淺談文化轉型期戲曲舞蹈與中國古典舞學科建設的關系

楊蕾

[摘? ? ? ? ? ?要]? 文化轉型期就是在某一特定時間內特定民族或社會群體中主導性文化模式的新舊轉換過程，是個充滿守成與變革、量變質變、漸進跨越、厚積薄發(fā)的過程。相對文化的穩(wěn)定期，文化轉型期通常表現(xiàn)出以下特征：文化多元化、文化共存、文化競爭，文化轉型的強烈內需繁榮著文藝創(chuàng)作事業(yè)，而舞蹈活動的發(fā)展則也會對文化轉型起到推進作用。文化轉型期的舞蹈活動各個環(huán)節(jié)都受到內部需求極大程度地豐富并開發(fā)新型舞蹈語言，開啟舞蹈與其他文化交融并發(fā)革命性的影響。

[關? ? 鍵? ?詞]? 文化轉型期;戲曲舞蹈;中國古典舞;學科建設

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2019）06-0138-02

中國民間戲曲是綜合藝術，戲曲中一個重要的組成部分就是戲曲舞蹈，舞蹈藝術為戲曲的發(fā)展提供了深厚的基礎，促進了戲曲藝術的發(fā)展。戲曲與舞蹈是中國文化中具有特色的明珠，在漫長的歷史進程中經歷了一個錯綜復雜的融合演變過程，戲曲舞蹈是以中國古代舞蹈為基礎而產生的。戲曲的產生與發(fā)展是在中國古代舞蹈藝術發(fā)展的基礎上創(chuàng)新與發(fā)展的，戲曲藝術的發(fā)展是離不開舞蹈藝術的，二者相互吸收、相互借鑒。

中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧和與高度統(tǒng)一的美學特色。

本文從中國古典舞發(fā)展與建設入手，對改革開放40年以來文化轉型期戲曲舞蹈的未來發(fā)展進行思考。戲曲舞蹈之所以深受喜愛是因為具有審美價值與現(xiàn)實價值，如何在社會轉型期讓戲曲舞蹈有新的變異出來，以更好地適合人們的新的審美需要，這顯得尤為重要。

一、戲曲舞蹈與古典舞表現(xiàn)的異同性

戲曲舞蹈的傳統(tǒng)舞蹈形態(tài)非常具有代表性，其審美規(guī)格、意蘊意旨、形態(tài)風韻都具有中國古典藝術的典范性特征。中國古典舞表演在較大程度上繼承了戲曲舞蹈典范性的身體動態(tài)、典范性的審美追求及表現(xiàn)方式的典范性特點。兩者都是通過藝術化、形象化的外部形象特征來表現(xiàn)生活、展現(xiàn)形象、刻畫人物和豐富情節(jié)的。在五十年代初，舞蹈工作者為發(fā)展和創(chuàng)新民間舞蹈藝術，從豐富的中國戲曲中提取舞蹈元素，借鑒中國武術進行了研究整理，建立起中國古典舞獨特的體系。例如民族舞劇《寶蓮燈》《春江花月夜》都是在發(fā)展戲曲舞蹈上產生的。

中國古典舞在確定以戲曲武術為基礎的同時，貫徹多元吸收的原則，按照自然法則，最大限度地去解放肢體。然而，目前中國古典舞表演典范意義的建構還不能達到理想狀態(tài)。中國古典舞在對戲曲舞蹈表演典范性的部分進行學習，以進一步強化中國古典舞表演的典范性，從而也可以使中國古典舞的舞種特色得到強化。戲曲、武術是建立古典舞訓練的基礎，但幾十年來，教學實踐證明古典舞的訓練和戲曲、武術的訓練也有不同。在舞姿身法方面，戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術。它具有豐富的舞姿并形成一定程式，但由于受它產生時代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以舒展。古典舞的表演藝術，舞姿求大而舒展及婉轉中的修長，因此，戲曲舞蹈并不等同中國古典舞。由于戲曲舞蹈其表現(xiàn)形象的特殊化，戲曲舞蹈應當從古典舞中分離出來，保持其經過漫長的歷史演變和錘煉所形成的具有審美意蘊的范式。

