紡織品手繪紋樣中的色彩表達

王延君

摘 要：紡織品藝術設計中形和色是兩大永恒的主題。手繪紋樣花型隨意性、表現(xiàn)手法靈活、色彩技法豐富決定了手繪紋樣在紡織品設計中的廣泛運用。而色彩的表達是手繪紡織品紋樣區(qū)別與繪畫紋樣的主要特征。本文就紡織品紋樣色彩的視知覺到色彩的設計來展開討論，解決手繪紡織品紋樣的色彩表達系列問題。

關鍵詞：設計色彩 視知覺 紡織品 手繪紋樣

1 色彩的視知覺

色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。 暖色系列：紅、黃、橙色能使人心情舒暢，產(chǎn) 生興奮感；而青、灰、綠色等冷色系列則使人感到 清靜，甚至有點憂郁。白、黑色是視覺的兩個極 點，研究證實：黑色會分散人的注意力，使人產(chǎn)生 郁悶、乏味的感覺。長期生活在這樣的環(huán)境中人的瞳孔極度放大，感覺麻木，久而久之，對人的健康、壽命產(chǎn)生不利的影響。而白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發(fā)頭痛等 病癥。 生活中的色彩很少是單一色的，幾乎都呈各種不同的色彩。“形”與“色”本是一體的，但因不同的色彩而將形體區(qū)分開來。有句話說：美就是組 織過的感覺。對色彩而言，也是如此，和諧與秩序 。

生活中的色彩不論是藝術作品還是生活中的色彩，都需要根據(jù)內(nèi)容以及設計意圖， 進行形于與色彩設計，按照美的法則，從色相、明 度、彩度、色彩性質、色面積等諸多方面，去做合 理的安排，達到和諧統(tǒng)一。在進行色彩設計時，要想造成某種氣氛，一般根據(jù)色彩性格的判斷就可以基本上決定主調(diào)，接下來就需要選擇配色，以及為了提高效果再找出點綴色彩。色彩本身的相互變化十分豐富只要與形式結合起來變的可能性便無窮無盡。自然界萬物都有各自的表面形態(tài)光滑的、粗樁的、波紋的、 砂狀的、絨毛狀、木紋狀的等數(shù)不勝數(shù)。有時質感可增添色彩的層次 使原本單純的色變得豐富、含蓄而耐人尋味。

2 印象主義色彩與設計色彩的聯(lián)系

從19世界60年代開始設計逐漸在美術領域中占有越來越重要的地位，在某種意義上來說到20世紀二、三十年代幾個取代繪畫在美術學院的主導地位。現(xiàn)在設計教育理念的確定無疑是以1919年包豪斯教學理念成立為標志的。包豪斯教學理念是強調(diào)“運用”與功能。包豪斯色彩教育理念貫穿與設計教育始終。我們發(fā)現(xiàn)它和后印象主義之間存在這某種相似之處首先是在造型理念上對幾何基本形的情有獨鐘。為了研究抽象元素的特征，伊頓把圓形看作是運動，方形為靜態(tài)，三角形代表方向；康定斯基在其色彩課程中，通常將原 色紅、黃、藍與幾何基本形三角、方、圓聯(lián)系 在一起，來解釋不同色彩體系的構成，讓人關注色彩的心理作用；而在后印象主義大師塞尚 看來，圓柱體、球體和圓錐體是組成客觀物象 的基本成分，是對紛繁復雜世界作條理化、秩 序化和抽象化的最佳手段。其次是對色彩的認知與把握。包豪斯的色彩教學十分強調(diào)科學分析與心理體驗相結合?？刀ㄋ够涂死@兩位具有國際聲譽的前衛(wèi)藝術家和色彩大師，除教授造型、色彩和設計基礎外，學院還為他們倆 人開設了自由繪畫課程。由此可見，包豪斯并不是完全拒絕繪畫的存在，實際上也無法拒絕。 在慕尼黑一家美術館，筆者曾見到康定斯基的 大量繪畫作品，其早期的色彩風景寫生無論在觀念還是技巧上都看不出過人之處。正是印象 主義的崛起，才給歐洲的藝術帶來了精彩紛呈的局面，康定斯基才顯示出對色彩天才般的靈性。他發(fā)現(xiàn)了色彩的精神作用，很快成為抒情抽象繪畫的引領者。在康定斯基、克利、伊頓等人創(chuàng)立的包豪 斯色彩教學體系中，自然也呈現(xiàn)出與學院派完 全不同的目的和方法。他們把色彩理性化、抽 象化，然后再通過處理色彩幾何形去把握對色 彩的心理和情感體驗，這一點倒是與新印象主義的某些創(chuàng)作原則有著驚人的一致。所謂色彩 的“理性化”正是新印象主義的實踐原則，賦予畫面以嚴格的機械性和秩序感，色彩分割與色塊構成規(guī)范于一定的邏輯意識中；而“抽象 化”本身，則是借助幾何形等手段使色彩存在 于一種嚴密的設計性和程序性里，顯露出恒定與完整的視覺感；所謂的“對色彩的心理和情感體驗”同樣能在后印象主義對自然物象的精神感悟，以及對畫面內(nèi)在性和結構性的把握 中得到共鳴。

