淺析巴赫《恰空舞曲》的演奏風(fēng)格

【摘要】巴赫《恰空舞曲》不僅在小提琴領(lǐng)域里享有圣經(jīng)般的地位，在后來的各類器樂改編中也深受眾多音樂家的喜愛和推崇，其中鋼琴版本中的布索尼改編版被公認(rèn)為最成功的版本。本文通過研究布索尼改編的《恰空舞曲》進(jìn)行總結(jié)和分析，并針對音樂上的思想情感變化和演奏風(fēng)格對《恰空舞曲》進(jìn)行簡要分析，以期在了解作品的基礎(chǔ)上提高演奏的技巧，準(zhǔn)確地表達(dá)作品的思想感情及演奏風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】巴赫;恰空舞曲;布索尼;演奏風(fēng)格

【中圖分類號】J616.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、布索尼改編巴赫恰空舞曲

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時(shí)期杰出的作曲家、演奏家，被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，被尊稱為“西方近代音樂之父”。巴赫《恰空舞曲》是寫給他妻子的安魂曲，不僅表現(xiàn)出了對于愛妻逝世的悲痛哀悼和發(fā)泄，大意上更能表現(xiàn)巴赫對德國人民經(jīng)歷戰(zhàn)爭的痛苦和頑強(qiáng)反抗。它集合了深刻的哲理與高超的作曲技法，僅僅用一把獨(dú)奏小提琴就塑造出了一個(gè)氣勢磅礴、豐富而又熱烈的音樂形象。全曲共有257個(gè)小節(jié)，整體風(fēng)格莊嚴(yán)沉重，黑暗痛苦又頑強(qiáng)堅(jiān)毅，既帶有高貴的宗教信仰色彩，又滲透著世俗的感情。恰空舞曲是早于巴赫時(shí)代時(shí)流傳于歐洲的一種古老的舞曲，起源于拉丁美洲，盛行于西班牙，在傳遍歐洲各國后，根據(jù)當(dāng)時(shí)的社會環(huán)境，褪去當(dāng)時(shí)墨西哥狂野的舞蹈風(fēng)情變得端莊典雅，成為一種獨(dú)立的器樂曲。這是一首極其偉大的作品，由于流傳性廣、深受大眾喜愛，因此，被后世改編出眾多版本。

布索尼是意大利著名的鋼琴家、作曲家。他出生在一個(gè)音樂家庭，具有德、意雙重血統(tǒng)。他的父親是一位意大利單簧管手，母親是一位鋼琴家。布索尼自幼深受巴赫作品的影響，他小時(shí)候沒有受過正規(guī)的音樂教育，他的鋼琴是跟他的父親學(xué)習(xí)的，巴赫的作品則是他學(xué)習(xí)的主課。

布索尼改編恰空舞曲的成功之處表現(xiàn)在對和聲的處理、主題處理以及各種鋼琴演奏技法的運(yùn)用，在結(jié)尾的處理方面更是有獨(dú)特的布局和創(chuàng)新。巴赫編創(chuàng)的恰空舞曲由小提琴演奏，而布索尼改編的版本則是由鋼琴演奏，其利用鋼琴的音色和演奏表現(xiàn)力的優(yōu)勢，在忠于原作旋律基線、巴洛克時(shí)期風(fēng)格的基礎(chǔ)上，進(jìn)行多聲部和聲效果的添加，并加入了浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格特征，使原本的小提琴演奏鋼琴化。作品整體風(fēng)格和音響效果更加大氣磅礴，富有情感。布索尼大膽地運(yùn)用浪漫主義后期復(fù)調(diào)音樂的特性，通過豐富的表現(xiàn)手法和和聲織體運(yùn)用，把巴赫原作中不太明顯的恰空主題加以強(qiáng)化，通過多次重復(fù)和渲染強(qiáng)調(diào)主題，將恰空主題處理得尤其鮮明和突出。既遵循了巴赫小提琴原作的音樂表現(xiàn)風(fēng)格，又對原作的音響效果與音色質(zhì)地進(jìn)行改編，盡可能多地運(yùn)用鋼琴技術(shù)使小提琴演奏的局限性得到豐富與改善，因此，改編版的恰空舞曲也給演奏者提出了很高的技術(shù)要求。改編曲目將古典主義表現(xiàn)手法浪漫化，賦予了“恰空”以浪漫主義的個(gè)性，用渲染、反復(fù)等手法將主題變得鮮明突出，具有鮮明的晚期浪漫主義色彩。布索尼改編的恰空舞曲不僅尊重了巴赫音樂的宗教性嚴(yán)謹(jǐn)性，同時(shí)又加入了李斯特交響樂炫技性的演奏技巧，使巴洛克音樂風(fēng)格與浪漫主義音樂風(fēng)格相結(jié)合，體現(xiàn)了布索尼不同于他人的音樂風(fēng)格，在表達(dá)自身音樂理解的同時(shí)向經(jīng)典致敬，傳承和傳遞了音樂的發(fā)展。

