恢饕写ㄕ{(diào)、洞腔、打鑼腔還有一些民間小調(diào)匯成一體來演繹，羽調(diào)式是湖南花鼓戲川調(diào)系統(tǒng)中運(yùn)用最廣泛、最有代表性的具有濃郁地方特色的調(diào)式，同時(shí)受到湖南方言的影響，常常通過演奏（或演唱）技巧形成微升高的徵音、微升高的商音，構(gòu)成兩個(gè)鮮明的色彩音，最終形成“mi—微升sol—la—do—微升re—mi—還原sol”的“湘羽音調(diào)結(jié)構(gòu)”，自下而上骨干音為角、羽、宮、角、徵。

在改編鋼琴作品的過程中，作曲家很好地保留了湖南特性羽調(diào)式的特點(diǎn)，利用骨干音與色彩音的結(jié)合，形成花鼓戲風(fēng)味濃郁的鋼琴作品，例如：《看戲》這部作品，采用D羽調(diào)，作品旋律剛開始的部分就運(yùn)用湖南花鼓戲音樂特有的四音音列l(wèi)a-do-mi-sol作為旋律主干音，并出現(xiàn)#do，也就是羽調(diào)式里升高的徵音（見譜例10）。

譜例10

湖南花鼓戲唱腔比較高，演唱節(jié)奏非常快，這一特點(diǎn)或許與湖南人火辣的性格有一定關(guān)系。另外湖南花鼓戲生活氣息濃厚，戲中的唱詞大部分運(yùn)用湖南長沙的方言來演唱，使得作品充滿戲劇性，也增添了獨(dú)特的湖南鄉(xiāng)土氣息。而這些在改編鋼琴作品中均有體現(xiàn)，依舊以《看戲》為例，整首作品節(jié)奏較快，分句明顯且較短，作品后半部出現(xiàn)較多快速的十六分音符跑動(dòng)，與花鼓戲的節(jié)奏及行腔特點(diǎn)相呼應(yīng)。整個(gè)作品中色彩音的運(yùn)用，左手配以恰當(dāng)?shù)闹w及節(jié)奏型來再現(xiàn)花鼓戲中的鑼鼓，烘托出熱鬧的氣氛，也使得作品洋溢的鄉(xiāng)土氣息，符合湖南花鼓戲的風(fēng)格，形象地展現(xiàn)出湖南人潑辣的個(gè)性特征。

4.再現(xiàn)湖南自然景致

湖南地處長江中游，洞庭湖以南，景色宜人。秀麗的風(fēng)景也啟發(fā)著作曲家們的創(chuàng)作，再現(xiàn)與贊美湖南自然景致也成為湖南鋼琴作品的一個(gè)重要題材。如《瀏陽河》，這首膾炙人口的湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品的代表作，就表現(xiàn)出柔美婉轉(zhuǎn)的湖南風(fēng)景畫卷，作曲家王建中在《瀏陽河》中段部分左右手交替的9連音演奏，模擬出水波蕩漾，波光粼粼的秀麗景色。

另一首非常具有代表性的作品是《八幅水彩畫的回憶》，僅從作品的曲名就能體會(huì)到貫穿全曲的畫面感。這首作品是作曲家譚盾根據(jù)湖南家鄉(xiāng)秀美的山水與淳樸的民情所作。將記憶中的家鄉(xiāng)化成水彩畫一般的音樂，用音符將畫面展現(xiàn)在聽眾面前。而《云》是作者思念家鄉(xiāng)中遙望天空飄著的朵朵白云。流動(dòng)的五聲音階使樂曲富有歌唱性，整首小曲靜謐美好，親切樸素，仿佛云朵正輕輕飄過。

5.描繪民俗性活動(dòng)場面

以湖南地區(qū)風(fēng)俗文化為題材，也是作曲家改編創(chuàng)作的一個(gè)方向，例如《八幅水彩畫的回憶》中的《古葬》表現(xiàn)湘西人祭祀的神秘陰郁，最后一首《歡》則表現(xiàn)湖南人在慶祝節(jié)日時(shí)的歡樂場面。這首鋼琴組曲將湖南人們生活、娛樂等各個(gè)側(cè)面，通過音樂語言淋漓盡致地展現(xiàn)在聽眾面前，表現(xiàn)出湖南深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)出湖南的風(fēng)土人情。

（二）民族審美與湘楚文化傳承

湖南省崇山峻嶺，江河湖泊的特殊地域特征形成了相對封閉的世界，特別是鄉(xiāng)下的人們，仍然保持著較為原始的生活方式。同時(shí)湖南是中國古代“楚文化”的發(fā)源地，從老莊的散文、屈原的詩歌以及在長沙出土的戰(zhàn)國時(shí)期楚國的帛畫等藝術(shù)品中，都可以體會(huì)到楚文化的浪漫與個(gè)性張揚(yáng)。生活在這里的人們，都認(rèn)為天、地、神、鬼之間似乎都有某種奇特的聯(lián)系，這種意識也造就當(dāng)?shù)鼐哂袧庥糇诮躺实奈幕卣?，其中最具特色的則是湘西苗族巫儺文化。

