草原風格歌曲中鋼琴伴奏的藝術特色探討

蔣莉莉

【摘要】草原文化扎根于北方游牧民族文化中，草原風格歌曲草原文化的重要組成部分，融匯著北方民族的特色色彩與風格。草原風格歌曲屬于獨特的音樂體裁，彰顯著草原文化的精髓及內涵。草原風格歌曲發(fā)展至今，無論是古代還是現(xiàn)代都彰顯出濃郁的草原風格，例如新石器草原風格的藝術與創(chuàng)作歌曲，代表鮮明的音樂文化特征與音樂文化風格。此類音樂文化已經扎根于蒙古族人民心中，音樂文化不只是蒙古族的，更是中華民族乃至世界的。所以必須要充分重視草原風格歌曲的有效傳承與保護，才能夠推進草原文化在新時期不斷的發(fā)揚光大。本文基于此背景下簡要探討草原風格歌曲中鋼琴伴奏的藝術特色以及具體的應用，希望進一步促進鋼琴伴奏藝術的有效發(fā)揮，促進草原風格歌曲文化源遠流長。

【關鍵詞】草原風格歌曲;鋼琴伴奏;藝術特色;草原文化

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

由于草原文化存在一定的區(qū)域性，所以草原文化傳播過程中有一定的難度，特別是火不思與馬頭琴、四胡、雅克斯等樂器為伴奏的民歌，由于樂器普及率較低，所以草原風格歌曲傳播有一定的難度。近年來鋼琴伴奏在草原風格歌曲中的伴奏特色逐步凸顯，鋼琴樂器具有較強的表現(xiàn)力，能夠展示各樣音樂內容，將鋼琴伴奏作為草原風格歌曲傳播的媒介是極為可行的，現(xiàn)在能接觸到的草原風格歌曲中，大部分是單旋律線的歌曲，沒有帶伴奏的，嚴重制約著草原風格歌曲的傳承與發(fā)展。由于大部分草原風格歌曲難以走向世界，所以高等藝術院校聲樂教學過程中，大量富有地域特色的民族歌曲，由于缺乏正確的伴奏，導致教學存在難度，高等藝術教育現(xiàn)狀差強人意。

一、草原風格歌曲鋼琴伴奏和聲應用

完整的鋼琴伴奏是由各類要素組成，和聲是音樂創(chuàng)作中的基礎元素，能夠對草原風格歌曲起到了極為重要的作用，也可以稱之為是靈魂作用。和聲技法能夠塑造特定的音樂形象，進一步推動樂曲發(fā)展，明確藝術風格，烘托藝術氛圍，運用鋼琴進行伴奏能夠有效的豐富草原風格歌曲的類別與色彩，但是也應當科學合理地選擇和聲，并且對和聲節(jié)奏與和弦外音、旋律與轉調等進行充分考慮，采用特殊的處理方法，才會確保鋼琴伴奏起到畫龍點睛的作用。所以必須科學合理地應用和聲，再搭配優(yōu)秀的和聲設計，進一步提升草原風格歌曲特色，展示民族韻味。部分作曲家在創(chuàng)作中是以和聲為基礎同時融入民族化和弦來進行寫作的，除此之外也應當融入現(xiàn)代化和設計法加強和聲的旋律多樣處理，才能夠展示現(xiàn)代化草原風格歌曲特色，能夠保留傳統(tǒng)特色，融入民族元素，從而彰顯獨特的時代風格。

（一）和聲的基礎作用

鋼琴為草原風格歌曲進行伴奏時，通常是以西洋和聲為主，和聲編配也是在西洋大小調基礎上進行編配的，所以理論上較重視和聲的功能性以及邏輯性和規(guī)律性，傳統(tǒng)和聲理論的和聲是以三度結構為主，此種結構能夠確保音響聽起來極為和諧豐滿，所以成為了最重要的和弦結構，此種結構根據協(xié)和與不協(xié)和的音響進行有效發(fā)展，具備很強的邏輯性，從而確保整體樂曲能夠體現(xiàn)出濃郁的動力性。和弦的隱藏旋律中間聲音起伏較小，并且向離最近的和弦方向接近低聲部起到基礎作用，但是也具有旋律性，大部分是以和弦為主以及下屬和弦回到主和弦，從而確定調式調性。所以具有濃郁西洋技法與蒙古技法的作曲編排和聲時，會根據傳統(tǒng)和聲理論進行，將傳統(tǒng)的和聲功能性理論應用于民歌伴奏編排中。

