尼泊爾當(dāng)代繪畫中的象征性符號(hào)

摘要：20世紀(jì)，尼泊爾在歷經(jīng)數(shù)次社會(huì)變革后，藝術(shù)表現(xiàn)的主題圍繞著國情、政見以及人類感情展開，風(fēng)格上受到西方現(xiàn)代美術(shù)影響較為明顯，主要以象征主義和波普藝術(shù)為兩個(gè)主要影響流派。其中，重構(gòu)下的傳統(tǒng)宗教肖像與物品的象征性符號(hào)以及借用西方文化元素的象征性符號(hào)是畫面構(gòu)成也是視覺敘事中的核心部分。本文將選取幾位尼泊爾當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫作品并淺析作品中所包含的象征性符號(hào)，同時(shí)對(duì)尼泊爾當(dāng)代繪畫的發(fā)展做出簡要評(píng)論。

關(guān)鍵詞：尼泊爾當(dāng)代繪畫 象征性符號(hào) 重構(gòu)

隨著20世紀(jì)席卷全球的文化變革，尼泊爾政府開始支持和培養(yǎng)不同種族和文化背景的青年藝術(shù)家，通過視覺敘事來反映當(dāng)下新的理念。青年藝術(shù)家順勢而為，藝術(shù)作品成為他們的發(fā)聲工具。在表現(xiàn)技法的同時(shí)，還要傳達(dá)出藝術(shù)家關(guān)于國情、政見和人類情感等問題的態(tài)度與思考。上世紀(jì)50年代后期，英、美、德、法等發(fā)達(dá)國家開始在科教文衛(wèi)各方面為尼泊爾提供援助。西方現(xiàn)代藝術(shù)伴隨這一行為逐漸開始被當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家所了解并學(xué)習(xí)，象征主義繪畫以及剛剛興起的波普藝術(shù)成為影響尼泊爾當(dāng)代繪畫的兩個(gè)主要流派。

象征主義繪畫起源于19世紀(jì)末的歐洲，出于對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿，藝術(shù)家采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構(gòu)另一個(gè)世界，抒發(fā)自己的愿望，這樣便產(chǎn)生了近代象征性的藝術(shù)。象征主義繪畫受到拉斐爾前派、象征主義詩人波德萊爾及尼采的主觀唯心主義思想的影響，虛構(gòu)帶有某種暗示和象征性的畫面，來表達(dá)自己的觀念和內(nèi)在奇幻的精神世界。在形式上追求華麗堆砌和裝飾的效果。這一點(diǎn)與尼泊爾傳統(tǒng)的宗教繪畫華麗的裝飾風(fēng)格不謀而合。

波普藝術(shù)20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普藝術(shù)旨在表現(xiàn)新興的都市大眾文化和消費(fèi)品。它由多種風(fēng)格混合，追求的是大眾文化下通俗的趣味，反對(duì)自命不凡的清高，變化無常，強(qiáng)調(diào)新奇獨(dú)特，并大膽采用鮮艷的色彩。

尼泊爾當(dāng)代繪畫綜合這兩種藝術(shù)流派，在畫面構(gòu)成和敘事上構(gòu)建出傳統(tǒng)宗教和西方文化這兩個(gè)迥然不同的象征性符號(hào)。不論是傳統(tǒng)宗教元素還是西方文化元素，都沒有一味地照搬和仿照，它們?nèi)拷?jīng)過藝術(shù)家的重構(gòu)，成了一個(gè)更加主觀的象征性符號(hào)。傳統(tǒng)宗教元素以印度教和佛教為主，許多藝術(shù)家的繪畫中引入了許多宗教人物的肖像和物品為象征性符號(hào)。曼尼什·哈里詹（Manish Harijan）以憤怒金剛為原型，在畫面中塑造了一個(gè)與“美國隊(duì)長”發(fā)生肢體沖突的傳統(tǒng)神明形象。拉吉尼·阿帕迪耶（Ragini Upadhyay）以智慧女神薩爾瓦蒂為參考，創(chuàng)作過一幅騎著天鵝的自畫像。安·哲林·夏爾巴（Ang Tsherin Sherpa）作品中反復(fù)參考佛教金剛和度母的形象來創(chuàng)作象征符號(hào)。曼尼什·哈里詹在《誰能登上這座顛倒的山？》（Who Does Hold an Upside Mountain？）中借鑒唐卡來表現(xiàn)云彩。西方文化的象征性符號(hào)，也不勝枚舉，有蘇尼爾·蘇格達(dá)爾（Sunil Sigdel）以馬克思、蒙娜麗莎等一系列西方知名人士為原型創(chuàng)作的組畫，拉克曼·卡馬查里亞（Laxman Karmacharya）梳著濕婆神發(fā)髻的大衛(wèi)、翱翔在尼泊爾古城上空的超人等。實(shí)際上，藝術(shù)家并沒有創(chuàng)造出一種新的語言形式，但他們要表達(dá)的情感和態(tài)度，使他們重構(gòu)了象征符號(hào)，從而在視覺敘事中做到了更準(zhǔn)確和到位的傳遞與表達(dá)。

在畫面色彩上，借鑒波普藝術(shù)風(fēng)格，采用強(qiáng)烈的色彩對(duì)比方式。如拉克曼·卡馬查里亞畫面中高明度的天藍(lán)色和明黃色，安·哲林·夏爾巴的金色，這些廣告色的運(yùn)用為作品本身講述的沉重的話題增添了一絲年輕人玩世不恭的輕松氣息，如同流行歌曲一樣，迅速在尼泊爾本土的年輕人和藝術(shù)圈中發(fā)展流行開來。

這些象征性符號(hào)繼承了傳統(tǒng)宗教繪畫華麗繁復(fù)的裝飾風(fēng)格，又被賦予了新的含義，令人眼前一亮。然而面對(duì)重構(gòu)后的宗教符號(hào)，一些宗教人士卻認(rèn)為冒犯了他們所信仰的神明，并要求撤下這些作品。其實(shí)，這應(yīng)當(dāng)是一種對(duì)藝術(shù)作品的曲解。藝術(shù)家只是將通俗易懂的大眾文化與宗教意象相結(jié)合，觀者可以試著從不同角度去解讀圖像。在西方社會(huì)風(fēng)行的“超級(jí)英雄”偶像其實(shí)正對(duì)應(yīng)的是供奉崇拜千百年的宗教神明，不管是稱贊、迷茫還是質(zhì)疑、諷刺，藝術(shù)家作為公民享有言論自由的權(quán)利，生活在這里，藝術(shù)創(chuàng)作的根基源自這里，也源自對(duì)這里的熱愛與眷戀。

在尼泊爾的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展道路上，當(dāng)代繪畫受到西方現(xiàn)代美術(shù)的影響較大，但其中所包含的象征性符號(hào)承載著本國民族文化的淵源以及畫外藝術(shù)家的韌性和堅(jiān)持，希望尼泊爾當(dāng)代繪畫團(tuán)體能與宗教團(tuán)體和睦共生，保持自身的活力，青年藝術(shù)家通過一個(gè)個(gè)象征性的符號(hào)繼續(xù)澆灌出新的藝術(shù)之花。

（作者簡介：呂多，女，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院2016級(jí)在讀研究生，研究方向：美術(shù)批評(píng)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）