吟誦音樂采風與初步研究*

王一景

（上海大學音樂學院，上海 200444）

吟誦是中國文化中十分獨特的一種藝術(shù)形式，是最為傳統(tǒng)的讀書方法。它既有文學語言的特征，又具有音樂的表現(xiàn)形式，其最早可以追溯到孔子的春秋時代。古詩詞吟誦講究的是“腔調(diào)”一詞，由此也可以將其與朗誦相區(qū)別：朗誦拖腔；吟誦不拖腔。趙元任先生曾經(jīng)說過：“通常所謂的吟詩吟文，就是我們?nèi)粘Ｉ钪兴吹降睦L聲音，將詩詞文章都唱出來，而不用說話時或讀念單字時的語句腔調(diào)?！弊鳛榇硇缘囊髡b流派，蘇州吟誦主要包括“蘇州方言吟誦”、“唐（文治）調(diào)吟誦”。此次采風拜訪的魏嘉瓚先生，在詩詞吟誦上有著很高的造詣，在吟誦界具有廣泛的影響。雖長期生活在蘇州，卻是江蘇徐州人士，因此魏先生的吟誦風格包含了北方豪氣磅礴的特征。采風當日，作為地道蘇州人的姚紅老師（魏先生的學生）也在現(xiàn)場為我們展示了多首古詩詞的吳語吟誦表演，吳儂軟語的細致韻腔在姚老師的吟誦表演中集中體現(xiàn)了出來。

一、吟誦的概念

對吟誦最簡單的解釋就是傳統(tǒng)的讀書方法。吟誦按照實際形式及概念理解的區(qū)分可分為兩種，一種是將其理解為“朗誦”形式的變體，可稱之為“朗吟”（屬于似唱非唱，半念半吟的狀態(tài)）?！袄室鳌钡奶攸c是旋律性較差，念白性更強，更注重字的聲調(diào)。而另外一種則是吟唱，這一劃分與音樂緊密相連，注入了音樂性的旋律因素，也由此衍生出吟誦調(diào)這一概念。吟唱，除要保證完整節(jié)奏和字節(jié)聲調(diào)的基本要求以外，過程中的旋律性也更為簡單優(yōu)美，字與字、句與句的過渡更加連貫細致，做到平聲長，仄聲短，逢韻必吟的狀態(tài)。但無論是“朗吟”還是吟誦，都明顯尊重詩歌的平仄格律等因素，因此，也可以說吟誦是對“朗吟”的升華。將二者匯總起來，可總結(jié)吟誦的特點為逢韻拖腔（拖長、即興），注重節(jié)奏，抑揚頓挫。句句鏗鏘，字字琢實。融入情感，才能將詩歌吟成樂章。

二、吟誦的音樂特點

傳統(tǒng)詩歌的音樂美，是通過吟誦表現(xiàn)出來的。魏先生解釋：“吟誦本就是為了方便私塾的學生學習詩歌而出現(xiàn)，有便捷學習詩歌并領(lǐng)悟含義的目的。”

（一）方言吟誦

此次采風內(nèi)容主要以蘇州方言吟誦為主。蘇州方言屬于吳語方言，歷史悠久，素有“吳儂軟語”的美稱。它保留了很多我國中古漢語時期的用字用語及語言發(fā)音特點，例如平上去入的平仄音韻等。蘇州方言中的尖團音，是普通話不含括的發(fā)音方式。尖團音是尖音和團音的合稱，尖音指z、c、s聲母拼i、ü或i、ü起頭的韻母，團音指j、q、x聲母拼i、ü或i、ü起頭的韻母[1]。如表格1。

尖音 團音間zīan 見jīan進zīn 今jīn酒ziǔ 九jiǔ千cīan 牽qīan心sīn 馨xīn

吟誦要求平聲長，仄聲短，逢韻必吟，所以，當同一首詩歌用普通話和蘇州方言去吟誦，就會發(fā)生很大的差別。例如詩詞“遠上寒上石徑斜，白云深處有人家”一句中的“斜”，古詩中為了押韻，經(jīng)常把“xié”念做“xiá”，但在蘇州方言里卻念做“siá”。這樣的發(fā)音語調(diào)的改變，導致了吟誦中平仄格律的變化，也是產(chǎn)生方言吟誦和普通話吟誦二者存在區(qū)別的原因之一。

（二）節(jié)奏特點

節(jié)奏對吟誦起著支撐作用，是吟誦的“骨架”。魏先生表示：吟誦音樂的節(jié)奏，其中的快慢、高低、強弱、長短、輕重等，形成了吟誦過程中的起伏、抑揚、頓挫、疏密、張弛有道等狀態(tài)。節(jié)奏的本質(zhì)，可認為是某一節(jié)奏音型在固定時間內(nèi)的反復、變化出現(xiàn)，而區(qū)分這些節(jié)奏音型間隔的方法，則是通過加強或削弱的對比來體現(xiàn)。但吟誦的特點之一：口耳相傳，師承有序，則暗示了在這樣的傳承條件下，吟誦音樂的節(jié)奏不會過于復雜，再加上吟誦的目的是為了方便當時的人讀詩吟詞，所以，繁復的吟誦節(jié)奏是極少存在的。