二、恰空改編曲的作品分析

布索尼改編的整首作品和原著極為相似，主題是d小調(diào)，3/4拍，一共8小節(jié)。全曲一共262小節(jié)，比原版多了5個(gè)小節(jié)，是三段體的變奏曲式，分別為d小調(diào)-D大調(diào)-d小調(diào)。全曲共有三個(gè)部分：第一部分共138個(gè)小節(jié)建立在主題的d小調(diào)上，是眾贊歌式的旋律，這個(gè)樂段引出鮮明宏偉的主題，風(fēng)格莊嚴(yán)華麗，極具宗教性。第二部運(yùn)用抒情般的歌曲旋律，分共76個(gè)小節(jié)，在D大調(diào)的旋律基礎(chǔ)上由溫暖的眾贊歌式的體裁進(jìn)入，在此之后力度加強(qiáng)，速度漸快，逐漸將全曲推向華彩段落，情緒由低落逐漸激動(dòng)，在情感上給人一種堅(jiān)定寬廣的勇氣，抒情詩似的旋律線條使音域更加寬廣，有助于情感的抒發(fā)，在最后達(dá)到頂點(diǎn)。樂曲從第214小節(jié)進(jìn)入了第三部分，這一部分是類似于托卡塔的節(jié)奏旋律，并再次回到了憂郁的d小調(diào)。托卡塔這種體裁的旋律，節(jié)奏速度較為緊湊，與上兩部分眾贊歌和抒情歌題材形成鮮明的對比，情緒由上一部分的激烈飽滿逐漸恢復(fù)平靜。第三部分共48個(gè)小節(jié)，音樂回到主題，并將主題與第一部分的幾個(gè)變奏進(jìn)行了綜合的概括與重現(xiàn)，音樂色彩與第二部分的D大調(diào)形成了強(qiáng)烈對比，與第一部分的主題相呼應(yīng)，充分體現(xiàn)了“恰空舞曲”的音樂表現(xiàn)力與宗教色彩。

布索尼改編巴赫恰空舞曲，將以開始主題音域降低，選用和弦取代琶音的方式使主題更加明朗清晰。布索尼較少改動(dòng)恰空舞曲和弦的構(gòu)成，即便在突出旋律主題時(shí)，也最多使用七和弦，和弦的二重八度、三重八度是其制造宏偉壯闊音色的重要手法。曲中頻繁出現(xiàn)弗里幾亞四度音階，大量使用持續(xù)音和八度音，這也與巴赫的創(chuàng)作原意相符，八度等于單音，演奏者可隨自身意愿自行添加。力度的使用同樣是一部作品極為重要的組成部分，不同力度的表現(xiàn)處理可以體現(xiàn)出不同的音樂形象及音樂特征。強(qiáng)弱力度的變化可以突出不同的音樂色彩，力度的恰當(dāng)使用豐富了音響，從而制造出完美的音色效果，實(shí)現(xiàn)作品的情感表達(dá)。

