室內(nèi)樂演奏技術(shù)的教學(xué)探討

【摘要】本研究主要是探討室內(nèi)樂演奏技術(shù)上的問題并提供建議。因此，筆者將根據(jù)個(gè)人的演奏和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)從學(xué)生演奏的關(guān)鍵點(diǎn)音準(zhǔn)、節(jié)奏和平衡進(jìn)行詳細(xì)闡述、分析，并提出個(gè)人的練習(xí)建議，希望能提供國(guó)內(nèi)室內(nèi)樂教學(xué)上的新思路和參考，促使室內(nèi)樂在高校發(fā)揮更好的效益。

【關(guān)鍵詞】室內(nèi)樂;演奏技術(shù);教學(xué)

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

室內(nèi)樂是音樂表演藝術(shù)中十分重要的一種形式，需要幾位演奏者共同合作演奏才能完整呈現(xiàn)。國(guó)際著名小提琴家海菲茲就曾說過“如果你有足夠好的技巧，你就可以演奏恩斯特和帕格尼尼，但是很少獨(dú)奏家能真正演奏好莫扎特和貝多芬的四重奏?！庇纱丝梢?，室內(nèi)樂作品在演奏上不僅是有一定難度的，也有其價(jià)值性。由于它的這種特殊性，一直以來很多演奏家們都致力于推廣室內(nèi)樂，這數(shù)十年來也有越來越多的教育家們提倡將室內(nèi)樂運(yùn)用在學(xué)校教育中。

有鑒于此，筆者將個(gè)人演奏、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從演奏技巧中的音準(zhǔn)、節(jié)奏、平衡三方面進(jìn)行分析，并提供個(gè)人的解決建議和參考，希望能提供研究者、教育者在課程上的實(shí)際教學(xué)參考，讓中國(guó)室內(nèi)樂和室內(nèi)樂教育得到更切實(shí)的運(yùn)用和更好的發(fā)展。

一、音準(zhǔn)

音準(zhǔn)對(duì)器樂學(xué)習(xí)者而言是一個(gè)很基礎(chǔ)卻十分重要的影響因素，由于室內(nèi)樂的精致性與團(tuán)隊(duì)合作性，音準(zhǔn)更是學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)時(shí)最容易碰到、也最不易克服的問題之一。要解決這些問題，可以從個(gè)人平時(shí)培養(yǎng)和團(tuán)體合作兩方面訓(xùn)練著手。

在個(gè)人平時(shí)培養(yǎng)部分，聆聽和調(diào)音器是必不可少的。因此筆者會(huì)要求學(xué)生在平常的基礎(chǔ)練習(xí)時(shí)，不論是長(zhǎng)音、音階或是琶音等練習(xí)，都必須非常仔細(xì)地聆聽自己所演奏出來的聲音，配合使用調(diào)音器，確認(rèn)每個(gè)音都是在正確的音準(zhǔn)位置上;樂曲練習(xí)時(shí)，必須使用調(diào)音器，注意樂曲中的每個(gè)音（尤其是長(zhǎng)音）是否在正確的音準(zhǔn)上，仔細(xì)聆聽自己所演奏出來的音樂，將容易出現(xiàn)問題的片段特別注明，適當(dāng)調(diào)整氣息、嘴型及口腔位置（管樂）或是手指按弦位置（弦樂）并反復(fù)練習(xí)，運(yùn)用這樣的方式來改善音準(zhǔn)的問題。每天持續(xù)反復(fù)這些練習(xí)，一段時(shí)間后便可以發(fā)現(xiàn)自己對(duì)音準(zhǔn)的控制度得到提高。

在團(tuán)體合作的練習(xí)部分，除了排練一開始需對(duì)標(biāo)準(zhǔn)音A4校音以外，根據(jù)樂器的不同，對(duì)于容易偏差的音區(qū)也必須再次進(jìn)行校對(duì)。例如管樂器的低音與高音區(qū)。藉由學(xué)生自主的校音，以及同儕彼此的相互提醒、調(diào)整，提升對(duì)音的敏感度。此外，也可以利用三和弦來訓(xùn)練音感，在平常上課的校音之后，讓學(xué)生以長(zhǎng)音的方式同時(shí)演奏出三和弦中的任一音，以木管三重奏為例，長(zhǎng)笛演奏C音，單簧管演奏E音（實(shí)際音高），巴松管演奏G音，三位學(xué)生同時(shí)吹奏出C大調(diào)I級(jí)和弦，在演奏的過程中請(qǐng)學(xué)生仔細(xì)聆聽音響效果，指導(dǎo)老師適時(shí)給予引導(dǎo)與建議。若組合人數(shù)超過三人（例如弦樂四重奏、鋼琴五重奏、單簧管五重奏等），可以讓全部學(xué)生演奏不同音域的三和弦，或者有時(shí)候可以只選擇三位學(xué)生演奏，沒有演奏的學(xué)生幫忙聆聽給予建議，這樣的方式同樣也有助于學(xué)生在音準(zhǔn)上的培養(yǎng)。