二、戲曲舞蹈發(fā)展的系統(tǒng)化

文化轉型時期，文化系統(tǒng)發(fā)生了諸多變化，在這種背景下，如何處理文化“一元”和“多元”的關系問題、“普適性”和“民族性”的關系問題同樣影響著戲曲藝術的發(fā)展。戲曲舞蹈的發(fā)展必須采用一定的方式，對已經孕育的元素、素材進行歸類、整理或加工，使其集中起來有系統(tǒng)地排列。這種系統(tǒng)化在戲曲舞蹈表演中則表現(xiàn)出一種程式化，戲曲舞蹈高度的程式化的背后是高度的系統(tǒng)化。典范性由高度的系統(tǒng)性、完整性支撐。戲曲舞蹈高度的系統(tǒng)性和完整性往往通過動作程式充分地表現(xiàn)出來，同時，戲曲舞蹈的動作程式具有一定“語法”功能。語法則是一套系統(tǒng)的動作的組合結構和制約關系，是在長期發(fā)展中形成的，是客觀存在于一種動作體系之中，使這種體系全體成員必須共同遵守。讓戲曲舞蹈的藝術基礎具有穩(wěn)定性，戲曲舞蹈動作程式既承載著一定的民族性的內涵，又表現(xiàn)出一定的典范性，因此，從這個角度上說，戲曲舞蹈的發(fā)展應該重視對程式的關注。

戲曲舞蹈程式化的表演凝結了歷史發(fā)展中長期累積和完善起來的審美經驗，這些審美經驗的綜合與體現(xiàn)賦予了戲曲舞蹈表演獨一無二的美學品格，從而令中國的戲曲古典舞藝術成為不可替代的文化形態(tài)。

首先，戲曲舞蹈作為舞蹈藝術中的一個重要組成部分，它蘊于整個舞蹈作品表演之中，也是一種典范性意蘊的嚴謹范式。戲曲舞蹈的動作程式既體現(xiàn)著真實的生活依據(jù)，又凝練著鮮明生動的藝術創(chuàng)造。戲曲舞蹈在漫長的發(fā)展、衍變、沉淀與積累過程中要形成一套動作程式的表演體系，具有較強的典范性。

其次，戲曲舞蹈中的每個動作都有一定的規(guī)范和樣式，并按照一定的規(guī)則串聯(lián)起來形成一定的表演程式。其每個動作及每個動作間的連接程式都是經過時間歷練與藝術家精心打磨而成，是他們神奇創(chuàng)造的積淀，也是中國民族性與古典性歷史文化精髓的沉淀。戲曲舞蹈表演的動作程式作為一種具有定型化的、具有一定規(guī)范的舞蹈動作與舞蹈套路，蘊藏著極深的身體文化內涵，體現(xiàn)著極強的民族風格性與古典文化特征。從具體程式的每一個動作形態(tài)到每個動作之間的連接，透射的是一種民族文化表達的方式，同時也是一種典范性的代表。

三、戲曲舞蹈創(chuàng)造性轉換、創(chuàng)新性地發(fā)展

文化轉型期間，對傳統(tǒng)文化過于夸張裝飾，新型文化形態(tài)五花八門，是迷惑文化交融的劇毒。在戲曲舞蹈發(fā)展改革中，必須尋找新型解藥，為發(fā)展道路打氣。筆者在長期的教學工作和一線的演出過程中深入了解觀眾，并對在校學生進行了調研與他們反復交換意見后認為：戲曲舞蹈的發(fā)展離不開其生存的土壤，首先戲曲舞蹈受戲曲的限制，有一定的地域差異性，其動作屬性多屬該交接的劇種。然而各戲曲劇種百花齊放，很難統(tǒng)一定性，因此，本人認為，戲曲舞蹈的發(fā)展，應當從地方戲曲入手，就地取材建立;其次，培養(yǎng)年輕觀眾也是發(fā)展的重大課題。在弘揚民族傳統(tǒng)藝術的同時，我們不妨把一部分目光和精力放在培養(yǎng)年輕觀眾、吸收新時代藝術元素方面。當今的中國，伴隨著世界現(xiàn)代化、全球化的潮流，在政治、經濟、文化、旅游等各方面都獲得飛速發(fā)展，文化娛樂、消費的方式異常豐富。年輕的觀眾是新型舞蹈文化存在、延續(xù)的必備土壤，戲曲舞蹈的改革發(fā)展離不開年輕觀眾，觀眾的培養(yǎng)、教育工作是重要使命，至少這也是尋找對策的一種積極探索和努力。

