抒情詩作為世界音樂的認知方法

王端貴

【摘要】抒情詩是一種抒發(fā)詩人情感、意念或理念的詩，為詩歌中最常見的一種。以抒發(fā)詩人的思想感情為主要內(nèi)容，通過直接書寫感情活動、情緒變化的詩性語言和結(jié)構(gòu)形式，為表達創(chuàng)作主體（詩人）的想想情感服務(wù)。

【關(guān)鍵詞】抒情詩;古典詩詞;音樂語言;旋律表達;語言之美

【中圖分類號】J614.2 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

隨著中國聲樂文化在烏克蘭文化空間的擴展以及在西歐其他國家的廣泛傳播，中國民族歌曲藝術(shù)之美對音樂愛好者和專業(yè)人士的思想及心靈有著越來越大的影響。烏克蘭中國留學生和研究生的學習使音樂科學成為一項戰(zhàn)略任務(wù)——通過音樂組織的心理規(guī)律來揭示不同民族文化所擁有的機制，語調(diào)，旋律和語句的韻律。

當看到不熟悉的材料和歌曲時，首先會根據(jù)個人經(jīng)驗對進行材料分析。對于一個人來說，這種經(jīng)驗來自于對他的本土（通過語調(diào)和口頭語言）歌曲或一般的歌曲文化的理解。因此，對不用語言文化進行比較是歌手學習新的外語歌曲最簡單方法。這篇文章選擇了對唐代詩歌文本進行分析。這是中國古代文學史上最具代表性的時代。選用中國古典詩詞聲樂作品中最著名的例子之——李白的詩詞《靜夜思》。

一、歐洲藝術(shù)的發(fā)展

眾所周知，藝術(shù)分為三種形式：歐洲文化中的史詩、歌曲和戲劇。這是亞里士多德給出的定義。其他哲學家借用這些類別進一步發(fā)展其他形式的藝術(shù)，并證實了歌詞在不同歷史時期可以展示不同民族生活的特性，因此在十九世紀的俄羅斯文學中，抒情詩作為一種藝術(shù)類的經(jīng)典定義由V. Belinsky給出。

（一）東歐音樂藝術(shù)的起源

在俄羅斯音樂中，宗教和哲學傳統(tǒng)將藝術(shù)定義為三個精神實體的統(tǒng)一——愛、上帝和人。人類從思考和反思的能力已經(jīng)得到了“聯(lián)想”的能力。人類思維的這種屬性，判斷和評價的能力，受到歐洲哲學家和詩人的強烈追捧（例如，歌德的《浮士德》或拜倫的《曼弗雷德》）

在哲學論文《精神現(xiàn)象學》中。黑格爾將意識體驗分為客觀意識和自我主觀意識，以及包含心靈，精神，宗教和絕對知識的絕對主體（即“上帝”的概念，在中文術(shù)語中稱為“道”“）。

在烏克蘭音樂學家L.Shapovalova《思考的藝術(shù)家》的書中，基于西歐歌詞的材料（特別是弗朗茨舒伯特的歌曲），總結(jié)出一種抒情表達形式—— 虛構(gòu)。首先，它完整地表現(xiàn)了靈魂的精神生活;其次，體現(xiàn)了思想強度的感覺?！白髡邔?nèi)在的自我關(guān)注賦予了一種哲學話語的特征，這種特征表現(xiàn)為在不同情境下，人體器官、氣息的深淺和語言語調(diào)是各具特點的。

重要的是，詩的名稱不僅是反映了一個人的思想，而且反映了整個國家的思想。例如米哈伊爾·萊蒙托夫的詩《杜馬》同李白的詩 《靜夜思》的表達思想內(nèi)容是完全相同的。寂寞旅途和對遠方家園思念的主題非常接近歐洲音樂（游吟詩）和烏克蘭的浪漫曲。這個非常巧合的情節(jié)將不同國家和詩人結(jié)合在一起。因此，歌曲的創(chuàng)作和作者的生活環(huán)境及思想緊密是相連。

（二）詩詞語言的旋律化

音樂中的抒情詩是通過旋律表達的。為了理解音樂在歌詞分析中的作用，就旋律分析的原則發(fā)表一些評論。在音樂的歷史和理論中，旋律是由共同的音樂思維產(chǎn)生的。旋律的基礎(chǔ)是作者內(nèi)心感受外在表達。

