趙天夏

[摘 要]近些年來，對于音樂教育是否應(yīng)該堅持以“審美”為核心，存有較多爭議。部分音樂工作者認為，“審美”一詞過于狹隘，仍停留在最初的審美主體對審美客體之間的單維體驗的概念之中。不得不說，如今的審美教育貫穿于音樂教育的各個環(huán)節(jié)：聆聽，表演，即興表演，作曲。在此之中，審美無處不在。雷默的審美教育對于實踐、知識、音樂文化、情景、社會代理等各種音樂所扮演的角色都持有一種開放包容的態(tài)度，很好地接納了它們的存在，協(xié)調(diào)了在音樂教育領(lǐng)域內(nèi)各個尺度的平衡。最重要的一點，以審美為核心的音樂教育觀與我國處于并長期處于社會主義初級階段的國情發(fā)展相適應(yīng)，適合自己的就是最好的，教育工作者要腳踏實地，從實際出發(fā)，不要一味追求西方思想潮流，理論聯(lián)系實際，才有進步的可能。

[關(guān)鍵詞]雷默;審美哲學(xué);課標

[中圖分類號]G613.5?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0150-02

一、審美維度：以“審美”為核心的音樂教育

審美，即欣賞、領(lǐng)悟事物或藝術(shù)之美?！墩n標》中，將“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”作為課程基本理念的中心環(huán)節(jié)，通過審美教育來“強調(diào)學(xué)生情感體驗的獲得以及音樂審美感受力、音樂創(chuàng)造力的豐富和提高”。[1]意味著將審美貫穿音樂教育的全過程，其目的在于通過審美教育來培養(yǎng)學(xué)生的好奇心、想象力、創(chuàng)造力等因人而異的寶貴財富，從而使學(xué)生以音樂為媒介去發(fā)現(xiàn)美、體驗美，直至達到創(chuàng)造美的最佳境界。所以，為達到“以美育人，以情感人”的根本目的，必須以審美體驗為核心，提倡審美思想在教學(xué)中的應(yīng)用。“應(yīng)當把音樂課程教學(xué)作為一個審美感知、審美發(fā)現(xiàn)、審美表現(xiàn)、審美創(chuàng)造的過程。選擇具有欣賞價值、能喚起美感的歌曲和樂曲作為教學(xué)內(nèi)容是十分重要的，這是實現(xiàn)音樂教學(xué)以審美為核心的基礎(chǔ)?！盵2]對于音樂教學(xué)而言，教材的選擇是教學(xué)方向的路標。富有美感的音樂可以凈化人的心靈，塑造積極向上的價值觀。而快餐式的、無病呻吟的靡靡之音則會消磨人的意志、歪曲人的思想，不利于學(xué)生身心健康的培養(yǎng)。因此，教師在選擇教材時，一定要慎之又慎，積極尋找貼近學(xué)生心靈、傾聽學(xué)生心聲的音樂作品，既要品位高雅，又要貼合民意。優(yōu)美的音樂甫一聽即可激發(fā)學(xué)生興趣，令其百聽不厭、百唱不煩，自然而然便徜徉在音樂的世界里，沉浸在審美體驗里不可自拔。正是這種不自覺的、潛移默化式的浸染與熏陶，才是審美教育的真正開始。

審美原則貫穿于教材選擇的同時更存在于教學(xué)方法之中。教師通過正確的方法引導(dǎo)學(xué)生對音樂產(chǎn)生審美體驗，這是音樂教育的重中之重。由于音樂的非語義性與非具象性，以致學(xué)生必須親自進入音樂的客觀世界中，體會音樂賦予的苦樂悲歡。在中小學(xué)教育階段，音樂的學(xué)習(xí)大部分仍以體驗為主，獲得美感、陶冶情操是我們的主要目標。參與性原則可以很好地引導(dǎo)學(xué)生通過音樂體驗來完成從日常生活向音樂的過渡，使音樂與生活緊密結(jié)合、與學(xué)生緊密結(jié)合，邁開學(xué)習(xí)的第一步。這種以體驗為中心的教學(xué)方法也正是雷默在《哲學(xué)》一書中的思想核心所在。作為一種表達情感、宣泄情感的活動，我們可以通過速度的快慢、力度的強弱等音樂走向來體會情緒的緊張與松弛、言語的激動與柔和。教師通過恰當引導(dǎo)學(xué)生模糊的情感波動，使其獲得更加清晰完整的審美體驗。音樂是精神的食糧。學(xué)生在審美體驗中得到了精神上的滿足，無形中扭轉(zhuǎn)了學(xué)習(xí)作為“包袱”的普遍形象，進而轉(zhuǎn)變成令人期待、令人向往的娛樂。這種良性循環(huán)的審美教育，讓音樂充滿教學(xué)的每個角落，從“要我學(xué)”到“我要學(xué)”，在潛移默化中用音樂改造學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，也讓審美教學(xué)成功地存在于每一個細節(jié)。

