民國時期流寓寧夏的京劇藝人

【摘要】民國時期，有大量流寓在寧夏的京劇藝人，他們的出現對寧夏秦腔的發(fā)展做出了重要貢獻。京劇的藝術魅力開始在民國渲染開來，陜西梆子、河北梆子等班社開始改學京劇，這股熱潮席卷了陜北地區(qū)，甚至發(fā)生了京劇與梆子兩種劇目同下鍋的情況。二十世紀三十年代，寧夏有了土生土長的京劇伶人，從各地流寓到寧夏的京劇名角匯合演出，直至中后期，出現了京劇、秦腔合作演出的格局，京劇規(guī)范的表演模式和精湛的技藝對秦腔劇目有所啟發(fā)，秦腔藝人開始重視提高技藝，促進了其在民間的傳播，推動了寧夏秦腔的進步，擴大了其影響力。

【關鍵詞】民國時期;京劇藝人;寧夏;秦腔

【中圖分類號】J0? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

民國初期，一批流寓在寧夏的陜西梆子、河北梆子等班底的藝人，開始在寧夏地區(qū)表演京劇，因此開啟了京劇與秦腔并存的局面。京津冀地區(qū)的京劇藝人流寓在寧夏，甚至許多曾經北京著名的班社藝人也開始在寧夏表演，在寧夏民間掀起一股京劇浪潮[1]，為寧夏觀眾呈現出精彩的演出，同時對于寧夏地區(qū)京劇的發(fā)展扮演著開蒙導師角色，為寧夏地區(qū)培養(yǎng)出大批本地戲曲人才。這些流寓在寧夏的京劇藝人長期受寧夏地區(qū)秦腔影響，開始產生自身的獨特理解，對秦腔的劇目及技藝都起到積極作用，因此在后來出現了京秦合演的情景。京劇藝人因其精湛的技藝不斷帶動了秦腔的良性發(fā)展，同時也在民間上演一出戲曲演出史話。

一、陜西梆子、河北梆子藝人改演京劇

二十世紀，初京劇幾乎風靡整個北方地區(qū)，譚鑫培作為老生戲代表在當時受到追捧，梅蘭芳作為旦角戲的代表在當時興起，京劇藝人充滿激情，不斷編演新戲，準備競技，因此，形成了北京“京派”和上?！昂Ｅ伞苯y(tǒng)治南北兩方戲曲的局面，京劇達到了鼎盛繁榮時代。但處于偏遠地區(qū)的寧夏似乎最不受影響，在當地還是以秦腔為主，外地劇中在寧夏屬梆子出名。但是隨著梆子名角的逝世，梆子開始走向低迷，班社藝人為了養(yǎng)家糊口開始改學京劇。尤其是以河北梆子藝人為代表，在民國初期遇到生存危機后，受到市場影響，逼迫班社藝人改唱京劇。根據資料記載：“民國初年，河北梆子并不單一演出，基本上采取的是與京劇、山西梆子‘兩下鍋的形式（即京劇、河北梆子、陜西梆子同臺演出?；蛞粋€晚會，梆子戲與京劇的戲碼各占一半;或一出本戲，京劇、梆子各演半出）。”在這種形勢下，京劇發(fā)展一片大好，逐漸登上了寧夏演出的舞臺，流寓在寧夏的京劇藝人，如王德勝、李德如、張合堂等人為寧夏戲曲發(fā)展做出了重要貢獻[2]。他們不斷創(chuàng)新，開始編制自己的代表性京劇劇作，豐富了寧夏戲曲舞臺演出形式。例如張合堂，藝名為十三紅，尤其擅長關羽戲，在寧夏地區(qū)具有極高的知名度，他的《白馬坡》坐無空席，在當時極受喜愛。

民國初期，京劇開始傳入寧夏，但是寧夏當地沒有專業(yè)京劇演員來傳播京劇，因此京劇在最初傳入寧夏時并不受歡迎，而且演出地區(qū)僅限于銀川，和京津冀地區(qū)成熟的京劇有著天壤之別，幾乎處于懵懂學語的階段。但是陜西梆子和河北梆子班底功底深厚，具備精湛的技藝和熟練的唱腔，因此學習起京劇來十分上手，吸引了大批的寧夏觀眾，這也從側面印證了京劇唱腔已經是不可阻擋的發(fā)展潮流。這些京劇藝人對寧夏京劇的發(fā)展貢獻巨大，其中流寓在寧夏的京劇藝人主要以山東人、河北人、河南人、北京人、天津人為主[3]，寧夏本地人群不是京劇的主要觀眾群，正是由于北方各個地區(qū)人群流寓在寧夏，并且熱烈地追捧京劇，才促進了寧夏地區(qū)京劇的發(fā)展和傳播。

