【摘 要】 浮世繪藝術(shù)受中國明清版畫藝術(shù)的影響,其文化內(nèi)涵受中國禪宗思想的影響,并結(jié)合日本民族自身特點,畫面多呈現(xiàn)出幽深、玄奧、清淡、靜謐和傷感的美學(xué)特征,倡導(dǎo)在凝神靜察中展現(xiàn)對自然和人生的深深眷戀。其獨特的的藝術(shù)魅力對歐洲藝術(shù)運動以來及現(xiàn)今藝術(shù)風(fēng)格都產(chǎn)生了深遠的影響。再次,浮世繪藝術(shù)采用了中國傳統(tǒng)繪畫中的焦點透視以及它所追求的的簡樸、空寂之美也深深的影響了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計。
【關(guān)鍵詞】 浮世繪 藝術(shù) 設(shè)計 創(chuàng)新
浮世繪是來自日本美麗又奇特的藝術(shù),起初其是在日本市民崛起之后產(chǎn)生的一種市民文化,這種文化表達了日本市民的情趣和審美,極大的提升了日本市民的精神追求以及生活物質(zhì)質(zhì)量的升華。
一、浮世繪藝術(shù)的起源
“浮世”:日本佛教術(shù)語,相對于“凈土”。也含有及時行樂的意思,具有濃厚的享樂意味。浮世繪出現(xiàn)并盛行于日本江戶時代,也就是1603年到1867年之間,很多日本漫畫故事都以江戶時代為背景,比方《犬夜叉》、《一休和尚》等等;日本的這個“時代”我們可以理解為中國的“朝代”,從舊石器算起至今,日本被劃分為16個時期,江戶就是其中一個時期,此外“江戶”也是日本的地名,這個時代也史稱德川時代。
在那個連砍頭都會根據(jù)出身分成三六九等待遇的封建體制里,日本市民階層在政治上沒有出路,他們索性將內(nèi)心的壓抑、反叛轉(zhuǎn)向娛樂生活,浮生若夢不如紙醉金迷,這讓浮世繪應(yīng)時而生。
二、浮世繪藝術(shù)的蓬勃發(fā)展與中國的淵源
浮世繪最初其實借鑒了中國古代的木刻版畫手法。明清年間,正是木刻版畫鼎盛的時期,幾乎每一本書都存在插圖,每一張插圖都精心制作,很多著名的文人墨客都參與其中,比如唐寅(唐伯虎),他就曾為著名的《西廂記》創(chuàng)作插圖。到了唐代,雕版印刷技術(shù)的發(fā)明,版畫就水到渠成的誕生了;其版畫主要應(yīng)用在佛經(jīng)上,比如目前收藏于英國不列顛博物館的《金剛般若波羅密經(jīng)》的一張插圖,就是中國現(xiàn)存,也是最早的木刻版畫。
浮世繪版畫的第一個藝術(shù)特色便是它色彩的平面表現(xiàn),在繪畫作品的平面上表現(xiàn)色彩的厚薄不同的多種層次,并且還要表現(xiàn)出色彩的純凈和透明度,的確是比較困難的事情,但這恰好是浮世繪版畫藝術(shù)所具有的特色之一。浮世繪版畫的第二藝術(shù)特色便是用線造型的優(yōu)美。19世紀末期的歐洲畫家們曾經(jīng)圍繞著浮世繪版畫獨具一格的,“令人不可思議的”用線進行探討,似乎想從印象派繪畫的角度再度從他國藝術(shù)中尋找出歐洲古典主義油畫藝術(shù)的異同,以及包括印象派在內(nèi)的西方現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)可以借鑒的發(fā)展途徑。法國畫家們于1881年出版了《藝術(shù)家之家》、1891年出版了《哥摩》等研究日本浮世繪版畫藝術(shù)的專門著作。
19世紀下半葉,日本畫壇很快走向現(xiàn)代美術(shù)階段,印象派、野獸派、立體主義等各類畫風(fēng)競相出現(xiàn),對古典時期的繁榮時期浮世繪帶來巨大的沖擊;加之明治維新之后,日本民眾對西方文化產(chǎn)生深厚的興趣,日本社會發(fā)生重大轉(zhuǎn)型以及照相技術(shù)的傳入大大的沖擊了傳統(tǒng)的繪畫技術(shù),迫使浮世繪逐漸由繁榮走向衰落。
三、浮世繪藝術(shù)對本國及世界藝術(shù)設(shè)計的影響