二、實踐維度：音樂教育的一個必要尺度

音樂的主要傳播渠道就是聽覺傳播，這也就注定了音樂的音響不具備語義的確定性和形態(tài)的具象性?！耙磺€人心中有一千個哈姆雷特”，每個人對音樂的感受和欣賞都不盡相同，而且音樂給予人的感覺有時很難找到非常貼切的詞匯去形容，只有通過自己的切身體會，才能得到那種“只可意會不可言傳”的意味。所以，“實踐性”的存在是音樂教育中不可或缺的并且大有作為的一環(huán)。一種基于實踐的音樂教育哲學(xué)，是雷默吸收了實踐主義的觀點所得來。主要是為了中和與形式主義在音樂教育中過程與結(jié)果的排他性觀點，他強調(diào)了實踐在音樂教育中的重要性，“作為每種音樂文化所發(fā)明的那些音樂實踐——肯定（而且顯然）是音樂教育的一個主要組成部分，與音樂制作的產(chǎn)品的組成部分加以平衡和協(xié)調(diào)。過程（實踐）和成品（形式）彼此互相依賴，都是我將要提出的基于實踐的哲學(xué)的必要組成部分。”[3]強調(diào)實踐就是重視過程，通過實踐來糾正形式主義的弊病，使得音樂教學(xué)在一定程度上能夠避開極端主義的誤區(qū)，在實踐中出真知，避免出現(xiàn)僵化的教學(xué)方式以及流水線一般無二的學(xué)生。同時，過于強調(diào)實踐的過程也是不可取的，一味強調(diào)過程使我們偏離教學(xué)初衷，無視目標與結(jié)果的過程沒有存在的價值。就像雷默所說，形式和行動兩者是兼容的，過程必然產(chǎn)生結(jié)果，結(jié)果一定擁有過程，兩者是組成音樂的左膀右臂，缺一不可，都是音樂和音樂體驗的重要組成部分。《課標》在音樂課程目標的過程與方法和知識與技能方面很好地體現(xiàn)出實踐主義與形式主義的融合。書中說：“從教學(xué)角度來說，只重結(jié)果而輕視過程與方法的獲得的只是形式上的捷徑……”[4]過程與方法就是音樂教育在實踐中的具體實施，沒有這些過程，音樂就會陷入形式主義“為藝術(shù)而藝術(shù)”的困境，看似將音樂教育的發(fā)展引領(lǐng)上了正確的道路，實質(zhì)上切斷了音樂發(fā)展的一切后路，沒有實踐的音樂怎么能稱之為音樂呢？或者稱之為“本本主義”音樂更為貼切一些。與“審美”一樣，實踐在音樂中無處不在，無論是聽、唱、作、寫都需要實踐來執(zhí)行。所以，在音樂教學(xué)中，實踐是不可或缺的一環(huán)?！墩n標》中提到：“……無論是音樂創(chuàng)作、音樂表演或者是音樂欣賞，都是在時間過程中的音樂音響實踐活動，音樂創(chuàng)作是在時間過程中的音樂音響設(shè)計的實踐，音樂表演是在時間過程中的音樂音響的呈現(xiàn)的實踐，音樂欣賞是在時間過程中的音樂音響的聽覺體驗的實踐?！盵5]全面地體現(xiàn)了作為一種聽覺體驗的音樂中“實踐”的重要之處。