在歷史性的發(fā)展過程中，有兩種類型的系統(tǒng)性支架：夸大的協(xié)調(diào)和清醒?，F(xiàn)代音樂中有個體化。這是一個與特定的國家相關(guān)的方式。在第一個方面，這是一個運動軌跡。旋律線定義了微觀地形。旋律線上的表現(xiàn)可以由以下參數(shù)來衡量：

1）旋律運行的方向和整體配置;

2）旋律運行的距離及其程度;

3）音程范圍;

4）區(qū)間密度;

5）音調(diào)的功能區(qū)分;

6）音程構(gòu)成的特性。

在20世紀的音樂，注重音樂語調(diào)結(jié)構(gòu)的密集更新過程，使戲劇藝術(shù)的發(fā)展變得復(fù)雜化。但無論如何，在唱歌的同時傾聽并重新創(chuàng)作仍然很重要。語調(diào)豐滿可以使音樂語言更加具有表現(xiàn)力。所有音樂元素都是語調(diào)性的。 所以要在中國民歌的材料上進行具體的研究和分析。

二、中國詩詞語言的發(fā)展

在民族歌曲中，以及中世紀的中國詩歌（唐代）中，有一種具有純粹的哲學精神的生活狀態(tài)。因此，中國文化研究者在其中寫下了大量的抒情性作品，人與自然和諧的原則及對自己的土地和祖國的熱愛成為這一時期的主題。我們在這里分析李白的詩詞作品《靜夜思》。這首詩描繪出一個旅行者的形象，他望著床前的月光，思念著自己的家鄉(xiāng)和故鄉(xiāng)的親人。睹物思人，借景抒情。一個人在旅途上忍受著孤獨和思念的煎熬，但這并不妨礙他欣賞生命中每一刻的美麗。這是一種只有詩人才具有的浪漫情懷。

（一）詞曲作者簡介

李白（701年-762年），字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”，是唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”，與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區(qū)別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。據(jù)《新唐書》記載，李白為興圣皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。為人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。

李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《梁甫吟》《早發(fā)白帝城》《靜夜思》等多首。

秦西炫（1922年1月6日-2012年7月20日），中國共產(chǎn)黨黨員，人民音樂出版社編審，中國著名作曲家、理論家、著譯家，2012年7月20日因病逝世，享年90歲。代表作有《愛之酒》《靜夜思》《春夜洛城聞笛》《李白詩三首》、《行路難》等。

（二）《靜夜思》的音樂語言分析

作曲家秦西炫將李白詩的意境轉(zhuǎn)化成一種寧靜優(yōu)美的旋律?！按睬懊髟鹿?，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。”如此朦朧凄美的意境，加上作曲家美妙的旋律將成就了一首經(jīng)典之作。它的特點是高音域和明亮的音調(diào)。這個主題的輕音色和穩(wěn)定的節(jié)奏仿佛月光一樣，在它的光芒中歌手的旋律開始了。其中第五個小節(jié)是非常重要的。它在整個旋律構(gòu)圖開始時設(shè)定了這個旋律縮影的穩(wěn)定特征.在第五小節(jié)音樂和詩歌形象展開的那一刻，次要的小旋律離開了主要的高度，并在一個和弦的闡述中，去往了一個新的和旋。

通過在鋼琴部分（第二句）中演奏第六高（多利安）級別的音價來表達。 就像英雄的精神上升一樣，試圖抵抗逆境（霜凍，霜凍 - 寒冷的跡象）并尋求和平。但是徒勞無功：一個簡單的兩部分形式的最后一句（第四句）回到了沉悶的曲調(diào)-補強的曲調(diào)，仿佛靈魂在天空中的崛起以回歸現(xiàn)實生活而告終。

第二部分從主鍵開始給人一種希望之光，這里文體變化，紋理變得更加復(fù)雜.在聲樂部分，最高音（第二個八度音）發(fā)出聲音，由整個周期（4/4）的持續(xù)時間強調(diào)，樂器和聲音之間的對話根據(jù)回聲原理精美地交替，并失去原始連接。

一般來說，根據(jù)無半音和聲公式（小三度+大二度向上或向下）的旋律結(jié)構(gòu)形成一個相當長的歌唱短語的旋律模式，然而它們的內(nèi)部構(gòu)成相當狹窄并表示語音勢頭.簡潔性也強調(diào)不對稱的語法，而在鋼琴部分，相反，歐洲音樂具有典型的四元組，與和聲的功能聯(lián)系和節(jié)奏的作用有關(guān).