3 紡織品手繪紋樣色彩設計的幾種方法

3.1 “設計源于自然” ，新藝術運動的口號讓我們在色 彩設計領域有了很多靈感。忠實于自然的形式不乏為色彩設計中最為巧妙的做法，人類本身來自于自然， 屬于自然，創(chuàng)作當然要取之于自然。于是我們的視野 一下子打開了，自然帶給我們的不只是物質生活，還 給我們精神上的美的享受，自然中處處有“設計”。那么我們?yōu)槭裁淳筒荒馨炎匀辉啬脕碜鰹槲覀兊脑O計 之用呢，效果是讓我們驚嘆并陶醉其中的。在建筑的單色范圍內(nèi)，色相和明度發(fā) 生微妙的變化，與光和影相呼應，使建筑令人驚訝的顯現(xiàn)出多種不同的色彩。甚至建筑內(nèi)部的材料也采自自然，里外都與自然和諧的融合，讓我們深刻領會到

3.2 色彩設計高于自然，是自然色彩的概括和提煉

色彩歸納表現(xiàn)方法。通過對自然 色彩的分析、概括、提煉的掌握，從中學 習如何將畫面從三維向二維轉化的方 法，從而了解由寫實表現(xiàn)形式向設計轉 化的過程。同時也便于學習者能夠更加 理性的運用顏色，從而為他們以后走向 實際設計工作奠定一定的基礎。從寫實 的基礎上，對于同一個花卉、風景、景物 等進行色彩的歸納，并進行提煉和概括 的實踐。在做這一聯(lián)系時，要注意客觀 事物的色彩的變化性和多樣性，可以先 畫出衣服寫實性的作業(yè)，在做兩幅通過 不同的處理方法得到的歸納色彩的作 用。色彩歸納訓練是溝通裝飾色彩與寫 實畫法的有效措施。色彩歸納訓練同樣 也重視色彩感受的第一印象，不同的是 能夠更進一步的對物體色彩的本質特征 進行表現(xiàn)。

3.3 意向色彩設計—創(chuàng)造設計的視覺效果。

所謂色彩的表意即是人們思維中的色彩嗜 好所表達出的對色彩的意境聯(lián)想，所以 這是我們在設計中應加以考慮的因素。 雖然人與人之間多少存在差別，但色彩 給人的印象效果是有基本的標準和習慣的。一定的環(huán)境中運用的色彩是有一個 基本的概念意象。對于色彩構成基礎知識的應用，需要有對象和適合的主題.才能真實和確切地表達色彩的語意。 色彩的裝飾性表現(xiàn)方法。這一環(huán)節(jié)是繼色彩的歸納之后的培養(yǎng)設計表現(xiàn)方法的又一個重要命題。它分別以人物、花卉、風景作為對象來進行設計色彩的技法練習。以美化畫面為核心，以主觀性為主，運用象征、變色、歸納等表現(xiàn)手法，來講究色彩自身的韻律效果?，F(xiàn)代設計也充分利用了這樣的美學原理，使作品呈現(xiàn)出了音樂般的感受。在色彩設計中，顏色的面積、形狀、材料，色的明度、 參考文獻 純度、色相，色的位置方向等因素，處于變化的狀態(tài)，若是能夠給這些變化 的狀態(tài)以一定的秩序也可以產(chǎn)生調(diào)和。 不同的色彩節(jié)奏，體現(xiàn)不同的運動秩序， 也就產(chǎn)生不同的色彩效果

4 總結

紡織品手繪紋樣有著她獨特的藝術感受和色彩特點，促進了設計與制作的完美結合，也促進了設計師與消費者之間的密切聯(lián)系。紡織品的手繪為設計者提供了出個人風格、展示設計才華的場地。同時，手繪的紡織品又使那些追逐時代潮流的人在顯示自己的獨立個性和審美情趣上得到特殊的心理滿足。

參考文獻

[1]宋建明.色彩設計在法國》上海人民美術出版社.

[2]王受之.《世界現(xiàn)代設計史》中國青年出版社.