湘西文化在我國巫儺文化中的地位至關(guān)重要，它是巫儺文化最早的起源地之一，也是巫儺之風(fēng)最盛行的地區(qū)。由于這里山高路遠(yuǎn)，交通不便，閉塞古樸的湘西人便把各種難以解釋的自然現(xiàn)象，歸因于鬼神之說。他們相信世上有神，只是不能與凡人溝通，于是巫和儺這樣的“人神中介”便誕生。隨著時(shí)間的推移，這種遠(yuǎn)古的祭祀活動(dòng)仍在這片神秘之地上演，不過巫儺祭祀文化已逐漸演變成儺藝術(shù)，并被列入第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品同樣受到這種濃烈神秘色彩及巫性特質(zhì)的地域文化的影響，當(dāng)?shù)氐拿耖g曲調(diào)、戲曲、哭嫁、哭喪等一系列的紅白喜事以及祭祀活動(dòng)，使得湖南傳統(tǒng)音樂有著其特別的魅力，湖南籍作曲家譚盾就曾表示，他自幼就受到家鄉(xiāng)湖南巫文化對心靈的撞擊，那種巫氣、那種鬼氣早已埋藏在他的心里，也影響著他的演奏和創(chuàng)作。正是受到民族文化的影響，才造就湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品的獨(dú)特性格，由作曲家葛順中創(chuàng)作的鋼琴組曲《劉海砍樵》第一樂章《清晨砍樵》以及由譚盾的《八幅水彩畫的回憶》中的《荒野》《古葬》等作品，均表現(xiàn)出浪漫、詭異的神秘氣氛，力求通過這種音樂達(dá)到人與自然、人與鬼神的交流，從而追求一種音樂與文化的共通。這很好地印證了湖南地區(qū)湘楚巫儺文化對音樂的影響。

因此，鋼琴音樂所體現(xiàn)的“民族因素”不僅僅指對傳統(tǒng)民族音樂旋律及演奏法的借鑒、再現(xiàn)，還有對湖南音樂文化以及湖南民族文化的傳承和發(fā)揚(yáng)，而傳承發(fā)揚(yáng)民族文化，才是作品的精髓以及改編作品的初衷。這些作品不僅在當(dāng)時(shí)拉近了群眾與鋼琴音樂的距離，在當(dāng)下也發(fā)揮著重要的作用，如今越來越多的文化交流與鋼琴比賽活動(dòng)，讓我們熟知的民族的聲音成為中國鋼琴音樂的名片，向世界展示著中華文化的魅力。

結(jié) 語

通過以上研究，將湖南鋼琴音樂與傳統(tǒng)音樂對比，從創(chuàng)作手法以及文化內(nèi)涵等多方面分析可知，湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品有助于推動(dòng)鋼琴音樂在湖南地區(qū)的普及，將西方鋼琴音樂作曲技法與湖南特有的民族性巧妙融合，使鋼琴音樂能夠被更廣大聽眾理解，也使得改編創(chuàng)作的鋼琴作品具有國際化的音樂水準(zhǔn)；同時(shí)，作品保留了民族文化的精髓，將湖南淳厚的傳統(tǒng)音樂特色生動(dòng)體現(xiàn)，也使得湖南傳統(tǒng)音樂具備現(xiàn)代的音樂特色，促進(jìn)了湖南民族音樂的發(fā)展以及湖南文化的傳播，為民族音樂提供了更多的表現(xiàn)形式；在一定程度上為豐富中國鋼琴音樂作品以及中國鋼琴音樂文化內(nèi)涵做出貢獻(xiàn)，為中國現(xiàn)代的鋼琴音樂注入新鮮的活力與血液，從而推動(dòng)中國鋼琴音樂的發(fā)展繁榮，促進(jìn)了民族文化的傳承發(fā)展。

（責(zé)任編輯：翁婷皓）

注 釋：

①劉長旭，傳承與發(fā)展當(dāng)代湖湘鋼琴音樂文化的思考[J]藝術(shù)教育.2017（23）：71.

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[3]吳婷.湖南花鼓風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作元素及其教學(xué)探究[D].湖南：湖南師范大學(xué)，2016.

注：本文系2017年省教育廳科學(xué)研究優(yōu)秀青年項(xiàng)目“當(dāng)代湖湘鋼琴音樂文化發(fā)展研究”階段性研究成果，編號：17B117；系2017年湖南省研究生科研創(chuàng)新項(xiàng)目《湖南傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品的民族因素研究》階段性研究成果，編號：CX2017B773.