鋼琴部分第二句中的和聲語言的復(fù)雜性強調(diào)了聲音主題的自主性，樂器的清晰度揭示出詩歌文本的程序意圖時，聲樂自由地沖進了這個美麗的詩歌縮影的哲學內(nèi)容的深處.換句話說，在聲樂作品中有兩個世界，外在的和內(nèi)在的（人類的聲音作為詩人的體現(xiàn)）。它們的有機合成反映了可見世界和無形世界的辯證關(guān)系。歌唱者的靈魂生活再現(xiàn)了人與世界的和諧，體現(xiàn)了中國的詩歌文學的世界形象.

三、東西方音樂語言中的共性

聲樂中這種細微的特定技術(shù)含量是非常重要的，因為它包含在一個整體的聲音效果中 。在和弦中大秒的恒定內(nèi)聚力，沒有三級音調(diào)，這使得對主要或次要模式和基于倍增八度音階的紋理踏板有更清晰的理解。 和弦的聲音作為一個整體，畫出了相當古老的畫面。這種風格接近音樂印象主義，基于擬聲技術(shù)和連翹與第二（在弦垂直方向）連接的多模式原則。以及單個“指板”（音高組織的方案）中的次要和多里安音階.

這種聲樂微型表演的室內(nèi)風格允許人們將李白的《靜夜思》作為歌詞的樣本進行分類，這首歌即使在最困難的情況下也能頌揚生命之美.這首詩的主人公的歌詞決定了作曲家英雄般的創(chuàng)作感受，并建立了對作品再現(xiàn)的光感。確認結(jié)論的重要組成部分是“渴望回家”的哲學主題和“人與周圍世界的和諧”的哲學概念.

因此，一個通過他的藝術(shù)唱歌家園，思念故鄉(xiāng)的人允許我們在歐洲抒情詩和中國詩詞語言之間劃出一條內(nèi)在的血緣關(guān)系。使其成為人類精神組織的實際載體。關(guān)于西方文化和東方文化價值觀差異的論點并不合理。相反，不同國家音樂家之間人際交往的理解和互動的前題，是通過東方文明對歐洲文化價值觀的參與以及斯拉夫民族音樂表演者來實現(xiàn)的。現(xiàn)在西方音樂對東方音樂的參與研究與21世紀的現(xiàn)代社會文化狀況有關(guān)，特別是音樂學家的積極參與。為的是找到一種科學的方式來描述聲樂作品組織的藝術(shù)原則，作為國家思想的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

中國歌曲類型和任何其他歐洲文化的抒情內(nèi)容的共性在于思想主題的統(tǒng)一性。這些是人與美的關(guān)系，是世界精神本質(zhì)（上帝，自然，愛）的體現(xiàn)。特殊性是由于不同類型的音樂中存在的民族特色語調(diào)系統(tǒng)（即所謂的“語調(diào)詞典”（如B. Asafiev所說））在各個國家音樂中藝術(shù)表達方式的差異。這些是各個國家的語言表現(xiàn)在音樂旋律上的的個體差異，以及語言語法的差異。也就是說，聲樂音樂意義形成的符號機制是不同的，如何將精神信息的文本組織起來呈現(xiàn)給人們。本身的重要意義是將作者的思想的信息-通過音樂傳遞給對于所有理解音樂語言的人。

五、文學

音樂作為一種通用語言開始強烈沖擊作曲家的思想，有助于文化的全球化。也許相關(guān)研究人員正在經(jīng)歷他們對東方文化無知所帶來的“文化沖擊”。無論如何，烏克蘭文化領(lǐng)域的中國傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲文化主題的研究是非常具有前景的。

參考文獻

[1]別林斯基.精選美學[J].藝術(shù)美學，1986.

[2]黑格爾.精神現(xiàn)象學[J].藝術(shù)美學，1973.

[3]劉炳強.中歐音樂發(fā)展史的相似之處[J].敖德薩國立音樂學院?？?014.

[4]莎波瓦洛娃.音樂創(chuàng)作中的反思[J].哈爾科夫國立藝術(shù)大學?？?007.