三、《恰空舞曲》的演奏風(fēng)格

在演奏《恰空舞曲》時(shí)，布索尼對踏板的運(yùn)用有著獨(dú)到的見解，他提出不要相信巴赫不允許使用踏板演奏的說法，指出在演奏巴赫作品時(shí)使用踏板卻不被聽出才是正確的方法。踏板的運(yùn)用可以充分表現(xiàn)出不同的演奏風(fēng)格，在我們平時(shí)演奏巴赫作品時(shí)，并不常用踏板來添加音響效果，這是由于巴洛克時(shí)期沒有真正意義上的踏板樂器的存在，然而在演奏巴赫的作品時(shí)還是需要使用一定的踏板，延音踏板、中踏板及弱音踏板可以很好地為音樂服務(wù)，是潤色音色的絕佳工具，這布索尼在改編巴赫《恰空舞曲》中有充分的體現(xiàn)。踏板并不是用來掩蓋手指無法連奏的手段，演奏者需要用手指將音符連接起來，如果在演奏某個(gè)段落時(shí)僅憑手指無法做到，再考慮使用踏板將所要連接的音延續(xù)起來，踏板的使用一定要干凈利落，若使用踏板反而使音色更加模糊，音響渾濁不干凈，主題不清晰，混淆了原作的作品意圖，這樣的踏板運(yùn)用反而失去了原本的意義。因此在使用延音踏板時(shí)，除了控制好施力的大小和腳擺放的位置，用耳朵去聽踏板使用時(shí)的音色也是極為重要的。主題段落需要運(yùn)用右踏板來進(jìn)行演奏，在原本f的力度記號演奏下加入踏板的使用使音效更為磅礴大氣，表現(xiàn)出莊嚴(yán)、雄厚的氣氛，使主題的宗教性更為突出。布索尼曾說過，在模仿管風(fēng)琴的演奏效果時(shí)，踏板是必不可少的。因?yàn)楣茱L(fēng)琴混合了諸多和聲聲音，包括我們所彈奏一系列泛音，如五度、八度音，甚至還有三度音四度音和七度音。因此，在鋼琴上演奏這些蕩氣回腸的音響時(shí)，只有依靠踏板才能模仿出與之相符的效果。在需要表現(xiàn)很弱的音響效果下，運(yùn)用左踏板使得作品聽起來更為朦朧、矜持、干凈。使用弱音踏板是改變音量的一種方式，而不是控制音量的手段，有時(shí)候手指可以控制出比弱音踏板更加微弱的聲音。是否使用弱音踏板取決于是否需要產(chǎn)生新的音響效果，弱音踏板在減弱音量的同時(shí)，使作品的音樂聲音色彩出現(xiàn)了不同的層次變化，使音樂形象具體化。

準(zhǔn)確地把握布索尼版恰空舞曲的演奏風(fēng)格，應(yīng)主要從四方面著手：首先，對音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度記號、表情術(shù)語需按照譜面所寫進(jìn)行正確的演奏;第二，應(yīng)當(dāng)尊重布索尼改編版的浪漫主義風(fēng)格，不必過分拘泥于巴赫原作的巴洛克時(shí)期風(fēng)格，充分發(fā)揮自身的演奏風(fēng)格，個(gè)性化的演繹同樣可以表現(xiàn)出獨(dú)特的音樂魅力與形象;第三，把握作品的精神內(nèi)涵，提高自我的演奏技術(shù)，在演奏高難度的技巧方面可以表現(xiàn)得從容不迫，掌握演奏困難部分的要點(diǎn);最后，恰空舞曲中運(yùn)用了很多復(fù)雜的和聲技巧，在快速彈奏的同時(shí)，一定要保證每個(gè)音符與樂段表達(dá)清晰，注重和聲的音響效果和旋律線條的走向，能明確地在多聲部中聽出主要旋律?？偠灾?，在演奏巴赫《恰空舞曲》時(shí)，應(yīng)該充分地分析作品的結(jié)構(gòu)，了解踏板的正確使用方法，將演奏風(fēng)格與作品的音樂思想很好地結(jié)合起來，表現(xiàn)出對作品獨(dú)到的見解和解讀。

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作者簡介：馬艷霖（1995—），女，漢族，江蘇徐州人，碩士研究生，江蘇師范大學(xué)，學(xué)生，研究方向：鋼琴演奏。