四、文化轉型期古典舞的學科建設

20世紀50年代，為籌建新中國成立后的第一個舞蹈學校——北京舞蹈學校，有一個教學研究組開始從戲曲中整理、研究、編寫“中國古典舞”這門課的教材。事實上，“中國古典舞”這一概念本身也是新中國成立后“百廢待興”的新文化建設舉措之一?？梢哉f，在相當長的一個時期內，“中國古典舞”都與舞蹈學科建設息息相關，并且是舞蹈教學體系建設的頭等大事。80年代以來，隨著思想解放和改革開放的進程，“中國古典舞”學科建設顯得更為活躍也更為活泛，激蕩著學科思潮交鋒也激勵著學科內涵拓展。進入新世紀，特別是新世紀10年代以來，對這一學科的言說、論說乃至界說更是紛至沓來。舞蹈的發(fā)展預示著文化和經濟的繁榮，有形和無形地推動著文化和經濟的發(fā)展。雖然對經濟的發(fā)展來說，舞蹈僅僅只是一個載體、一個依托，但是對人們來說，舞蹈也是社會經濟發(fā)展的一個有力工具。它是取悅上天的重要工具，是祈望來年的重要保證。舞蹈雖然只是簡單的幾個手足動作，但是也可以看出中華文化的多彩、精神文明的豐富。舞蹈對經濟有形的影響體現(xiàn)在各種各樣的娛樂場合，各種舞會不僅弘揚了各種不同的文化，也在一定程度上促進了經濟的發(fā)展。在中國古典舞創(chuàng)建之時，我們的目標是要“創(chuàng)建現(xiàn)實主義的舞劇藝術”。因而在路徑的選擇上就必然“關注中國舞蹈現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)”。中國古典舞蹈作為獨立的藝術形式，相對中國的民間戲曲，現(xiàn)在還很年輕，但是它的背景和理想應該遵循黨的文藝路線的指導，為走向社會主義現(xiàn)實主義的文化藝術而努力。

五、結語

世紀之交，文化轉型期戲曲舞蹈面臨新的挑戰(zhàn)。戲曲舞蹈應將自己置身于古典舞之外，看清自己。在面對目前中國古典舞表演風格特征比較雜混、審美定位比較模糊、其典范意義的建構還不能達到理想狀態(tài)等困境時，戲曲舞蹈表演的動作程式不僅能夠給中國古典舞在民族性的發(fā)展上提供一些啟示意義，在典范性的建構上還能夠起到一定的幫助。中國古典舞表演可以從戲曲舞蹈表演的動作程式特點與內涵上進行再挖掘與再學習，這樣能在一定程度上增強其典范意義。轉型期間要有過硬的本領，能夠及時注意總結和掌握發(fā)展的規(guī)律、特點，并據(jù)此完善。

參考文獻：

[1]李華平.戲曲舞蹈與古典舞蹈的融合與分離[J].山西師大學報，2005（4）.

[2]洪春華.戲曲舞蹈發(fā)展淺析[J].時代報告，2011（7）.

[3]董超.淺談戲曲元素在舞蹈中的運用[J].科技信息，2009（33）.

[4]劉黎芹.在中國戲曲舞蹈中探索中國古典舞[J].中國科教創(chuàng)新導刊，2010（5）.

◎編輯 馬燕萍