(一)浮世繪藝術(shù)對本國藝術(shù)設(shè)計的影響。日本江戶時代是德川幕府統(tǒng)治時期,是日本封建統(tǒng)治的最后一個時代。德川中期以后,商品經(jīng)濟得到了極大的發(fā)展,形成了幾個較為獨立的大規(guī)模的消費市場,資本主義的萌芽逐漸出現(xiàn)。這時期的浮世繪繪畫已不再是單純的藝術(shù),其也開始充當(dāng)城市中的信息傳播媒介。再次,由于銅版畫印制的圖鑒醫(yī)學(xué)、風(fēng)景畫和風(fēng)俗畫價格過高,因此,日本開始對西方文化的學(xué)習(xí)借鑒,以浮世繪的形式復(fù)制并修改出版的書籍不在少數(shù)。當(dāng)時的教科書、玩具、公共海報、禮品、藝術(shù)品等都充斥著浮世繪制品的影子,地方官員、富裕的商人都將這些作為禮品贈與佳人或是作為特產(chǎn)帶回家鄉(xiāng),逐漸浮世繪繪畫與商業(yè)傳播的結(jié)合得到人們的認可并促進了其在日本全國的推廣,也成為日本現(xiàn)在平面設(shè)計發(fā)展的源頭。
從各方面看,浮世繪在表現(xiàn)手法和審美理念上都為日本平面設(shè)計及藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展奠定了深厚的文化基礎(chǔ),浮世繪的紋樣、構(gòu)圖等成為日本平面設(shè)計中的元素之一,對日本的平面設(shè)計產(chǎn)生了深遠的影響。在技法上,19世紀后期的浮世繪接納了西方繪畫中的遠近法和光線陰影法,如作品《瓦斯燈》用光線陰影法描繪了江戶街上瓦斯燈點燃的場景,明暗調(diào)分明,氣氛烘托得當(dāng)。
(二)浮世繪藝術(shù)對世界藝術(shù)設(shè)計的影響。浮世繪獨特的藝術(shù)風(fēng)格影響了含歐洲設(shè)計風(fēng)格在內(nèi)的眾多設(shè)計風(fēng)格。直到今天我們所看到的建筑設(shè)計、扁平化設(shè)計等都對浮世繪藝術(shù)風(fēng)格有所繼承,包括顏色運用、邊線處理、構(gòu)圖等。在兩者的探索和學(xué)習(xí)中,慢慢感受到了一種藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格發(fā)展繼承和相互之間的深深影響和滲透。例如:法國的“浮世繪”代表—尤金·格拉謝特,他是一位典型收到日本浮世繪風(fēng)格影響的平面設(shè)計界及插畫家,除了名字跟謝雷特很像,其在法國平面設(shè)計史中影響力及名氣上,他也是為數(shù)不多跟謝雷特齊名的。他的作品除了有大量新藝術(shù)風(fēng)格使用自然界元素特點以外,和日本浮世繪對比,就會發(fā)現(xiàn)無論用色還是構(gòu)圖上格拉謝特的作品都有相似之處。他們都使用了平涂手法,而西方傳統(tǒng)一直重視立體透視,平涂方式更加傾向形式感和裝飾感,這個特點成為他作品的特色。如果談到日本浮世繪對法國平面設(shè)計的影響,在格拉謝特作品上體現(xiàn)得比較淋漓盡致。
結(jié) 語
日本傳統(tǒng)文化中浮世繪對世界現(xiàn)代設(shè)計之初有著重要的影響,這與浮世繪自身的藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)特色,新藝術(shù)運動中藝術(shù)家設(shè)計師們對新的設(shè)計風(fēng)格的探索,以及大工業(yè)化生產(chǎn)下對設(shè)計風(fēng)格簡潔化要求緊密相關(guān)。浮世繪藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式所不具備的特點,對浮世繪的研究還可以了解日本繪畫史的發(fā)展,還可以為其他繪畫形式提供借鑒。
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作者簡介:戴蘭馨(1994—),女,漢族,四川省成都市人,學(xué)生,藝術(shù)碩士,學(xué)校:西南民族大學(xué)藝術(shù)設(shè)計專業(yè),研究方向:視覺傳達藝術(shù)設(shè)計。
基金項目:本項目得到西南民族大學(xué)研究生創(chuàng)新型科研項目(西南民族大學(xué)研究生創(chuàng)新型科研項目《日本浮世繪藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響》項目編號: CX2019SP380)資助。