原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱的美學(xué)探討

【摘要】鋼琴伴奏作為一門音樂表演藝術(shù)，是音樂作品不可缺少的一部分。在聲樂演唱過程中，鋼琴伴奏能夠配合歌唱，完美地詮釋出聲樂作品傳遞的情感與內(nèi)涵，也能夠幫助歌唱者達到更好的藝術(shù)境界，讓聽眾真實地感受和體會聲樂作品的藝術(shù)魅力。聲樂曲目是五線譜，分為上下兩行，其中下一行為歌曲創(chuàng)作者譜寫的奏譜，是為專業(yè)配伴奏者寫的，這些即“原譜鋼琴伴奏”，與歌詞相互融合，使得聲樂作品在創(chuàng)作風(fēng)格上相得益彰。本文從原譜鋼琴伴奏對聲樂演唱的重要性入手，了解原譜鋼琴伴奏占據(jù)著非常重要位置，并深入探討二者具有的統(tǒng)一、協(xié)調(diào)和依賴美學(xué)關(guān)系，意在促進聲樂藝術(shù)長足、持續(xù)發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】原譜鋼琴伴奏;聲樂演唱;美學(xué)

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

前言

隨著時代進步，文化藝術(shù)快速發(fā)展，對當(dāng)代人生活產(chǎn)生了深遠影響。作為兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，鋼琴伴奏與聲樂演唱在演繹統(tǒng)一作品時，通過相互配合，能夠顯著了提升作品的藝術(shù)魅力。但當(dāng)前一般藝術(shù)院校在聲樂課上，并沒有安排專職鋼琴伴奏教師，影響聲樂作品的演繹。將原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱有機融合到一起，既能夠渲染氛圍，還能夠增強聲樂作品表現(xiàn)力，從而促進歌者情緒的發(fā)揮，收到事半功倍的效果。

一、原譜鋼琴伴奏對聲樂歌唱的重要性

（一）有利于提高即興伴奏質(zhì)量

即興伴奏是在毫無準(zhǔn)備的條件下，靈感瞬間迸發(fā)而進行的臨時創(chuàng)作。即興創(chuàng)作并沒有經(jīng)過思考，具有較強的隨意性特點，但這也是音樂創(chuàng)作的一種方式和方法。即興伴奏是根據(jù)歌曲內(nèi)容，并融合創(chuàng)作者的豐富情感而來。由于聲樂作品對聲音和演唱技巧要求較高，不能夠嚴(yán)格按照原譜伴奏，更多是選擇即興伴奏，無法將歌曲的主旨充分表達出來。很多聲樂作品的創(chuàng)作者也是鋼琴家，如門德爾松等，他們的很多經(jīng)典作品都能夠給人們留下深刻印象，且良好的伴奏能夠進一步完善聲樂作品，所以說采用原譜鋼琴伴奏，使我們在聲樂演唱時能夠獲得更高質(zhì)量的即興伴奏。

（二）有利于把握創(chuàng)作情緒

對于聲樂作品而言，鋼琴伴奏不僅是為歌詞配以節(jié)奏，而是與歌詞共同塑造聲樂藝術(shù)形象，可見前者具備一定的服務(wù)特點。也正是因為鋼琴伴奏的存在，與歌者合作對作品的演繹進行了二次創(chuàng)作，進一步挖掘出聲樂作品的內(nèi)涵[1]。鋼琴伴奏既能夠營造恰當(dāng)?shù)沫h(huán)境，還能夠在創(chuàng)作者與聽眾之間搭建橋梁，通過對作品的詮釋來向聽眾傳遞情感，這其中原譜鋼琴伴奏發(fā)揮了極大的促進作用。如《紅豆詞》鋼琴伴奏即為了渲染歌詞內(nèi)容，運用音樂語言方式塑造歌曲的形象，此時原譜鋼琴伴奏已不再是附屬品，而是直接占據(jù)C位，成為聲樂作品的主旋律，升華聲樂作品層次。再如李斯特的《羅列萊》，如果缺少原譜鋼琴伴奏的支持，這首歌曲當(dāng)中驚心動魄之處便無法得到詮釋，也不會讓聽眾的內(nèi)心出現(xiàn)波瀾。

（三）有利于指導(dǎo)聲樂演唱

聲樂作品演唱是一個復(fù)雜的過程，對演唱者要求較高，而借助原譜鋼琴伴奏，不僅能夠體現(xiàn)出鋼琴演奏的技巧，還能夠指導(dǎo)聲樂演唱，如在聲樂演唱的節(jié)奏、速度上，由于鋼琴者對聲樂作品有所了解，能夠把握住作品的背景與內(nèi)容，能夠融入自身對作品的理解，而后進行伴奏，從多個角度為歌者提出建設(shè)性建議，幫助演唱者更好地完成作品，優(yōu)化和改進作品的表現(xiàn)方式。總體來說，原譜鋼琴伴奏的重要地位不容忽視。

二、原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的美學(xué)體現(xiàn)

（一）平衡美學(xué)