（二）民族化和弦應用

隨著音樂理論的逐步發(fā)展，和聲理論的思想影響著每一代的音樂工作者，音樂工作者也逐步探索并創(chuàng)新新和聲技法體系以及研究中國音樂特點，加強兩者的有效結合，并且在前進道路上探索出眾多的成果，西洋和聲理論能夠促進我國民族和聲進一步發(fā)展，但是也應當正確認識到五聲音階調式體系占據我國音樂風格中的重要地位，特別是民歌風格。所以應用鋼琴為草原風格歌曲伴奏時，應當尊重傳統(tǒng)和聲技法，也應當進行創(chuàng)新，才能夠進一步滿足民族的多元化特色以及豐富民族風格旋律的創(chuàng)作發(fā)展。通過伴奏技法的創(chuàng)新與變革，能夠進一步凸顯草原風格歌曲的獨特魅力，通過加強和弦結構與和聲功能、音調寫法等各類改變，豐富鋼琴伴奏，提高和弦運用的多樣性。和弦使用是對三度疊置的變通與改造，此種改造能夠適應民族性的音階需求，通過改造和弦結構，加強三度疊置與弦上附加五聲音階，不僅能夠改變原有的核心結構，也會使音響產生改變，淡化了和弦的飽滿協(xié)和感與方整性，減弱了和弦的功能，增加和弦色彩。

二、鋼琴伴奏中特色樂器及民俗符號的模仿

蒙古族文化難以找到某種事物形容概括她，主要原因在于蒙古族具有豐富多元的民族文化，例如馬頭琴和四胡演奏中帶有亞托克和各類民俗等文化符號，常見的潮爾與說唱音樂，薩滿文化等等，隨著時代的逐步發(fā)展，也呈現(xiàn)多元發(fā)展趨勢。在發(fā)展過程中演奏技法與文化符號被作曲家們逐步挖掘，彰顯著蒙古族燦爛的文化遺產，并且將各類特色融入到民族風格歌曲演繹與編排中，進一步提高了鋼琴伴奏編配的民俗性與民族性。例如馬頭琴是最具代表的蒙古民族樂器，是蒙古族音樂的傳統(tǒng)與象征，馬頭琴在蒙古族人民日常生活中有著難以替代的重要地位，幾乎家家可見，由此可以看出馬頭琴是民間藝人與蒙古族牧民對于生活的寄托和精神的期盼，馬頭琴在蒙古大地上已經經歷了千年的發(fā)展歷史，記錄人們的喜怒哀樂與歷史滄桑，馬頭琴能夠刻畫出各類情緒與意境，展示豐富的演奏技巧，音色深沉且悠長，具有濃郁的草原風格。

馬頭琴的演奏技法極為豐富，不僅具有弓弦樂器演奏技法，也具有按壓演奏特色的演奏技巧，充分體現(xiàn)了蒙古族的風格與特色。四胡是獨具蒙古特色的弓弦樂器，是民族音樂文化的產物，也是蒙古族說書調中常見的伴奏樂器，四胡的功法多樣，能夠突出蒙古族特色，所以部分鋼琴作曲家也愿意用鋼琴作為伴奏樂器模仿四胡演奏技巧為四胡演奏伴奏，不但可以充分體現(xiàn)出裝飾性潤腔，運用多類裝飾音與手法，對旋律或音節(jié)進行潤色加工，而且能夠突出并保持獨具鮮明特征的民族風格，這樣不但能夠豐富四胡演奏，而且還能夠提高演奏者的為民族音樂伴奏的水平，例如四胡大師演奏時通常是即興的裝飾音，主要是自身有豐富的舞臺經驗以及敏感的音樂洞察力，高超的四胡演奏技巧以及濃郁的音樂素養(yǎng)，所以四胡演作家都有獨特的套路與手法。大部分鋼琴演奏家通常會模仿其演奏技巧對鋼琴伴奏的內容進行改動與發(fā)展創(chuàng)作，從而提高了民族音樂伴奏的整體水平。