二、流寓的京劇藝人對寧夏秦腔的貢獻

蓋連仲當屬流寓寧夏的京劇藝人中的第一人，他是正經以唱京劇出身、最早趕赴寧夏演出京劇。他生長在梨園世家，擁有深厚的戲劇功底，因其外貌魁梧、體型高大，在關羽戲表演中占有一席之地。他擁有自己的獨特絕活，例如變臉和吹火。他的絕活主要表現在兩個方面，首先體現在他的出名表演《灞陵橋》中，從小深受戲曲文化的熏陶，他的基礎功底扎實牢固，從勒馬三加鞭后一個箭步飛躍上橋，然后轉身背刀捋髯亮相，動作揮灑自如，速度風馳電掣，令觀賞京劇的觀眾贊不絕口。其次他在扮演關羽時使用的是青龍偃月刀，整個刀身之長、分量之重，完全超過同行們使用的青龍刀。因此受到當時觀眾的追捧，他扎實的功底和精湛的技藝震撼了無數觀眾，在寧夏廣為流傳，無形中也傳播了京劇藝術。蓋連仲曾經多次來寧夏演出，不僅在民國初期在寧夏流寓，而且還流寓在河北、內蒙古等地，他的戲班在包頭“西北戲影”社建成后作為首臺演出，并開始長達兩年之久的演出。在受梨花大鼓藝人王子君的邀請再次來到寧夏后，為寧夏京劇的發(fā)展打下堅實的基礎，并且最終終老于寧夏[4]。雖然他的戲班兼具演出河北梆子和評劇，但是京劇是主要演出形式。在晚年將自己的一身技藝毫無保留地傳授給寧夏秦腔藝人。寧夏有名的秦腔藝人康正中的關羽戲正是蓋連仲所授，因此，寧夏秦腔舞臺上開始出現關羽戲，開拓了寧夏秦腔的劇目，豐富了秦腔的表演形式，同時不斷提升秦腔演出技藝，對于后來京劇和秦腔的發(fā)展都做出了重大貢獻。

三、京劇、秦腔合演局面出現

流寓寧夏的梨花大鼓藝人王子君最初是梨花大鼓出身，但是流寓寧夏時苦于沒有觀眾，轉而學習當時廣受歡迎的河北梆子和京劇，由此踏入戲壇，正是由于她的努力，寧夏京劇在二十世紀三十年代出現了京秦合演的局面。首先在流寓寧夏初期，王子君創(chuàng)辦京梆科班學校，培訓京劇伶人，主要教習河北梆子和京劇，她邀請后來享有盛名的蓋寶義和王德勝來教習她們，她們在當時成為寧夏京劇表演的新興力量。王月樓被王子君買來后開始學習京劇演唱，逐漸從配角出色為主角，成為一名土生土長的寧夏京劇藝人，開始登臺演出[5]。受到王子君在寧夏戲曲界的地位影響，河北梆子的部分重要名角改唱京劇后流寓寧夏，是京秦合演局面的中堅演出力量。其次是邀請外地京劇戲班演員入月華社演出，外地京劇戲班對秦腔具有深遠影響。1938年王子君加入了“覺民學社”的振聲舞臺，成就了寧夏第一次京秦合演舞臺的誕生。京劇演員和秦腔演員相互配合，如果秦腔演出大軸線，那么京劇在前邊墊演;如果是京劇出演大軸戲，那么秦腔在前邊墊演。這種演出模式受到了寧夏觀眾的喜愛。民國時期，流寓寧夏的京劇、梆子藝人都為秦腔的發(fā)展做出了貢獻。

五、結語

綜上所述，本文通過闡述民國時期流寓寧夏的京劇藝人相關演出成就，寧夏京劇的發(fā)展依賴于流寓寧夏的京劇藝人，同時對寧夏突出的秦腔帶來影響，尤其是“京秦合演”局面讓兩者同時呈現在一個舞臺，不僅將京劇傳播到偏遠寧夏地區(qū)，而且在當紅名角的教習和技藝傳授下，寧夏秦腔劇種的唱腔、劇目和技藝等都得到極大的提升。

參考文獻

[1]劉衍青.民國時期流寓寧夏的京劇藝人——兼述其對寧夏秦腔的貢獻[J].民族藝林，2016（4）：5-10.

[2]劉衍青.寧夏秦腔經典劇《玉鳳簪》流變考論[J].寧夏社會科學，2016（5）：251-256.

[3]寧上杉，惠冰，鐘培源，et al.功不唐捐，玉汝以成——記寧夏首批“塞上文化名家”、梅花獎得主劉京[J].寧夏畫報（生活版），2016（1）：42-49.

[4]中國作家網.倡議書;演員;德藝雙馨;文藝工作者;藝術總監(jiān)[J].中國作家網，2015.

[5]周仕華.寧夏秦腔與陜西、甘肅秦腔的親緣關系[J]. 寧夏大學學報（人文社會科學版），2009，31（4）：168-171.

作者簡介：吉喆（1988—），女，寧夏人，碩士，寧夏大學，研究方向：大提琴演奏與教學及中國近現代音樂史。