符號元素在平面設計中的歸納運用

摘要：探究設計與符號之間的相互關(guān)系，首先要基于其設計的主題、圖案、主輔色等語言的符號性表現(xiàn)，通過構(gòu)成要素、圖形與符號、色彩與符號、風格與意義來探討平面設計中符號元素的特點及運用。通過對設計作品圖像表征與主體信息傳遞的研究，分別分析平面設計中核心符號元素與核心內(nèi)容的傳遞，色彩符號與主題背景的表達，并在此基礎(chǔ)上提出可復制性的設想。

關(guān)鍵詞：平面設計 感官 符號 圖形 色彩

一、平面設計

平面設計通過“視覺”作用與成果的通感來表現(xiàn)設計作品的方式，以視覺符號與圖案及字的結(jié)構(gòu)，起到廣泛傳播和推廣的作用。在設計的過程中，選擇構(gòu)成組合的表現(xiàn)形式是其特殊性，選用多種異同的方式去創(chuàng)造和結(jié)合，使設計中的符號及圖案可以激起可視的思考和信息的直接傳達。這種形式可以賦予符號元素、字符、圖案、顏色等傳達的特殊性，達到視覺傳達類設計的多種形式和多方向的呈現(xiàn)形態(tài)，以達到設計的可視性構(gòu)成關(guān)系多樣性?？梢曅缘脑胤栐谄矫骖愒O計中的表現(xiàn)通常是作用于可視形象的系統(tǒng)且整體表現(xiàn)出來的。除了平面設計在視覺中傳達給觀者美的體驗，更需要的是向觀者傳達內(nèi)容，在設計中，不僅要關(guān)注表面視覺，更應考慮信息的傳達性。其主要由以下基本要素構(gòu)成。

創(chuàng)意：Originality將簡單的東西或想法不斷延伸地表現(xiàn)。簡而言之，要素創(chuàng)意是由設計和創(chuàng)意兩部分共同構(gòu)成的，延伸了其創(chuàng)造性的思想、理念以及設計的方式，以此呈現(xiàn)出過程和結(jié)果。

構(gòu)圖：Photographic composition指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。構(gòu)圖要解決的是圖案、用色及文字之間的空間關(guān)系，并達到合理、統(tǒng)一。

色彩：平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調(diào)和、對比、平衡、節(jié)奏與韻律。

元素：是平面設計中的基礎(chǔ)應用符號，各行業(yè)內(nèi)應用的元素設計都有著各異的元素構(gòu)成。元素的設計是為平面設計應用所需預備的基礎(chǔ)構(gòu)成單位。

二、符號

《廣義符號學及其在設計中的應用》一書中深究符號學在視覺設計中的應用，交叉學科的探究帶給單一學科更多的可能性和延展?！八囆g(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造。”蘇珊·朗格說道：“藝術(shù)本身是一個符號、不能去分割的一個生命符號，其在所有的情境中皆指藝術(shù)，不單指一件藝術(shù)形式、藝術(shù)品。藝術(shù)總是同設計所關(guān)聯(lián)的，優(yōu)異的設計中是含有一個優(yōu)秀的藝術(shù)品格?！边@段言論放在平面的設計中同樣有意義，設計中的符號作為一種現(xiàn)象出現(xiàn)在設計成果中，設計的本身這一實現(xiàn)過程中也達成了其賦予的意義。

圖案與圖案之間聯(lián)系的處理方式，影響了內(nèi)容傳達可視交流的有效性和完整性，基礎(chǔ)圖案也在其傳達中成為媒介，從而呈現(xiàn)了符號元素的特性。圖案是設計的基礎(chǔ)，其意義需要通過元素符號來表達，它所表達的不僅僅具有形式本身的美感?？档抡f：“雕塑、繪畫、建筑及公共藝術(shù)，所屬美的可視藝術(shù)，其最有必要的是圖案造型，因為造型構(gòu)成能夠帶給人愉快，并以此成為成果的基礎(chǔ)?！眻D樣符號元素的設計是一種視覺語言的符號化處理，在其視覺符號傳達的過程中，圖像內(nèi)容與形式顯現(xiàn)著多重的組合關(guān)系。顏色的傳達語言是一種視覺的符號。色彩的三個基礎(chǔ)屬性，明度、色相和純度傳達到人的視覺感官上，作為自然符號，即視覺表達層面的語言符號的體現(xiàn)，平面設計在某種程度上也是色彩的設計，顏色符號的表現(xiàn)恰當與否直接影響作品內(nèi)容傳達的有效性。

三、舉例分析

分析山東省美術(shù)館《能量——改革開放40年山東美術(shù)發(fā)展成果展》及青島市博物館《流光溢彩——上海博物館藏歐洲玻璃陶瓷器展》中設計圖案與色彩的歸納及運用的可重復性。

山東省美術(shù)館《能量——改革開放40年山東美術(shù)發(fā)展成果展》給觀者先入為主的感覺是紅色及力量。如展覽主題所表達的能量，展覽以明度較高的紅色色系及金屬色為主貫穿整個展覽。這說明色彩符號對觀者感官具有很強的吸引力。人的視感官對色彩有極為特殊的敏感性，色彩被人反映的感覺更為直接，色彩符號所產(chǎn)生的內(nèi)涵更有說服性。阿恩海姆：“波長相對較長的顏色，反應是感覺離人很近；而波長較短的表面，看上去是離觀者遠一些。”青島市博物館《流光溢彩——上海博物館藏歐洲玻璃陶瓷器展》是2018年7月份開展的，展品主要以19至20世紀西方的玻璃及陶瓷器為主，展內(nèi)的設計用色均采用藍綠兩色，營造出大氣高雅的視覺感受。展覽的平面設計中多采用展品本身元素，在此基礎(chǔ)上放大及變形，除了更好地襯托文字，讓觀者更好地閱讀外，也統(tǒng)一了整體空間氛圍。

本文對藝術(shù)符號學中色彩及圖形的觀點與方法進行分析，嘗試為平面設計中主題元素歸納、運用的研究開拓更多空間，以此提供理論資源和思考方法。在廣泛吸收優(yōu)秀研究成果的基礎(chǔ)上，運用理論及方法進行關(guān)于平面設計中的元素構(gòu)成及視覺傳達規(guī)律的嘗試性研究，也是對平面設計符號學基本理論的探索。

（作者簡介：楊詩苒，女，青島科技大學碩士研究生在讀，研究方向：視覺傳達設計）（責任編輯 劉冬楊）