三、創(chuàng)造維度：審美體驗的創(chuàng)造性實踐

任何人對于音樂的最初體驗都來自于聆聽和欣賞，從而奠定了感受與欣賞在音樂教育中的重要地位。學(xué)生通過對音樂的感受與欣賞來獲得審美體驗以及想象力的發(fā)散，當教師在表現(xiàn)或者播放某首作品時，學(xué)生首先通過自身的感受來產(chǎn)生相同的和不同的理解，在此基礎(chǔ)上由教師進行適當引導(dǎo)，就促進了想象力的產(chǎn)生。而學(xué)生對于作品的不同理解也就形成了我們口中的三次創(chuàng)作。音樂同時也是表演的藝術(shù)，對于表現(xiàn)而言，扎實的基本功無疑會刺激學(xué)生的表現(xiàn)欲，增強其自信心，從而進入一個良性循環(huán)，同時在表現(xiàn)的過程中利用所學(xué)知識進行二次創(chuàng)作，為創(chuàng)作的誕生引燃了火苗。當然，相較于“感受與欣賞”“表現(xiàn)”而言，創(chuàng)造無疑是實踐中的一個全新領(lǐng)域。“表現(xiàn)”之所以被稱為二次創(chuàng)作，蓋因表演者所表達的一切都基于一個原有的已經(jīng)存在的形式上產(chǎn)生的。即使有一些個人對于音樂的不同理解，但是無論如何都擺脫不掉原有作品所帶來的深刻影響。而“創(chuàng)造”則不同，創(chuàng)造是將內(nèi)心體驗具化為音樂音響結(jié)構(gòu)的藝術(shù)實踐，它完全是一種新的思想、觀點，只承載創(chuàng)造者個人的情感，所有的一切都由創(chuàng)造者賦予其新的生命?！盀榱藙?chuàng)作，需要有音樂能力。每一種創(chuàng)造性的角色都呼喚特定的能力，而所有的能力都是可培育的?！盵6]在《哲學(xué)》一書中，關(guān)于音樂體驗的創(chuàng)造尺度的章節(jié)里，雷默否定了契克森米哈賴“大創(chuàng)造力”的說法，他認為“創(chuàng)造力并不是每個人都能擁有的”這種觀點是不恰當?shù)?。問題的關(guān)鍵不是在于有或沒有，而是在于程度的高低。就像他說的那樣：“區(qū)別不在于種類——僅僅在于程度。我相信，影響所有學(xué)生那個程度，不論他們年齡多大或者能力如何，是音樂教育的一個主要職責?！盵7]雷默認為，創(chuàng)造力是人人都可以擁有的，當一個人在展示被所屬地文化承認的創(chuàng)造性時，就已經(jīng)具備了創(chuàng)造力。一旦創(chuàng)造力變得為普通大眾所擁有，那么基礎(chǔ)教育的功能隨之凸顯出來。作曲中對于新的音色的探索和發(fā)現(xiàn)，演唱和演奏中思與行的完美結(jié)合，欣賞聆聽中的意識反應(yīng)，在這些過程中，創(chuàng)造無處不在。創(chuàng)造豐富審美體驗，在音樂欣賞、音樂創(chuàng)作、音樂表演的每個環(huán)節(jié)都貫穿其中，這種能力絕不是音樂家、作曲家才能擁有的詞匯，創(chuàng)造力屬于我們每個人，有時即使微不足道，也絕對不容忽視?！墩n標》將“創(chuàng)造”從以往的課程內(nèi)容中獨立出來，作為音樂教育的一個新領(lǐng)域，意味著廣大音樂教育工作者對創(chuàng)造力的培養(yǎng)在音樂教育中的重要作用已經(jīng)有了廣泛而深刻的認識。創(chuàng)造是音樂蓬勃發(fā)展的基本動力。只有不斷地創(chuàng)新，音樂才會擁有時代所賦予的、最新鮮的血液，才會得到持續(xù)發(fā)展的生命力。

結(jié)?語

雷默《音樂教育的哲學(xué)》中的部分觀點和看法對我國現(xiàn)行的音樂教育有一定的借鑒和參考價值，融合理論更是避免了大多數(shù)極端主義觀點的影響，不僅體現(xiàn)了兼容并包的精神，更是一種海納百川的情懷?！墩n標》中對雷默的哲學(xué)理論進行了吸收和改良，在參考其極富內(nèi)涵的理論基礎(chǔ)后，與我國實際情況相結(jié)合，設(shè)計出一套符合我國音樂教育發(fā)展的音樂課程標準，西為中用，奠定了審美哲學(xué)在我國長期發(fā)展的基本論調(diào)。

注釋：

[1]王耀華，王安國，吳?斌.義務(wù)教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2011：55.

[2]王耀華，王安國，吳?斌.義務(wù)教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2011：61.

[3]貝內(nèi)特·雷默.音樂教育的哲學(xué)[M].熊 ?蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003：80.

[4]王耀華，王安國，吳?斌.義務(wù)教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2011：101.

[5]王耀華，王安國，吳?斌.義務(wù)教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2011：57.

[6]貝內(nèi)特·雷默.音樂教育的哲學(xué)[M].熊 ?蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003：160.

[7]貝內(nèi)特·雷默.音樂教育的哲學(xué)[M].熊 ?蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003：167.

（責任編輯：張洪全）