二、節(jié)奏

以合作的角度來看，室內(nèi)樂對(duì)節(jié)奏的要求更是嚴(yán)謹(jǐn)，團(tuán)隊(duì)必須對(duì)節(jié)奏認(rèn)知一致，才能將樂曲完整演出，若有團(tuán)員節(jié)奏掌握不夠精確，便會(huì)讓樂句的銜接、速度的變化、情感的協(xié)調(diào)等發(fā)生問題。

與音準(zhǔn)練習(xí)相同，節(jié)奏訓(xùn)練同樣也可從個(gè)人練習(xí)和團(tuán)隊(duì)合作兩方面著手培養(yǎng)。在個(gè)人練習(xí)方面，首先引導(dǎo)學(xué)生平時(shí)多聆聽、接觸不同類型的樂曲，培養(yǎng)樂感;開始練習(xí)樂曲之初，則要求學(xué)生先放慢速度，等對(duì)樂曲的節(jié)奏型態(tài)了解透徹后再逐漸加快速度，這樣便能讓節(jié)奏穩(wěn)定性較高。在演奏快板樂段時(shí)，由于演奏速度快，且有許多快速音群，學(xué)生更容易發(fā)生為了追求速度而忽略了節(jié)奏的準(zhǔn)確問題，解決之道仍是放慢練習(xí)的速度，讓自己清楚知道節(jié)奏的律動(dòng)感;筆者指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用不同的節(jié)奏型態(tài)（例如將16分音符的音群改以附點(diǎn)的方式演奏）或變換重音位置等練習(xí)來加強(qiáng)身體和頭腦的節(jié)奏感。當(dāng)個(gè)人掌握了樂曲的律動(dòng)性以后，可以通過錄音的方式來讓自己確認(rèn)所演奏片段的節(jié)奏是否正確。當(dāng)然，在這些個(gè)人的練習(xí)過程中，節(jié)拍器是絕對(duì)不可少的。

團(tuán)隊(duì)合作在節(jié)奏練習(xí)上也是十分重要的，剛開始排練時(shí)團(tuán)員對(duì)彼此的音樂還不是很熟悉，可以借助節(jié)拍器來熟悉樂曲的節(jié)拍和彼此的節(jié)奏，必須強(qiáng)迫耳朵聆聽其他聲部的節(jié)奏感。在比較清楚各聲部之間的感覺之后，可以試著不用節(jié)拍器的方式來練習(xí)，藉由團(tuán)員之間的互相聆聽，加深對(duì)節(jié)奏感的理解和熟悉。在課程中，筆者有時(shí)候也會(huì)運(yùn)用“節(jié)奏分組”的方式來讓學(xué)生熟悉樂曲的節(jié)奏，以莫扎特的弦樂三重奏作品編號(hào)第563為例，當(dāng)中有很多兩聲部演奏相同節(jié)奏型態(tài)的地方，因此在排練時(shí)，筆者會(huì)讓學(xué)生將這些相同節(jié)奏型態(tài)的部分單獨(dú)挑出，一起演奏這些樂句，聆聽彼此所演奏的音樂是否一致，若有差異則可運(yùn)用前述的練習(xí)方式找到如何讓彼此節(jié)奏統(tǒng)一，這樣學(xué)生不僅會(huì)對(duì)音樂的律動(dòng)更有概念，也可以學(xué)習(xí)彼此協(xié)調(diào)磨合，幫助團(tuán)隊(duì)的統(tǒng)一性。

三、平衡

除了音準(zhǔn)和節(jié)奏以外，“平衡”同樣也是室內(nèi)樂排練時(shí)一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。所謂的平衡指的是一個(gè)團(tuán)隊(duì)在音樂上的一致性，包括了音色、音量和音樂性的平衡。

音色平衡的練習(xí)可以從“概念”和“理解”兩方面進(jìn)行。以“概念”來說，首先必須讓學(xué)生熟悉其他團(tuán)員的樂器，從樂器的發(fā)展、構(gòu)造、音域等初步輪廓開始，一直到樂器的音色、樂曲等全面性的認(rèn)識(shí)。有了基本概念以后，接著可以開始進(jìn)行“理解”，或稱為“換位思考”的教學(xué)。排練時(shí)引導(dǎo)學(xué)生換位思考“以對(duì)方的樂器來演奏自己的聲部會(huì)是甚么感覺”，從而調(diào)整彼此的音色融合，要求學(xué)生注意樂句的呼吸須一致，讓團(tuán)隊(duì)的群體合作感增強(qiáng)。這個(gè)練習(xí)方式對(duì)于不同樂器屬性的室內(nèi)樂組合尤為實(shí)用，例如管樂、弦樂與鋼琴的三重奏組合形式。

音量平衡與否會(huì)讓演奏出來的音樂有“悅耳或不悅耳”“和諧或不和諧”兩種截然不同的效果。音量平衡與否除了受個(gè)人的演奏控制力影響外，樂器先天的個(gè)別差異也會(huì)造成室內(nèi)樂演奏時(shí)的音量不平衡，因此在樂器搭配上，要考慮樂器之間的兼容性，例如小號(hào)和單簧管雖然同為管樂器，但在音量控制上單簧管極容易被小號(hào)所蓋過，這樣的組合搭配便很少被運(yùn)用。