對于二者來說，原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱相互協(xié)調(diào)和平衡，簡而言之，二者相互融合、相互彌補。在聲樂作品演繹時，原譜鋼琴伴奏能夠通過聲樂氛圍的營造，將聽眾帶入到預(yù)期的意境中，感受和體會其中的藝術(shù)魅力，給聽眾留下深刻的印象。同時，聲樂演唱在演唱時，受到音樂氛圍的感染，情感也會更加飽滿，以此來達到增強聲樂作品的效果[2]?？梢姡V鋼琴伴奏對聲樂演唱的最終呈現(xiàn)結(jié)果具有直接影響，不能夠偏重任何一方，而是要將二者放在同樣重要的位置上，明確二者之間的平衡美學(xué)，才能夠更好地詮釋音樂作品，提高作品藝術(shù)魅力。如拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的《春潮》，這部聲樂作品前奏采用六連音，讓聽眾感受到韻律之美，同時在音程上能夠表現(xiàn)出涌動的感覺，讓聽眾從音樂上感受到春潮悄然而至，春天仿佛少女款款走來。鋼琴的伴奏能夠?qū)⑿『咏鈨龅倪^程更好地展現(xiàn)出來，并通過節(jié)奏的變化呈現(xiàn)出河水滾滾的氣勢，給人激昂的感受，循序漸進的伴奏正是聲樂演唱所需要的。

（二）依賴美學(xué)

無論從哪個角度來看，原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱都是建立在同一作品基礎(chǔ)之上的，且目標(biāo)一致[3]。通常而言，人們會認(rèn)為原譜鋼琴伴奏處于聲樂演唱的次要、輔助位置上，故多將精力和注意力集中到聲樂演唱上，忽視了原譜鋼琴伴奏，不利于音樂作品的演繹。事實上，二者之間具有較強的依賴性，只有明確并把握二者之間的依賴關(guān)系，才能夠確保二者相互配合，共同建立和諧的合作關(guān)系，從而促進故事情節(jié)進一步深化，滲透到音樂主題當(dāng)中，給聽眾帶來震撼的視聽感受。如歌曲《魔王》，原譜鋼琴伴奏一氣呵成，展現(xiàn)出磅礴、恢弘的氣勢，樂曲中不同旋律音調(diào)的變化，能夠?qū)⑵渲械母赣H、孩子等角色塑造出來，強調(diào)歌曲具有較強的戲劇性，聽眾們能夠感受到父親抱著高燒的孩子穿過森林，著急救他的焦急感，音樂從始至終都貫穿著鋼琴伴奏，宣敘性的旋律表現(xiàn)了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。

（三）統(tǒng)一美學(xué)

聲樂演繹中，旋律起伏、節(jié)奏張弛等方面都是平衡藝術(shù)的具體表現(xiàn)。在原譜鋼琴伴奏時，要確保人聲與琴聲能夠保持高度統(tǒng)一的關(guān)系，力圖突出人聲的存在，但也不能忽視自身的地位，而非被動地跟隨和輔助，要起到積極的效果，同時人聲與琴聲有機結(jié)合，達到某種意義上的統(tǒng)一。對于一部完整的音樂作品來說，歌曲與伴奏缺一不可，故在演唱過程中，歌者與鋼琴伴奏之間的默契要注意在日常練習(xí)時培養(yǎng)，引導(dǎo)他們樹立統(tǒng)一的藝術(shù)理念，使他們能夠在舞臺上超常發(fā)揮，密切配合，完成出色的演出[4]。如舒伯特的歌曲《鱒魚》，以愉快的心情作為切入點，將徜徉在清澈小溪中的可愛鱒魚形象表現(xiàn)得淋漓盡致，而后鱒魚被獵人捕獲，創(chuàng)作者為了體現(xiàn)自己的憤怒和不快，對歌曲進行分段處理，采用敘事方式表達對鱒魚命運的同情和惋惜。在很多藝術(shù)家的作品中，鋼琴聲部得到了足夠的重視，并被賦予了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，能夠烘托聲樂旋律和節(jié)奏，最為關(guān)鍵的是塑造音樂形象，滲透情感。因此在聲樂作品演唱過程中，要準(zhǔn)確把握、恰當(dāng)?shù)靥幚礓撉俾暡匡L(fēng)格，確保聲樂旋律、鋼琴聲部的風(fēng)格保持一致性，從而促進各個要素能夠融為一體，給聽眾一種身臨其境的真實感受。

三、結(jié)論

根據(jù)上文所述，在聲樂作品演唱中，爭取聲樂與伴奏的完美融合，才能夠確保音樂表演的表現(xiàn)力達到預(yù)期效果。在此過程中，不能夠忽視原譜鋼琴伴奏，要將其放在主導(dǎo)地位上，以此來保證整體效果。同時對于伴奏者而言，要融入真情實感，為音樂作品注入靈魂，通過把握二者之間的平衡來統(tǒng)一關(guān)系，結(jié)合聲樂作品特點合理處理二者之間的關(guān)系，相互配合和促進，增強雙反合作意識，能夠更好地展現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，從而提高聲樂作品的感染力，將聲樂作品更好地體現(xiàn)出來，給聽眾與眾不同的視聽體驗。

參考文獻

[1]張楠.普通高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏相結(jié)合的教學(xué)探索[J].黃河之聲，2016（14）：62.

[2]孫鵬飛.淺談原譜鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的重要性[J].當(dāng)代教育實踐與教學(xué)研究，2016（8）：220.

[3]張賀香.原譜鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的重要性[J].藝術(shù)百家，2011，27（6）：230-232.

[4]黃梅.聲琴合一，光影相隨——論原譜鋼琴伴奏對藝術(shù)歌曲演唱的重要性[J].藝術(shù)教育，2008（9）：76-77.

作者簡介：張樂（1982—），男，漢族，遼寧省沈陽市，助教，研究生，研究方向：聲樂演唱。