三、蒙古族民歌鋼琴伴奏創(chuàng)作特征

（一）長調民歌伴奏特征

長調屬于蒙古族特有的民族音樂符號，所以蒙古族音樂風格伴奏時模仿長調成為了體現(xiàn)蒙古族音樂風格的最重要方法與途徑，長調中有極為重要的構成要素，那就是拖腔體。拖腔體的使用以及尺度拿捏，能夠形成蒙古族長調特有的風格，符合蒙古族人們的審美習慣。著名作曲家李世相撰寫的蒙古族樂器相關篇目提到拖腔，在表演中有著極為重要的表現(xiàn)作用以及意義，拖腔方式共分為兩種，無論是哪種拖腔方式，都是圍繞著一個或者是多個的骨干音裝飾，此種裝飾運動便是應用了諾古拉獨特演唱技巧，通過展示長調拖腔體以及諾古拉，進一步突出蒙古族民歌特色。長調中的拖腔體指的是在歌詞或者是某個字上多配音符，此類現(xiàn)象廣泛存在于不同類別的民歌中，長調托腔體受到了廣泛的重視，也成為了長調組成的顯著特點及因素。草原風格歌曲對于拖腔體的應用已經是極為熟練達至爐火純青的發(fā)展地步，拖腔越長越是給歌手予以發(fā)揮的空間，長調拖腔因行具有較強的畫面感，就好似飄浮在云彩上方一般。

（二）短調民歌伴奏特征

蒙古族民歌色彩鮮明且豐富多元，其中有具有代表性的長調民歌也有風格鮮明數量龐大的短調民歌，但是短調民歌相比較長調民歌而言，研究關注度與形態(tài)特征方面與長調民歌有一定的相似之處，但是仍有差距，例如長調民歌更具民族特色，富有多元個性，演唱風格也更加自由，所以大部分人們認為長調民歌相比較能代表蒙古族音樂文化，再加之蒙古族的音樂文化以及農牧生活、習慣上短調民歌，區(qū)別于其他民族短調民歌的傳承與傳播上，相比較長調而言要多，但是演唱技巧卻比常跳難度要小，傳播也極為容易，所以大部分蒙古族民歌會選用短調民歌配置鋼琴伴奏。

短調民歌結構短小，并且布局整齊，對句工整，具有同頭變尾的結構。短調民歌屬于腔調少且結構工整的多段結分節(jié)歌，每一段與每一段的節(jié)奏和旋律不會有太大的差距，根據音樂的發(fā)展情況能夠看出短調旋律重復時就會感覺出新鮮的元素。但是如果節(jié)奏不發(fā)生變化的話，則會顯得過于枯燥乏味，缺乏生機與活力，但是即使發(fā)生變化也不能幅度過大，否則會過于冗雜，起到的效果會差強人意，所以應當在原有的伴奏基礎上融入多元化元素和動機，才能夠有所區(qū)別同時又具有聯(lián)系。

四、結束語

綜上所述，能夠看出北方音樂文化悠久而濃厚，基于此文化背景下孕育出了浩瀚如煙海的蒙古族歌曲，其中也包含著多語言題材的蒙古族長調民歌，草原風格歌曲是人們的精神資源與寶貴財富，大力發(fā)展草原民族音樂，弘揚民族音樂文化的同時，應當有效應用鋼琴器樂文化進一步凸顯草原風格歌曲的藝術內涵及價值，由于鋼琴的演奏技巧豐富多樣，能夠進一步突出草原風格歌曲特色，所以應當進一步加強草原傳統(tǒng)彈奏技巧與鋼琴演奏風格的有效融合。草原風格歌曲經歷了太多的成就與輝煌，每一代作曲家與工作者為了音樂發(fā)展創(chuàng)作出別具心裁的鋼琴伴奏，為人們留下了更多的寶貴經驗與學習地方。作曲家編創(chuàng)的優(yōu)秀作品展開分析，能夠發(fā)現(xiàn)不僅蘊藏著濃郁的草原風格特色，也能夠為民族音樂發(fā)展起到一定的引導與組織作用，為中華民族傳統(tǒng)文化發(fā)展打下基礎。

參考文獻

[1]于亞男.藝術歌曲鋼琴伴奏的特點與演奏分析[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2014（3）.

[2]吳貝妮.莫扎特藝術歌曲的風格特征及鋼琴伴奏的演奏處理[D].長沙：湖南師范大學，2011.

[3]凌珂.尚德義藝術歌曲的鋼琴伴奏特點與演奏探究[D].長沙：湖南師范大學，2011.

[4]尹婷婷.從藝術歌曲鋼琴伴奏中學習鋼琴演奏技巧——以《菩提樹》為例[J].四川教育學院學報，2011（5）.

[5]黃敏.淺析鋼琴伴奏在藝術歌曲中的作用和演奏技巧[J].黃河之聲，2010（20）.