在個(gè)人控制方面，教師必須根據(jù)學(xué)生所呈現(xiàn)出來的音響效果進(jìn)行調(diào)整，引導(dǎo)學(xué)生在平時(shí)排練時(shí)便要常反思“其他團(tuán)員現(xiàn)在在演奏甚么旋律”“現(xiàn)在誰是主角”“是否該增加音量的大小”等問題，讓學(xué)生慢慢能自主調(diào)整音量的平衡。以木管三重奏（單簧管、雙簧管、巴松管）為例，巴松管的聲音較為低沉，也較容易被蓋過，因此主題部分若在巴松管，兩個(gè)樂器就必須注意音量大小，控制聲音的穿透性;長(zhǎng)笛、小提琴和鋼琴的組合則因?yàn)闃菲餍再|(zhì)不同，小提琴的音量變化較容易控制，長(zhǎng)笛的高音和低音區(qū)則因需要較多的氣息支撐，表現(xiàn)小聲會(huì)比較困難，這個(gè)時(shí)候便要讓學(xué)生聆聽彼此的音量銜接，重設(shè)大小聲的對(duì)比和幅度，平衡長(zhǎng)笛和小提琴的音量。

音樂性的平衡關(guān)乎整個(gè)演出的完整、吸引和流暢程度。在這方面筆者有三個(gè)練習(xí)建議，找出主題、表達(dá)想法、互相傾聽?！罢页鲋黝}”是學(xué)生在排練前就必須做的功課。藉由了解樂曲的行進(jìn)方向并熟知主題發(fā)展的脈絡(luò)，團(tuán)員間方能彼此配合，共同演奏出一首完整的樂曲。待團(tuán)員對(duì)曲目有了初步認(rèn)識(shí)后，適時(shí)引導(dǎo)學(xué)生“表達(dá)想法”，提出個(gè)人對(duì)曲子的看法，例如對(duì)于此曲的感受、覺得有甚么特殊的地方、音樂情感如何表現(xiàn)等。這些交流可以讓學(xué)生們了解彼此對(duì)樂曲的理解，也能讓教師更清楚知道如何引導(dǎo)學(xué)生的音樂思考、統(tǒng)整團(tuán)隊(duì)表現(xiàn)的一致性。團(tuán)員間的“互相傾聽”也是說明學(xué)生音樂性平衡的一個(gè)很好的訓(xùn)練方法。這方面筆者提供的練習(xí)方式如下，讓學(xué)生找到樂曲中的共通主題并輪流演奏主題出現(xiàn)的這些片段，其后，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)彼此所演奏出的音樂進(jìn)行討論，找到彼此都滿意的表現(xiàn)方式。運(yùn)用這種教學(xué)模式可以提升學(xué)生個(gè)人的欣賞和演奏水平，并培養(yǎng)其獨(dú)立思考的能力。

除了上述個(gè)別的練習(xí)方法外，藉由反復(fù)排練使團(tuán)員更清楚彼此的音樂走向和表現(xiàn)特性，可以強(qiáng)化團(tuán)隊(duì)的默契;搭配錄音的方式說明學(xué)生了解自己實(shí)際的演奏狀況，從而使學(xué)生對(duì)樂曲有更全面的掌握，并養(yǎng)成自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣。

四、結(jié)語

室內(nèi)樂在音樂表演形式中是一個(gè)很特殊的存在，音樂交流究宛如三五好友的聚會(huì)般，輕松自在、愉快和諧。要表現(xiàn)出這樣的氛圍，音準(zhǔn)、節(jié)奏、平衡缺一不可，演奏者必須具備良好的演奏素質(zhì)和能力，才能將室內(nèi)樂作品完整的演繹出來。就是由于室內(nèi)樂這種豐富的音樂表現(xiàn)藝術(shù)性和精致的審美價(jià)值，對(duì)于學(xué)生來說，更是訓(xùn)練音樂能力極為重要的方式之一。

本文從演奏技術(shù)中的音準(zhǔn)、節(jié)奏、平衡三方面進(jìn)行深入探討，提出筆者個(gè)人的改進(jìn)和加強(qiáng)建議，文中所提及的這些建議都是筆者在通過教學(xué)實(shí)踐和理論思考后，針對(duì)學(xué)生在室內(nèi)樂演奏技術(shù)上的困難點(diǎn)提供的實(shí)際解決方式。未來筆者希望能有更多研究者對(duì)室內(nèi)樂有更多深入地研究探討，亦或是從不同角度、不同研究方法來研究室內(nèi)樂演奏技術(shù)或?qū)嵺`方面的問題，真正讓室內(nèi)樂發(fā)揮真正力量，更好地幫助音樂教育的發(fā)展和普及。

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作者簡(jiǎn)介：馮巧婷（1986—），女，漢族，華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，講師，美國(guó)亞利桑那州立大學(xué)音樂藝術(shù)博士。