節(jié)奏與情感的聯(lián)系。詩詞創(chuàng)作本就融入了創(chuàng)作者的情感，詩歌中的押韻，也是一定程度上對字與詞進行了劃分，這也可算是劃分節(jié)奏的一種手法。詩詞的情感千變?nèi)f化，所以吟誦的節(jié)奏也就多姿多彩。固定時間內(nèi)節(jié)奏的變化依靠吟誦者的個人情感變化：情緒高亢時，通過提高音量或音調(diào)抬高加強節(jié)奏；情緒平緩或低沉時，通過押詩詞韻腳的方式去處理節(jié)奏。

（三）旋律特點

有規(guī)可依，回環(huán)而吟。中國古詩詞的創(chuàng)作有特殊的格式及韻律，如五言詩、七言詩、格律詩等。在詩體長短，句讀相近的情況下，吟誦的旋律就會按照詩詞段落劃分去安排。詩詞的格式和韻腳的規(guī)律，就是吟誦旋律的規(guī)律。并且，吟誦的旋律簡單，甚至單調(diào)，在一詩多句的情況下，就會經(jīng)常出現(xiàn)這樣的處理。例如李白的樂府詩《將進酒》，姚紅老師吟誦的版本基本就是4句反復一遍相同旋律，只在最后做了一次結(jié)束性的落音處理。

多詩同調(diào)，可以套吟、復制，規(guī)矩之下，也可隨意。意思是同一個旋律套用在多首古詩詞上，類似于藝術(shù)歌曲中的分節(jié)歌。在不發(fā)生較大差別的情況下，多句運用同一旋律反復吟唱，這樣的吟誦處理要求吟誦者熟悉多種即興處理方法，且不脫離旋律的固定框架。

（四）吟誦中即興成分的比重

在吟誦曲調(diào)學習到變成自身吟誦風格的練習過程中，至少有百分之三十是吟誦者自身的東西，之后在不斷疊加的吟誦次數(shù)中可能會削弱到百分之十。吟誦的即興主要看吟誦者對作品的感悟程度，相同的作品，不同的人每次的閱讀感受都會不一樣，吟誦出來的曲調(diào)也因此而不同。且每一次閱讀詩詞的過程中點點滴滴的情感累積，會有更多新的體會想法由心而發(fā)，添加到下一次的吟誦中去，但前后的變化不會很多。

三、蘇州吟誦的曲調(diào)來源及框架問題

（一）曲調(diào)來源

吟誦源于音樂，是音樂的一個分支。吟誦的功能性就是用來讀書，用來創(chuàng)作，用來欣賞。中國傳統(tǒng)詩詞均是產(chǎn)生于人們的生活、勞動中，同樣，吟誦曲調(diào)也是植根于當?shù)氐膽蚯≌{(diào)。吟誦通常源于家族教學或是老師傳授，以當?shù)氐姆窖源鄠?，傳承方式是口耳相傳，沒有譜例流傳。過程中因為人文、地理、自然等因素出現(xiàn)變化、發(fā)展，這樣的傳承方式類似于民歌。但是流傳的范圍只在“文人”之中，且詩詞的創(chuàng)作年代及其作者都有據(jù)可考，這又與民歌的流傳相悖，所以又有別于民歌。以不同的地區(qū)來說，每個地方的吟誦音樂可能跟當?shù)氐拿窀?、戲曲音樂等有許多取材都是一樣的，各種不同的藝術(shù)形式都在同一個地區(qū)發(fā)展，在同樣的素材的基礎(chǔ)上，有人慢慢將其變成了戲曲，有人慢慢將其變成了讀書調(diào)，這是很自然的事物發(fā)展的過程。當然，這其間各種藝術(shù)形式也都是互相影響的，因為有所結(jié)果的藝術(shù)形式，來源差不多的話，肯定會有許多相似的地方，同中有異，異中有同。

（二）吟誦曲調(diào)有無固定框架

吟誦曲調(diào)的框架，可以理解為基本吟誦音調(diào)，與分節(jié)歌的形式相類似，即同一旋律運用在多句歌詞中。按照西方理論去理解，吟誦音調(diào)應(yīng)類屬于聲樂曲中的宣敘調(diào)，但吟誦音樂的框架并非是音樂創(chuàng)作的結(jié)果，每一種吟誦曲調(diào)的框架，都可以用來吟誦相同格律的不同詩詞作品。在采風過程中，筆者也發(fā)現(xiàn)魏先生和姚紅老師在某些詩歌的吟誦中采用了相同或是相近的曲調(diào)，只在節(jié)奏或是落音長短上具有細微差別。

根據(jù)這一問題，姚紅老師的解釋為：“音樂老師和私塾老師的側(cè)重點是不一樣的，音樂老師不能一生只譜一個曲子，然后所有的歌詞都套在這個曲子里，而是創(chuàng)作出許多不同的各具風格的曲調(diào)；但私塾老師上的是語文課，吟誦的這些曲調(diào)都是為了學習語文，學習經(jīng)典而服務(wù)，所以它不是為了給大家設(shè)置障礙，如果每一首詩都用一個新的吟誦曲調(diào)的話，就會給學習者帶來障礙（我得先學你這個哪邊停哪邊唱，這個什么音，先把他搞透了再去學詩就會很累）。比如姚紅老師的老師在吟誦《詩經(jīng)》的時候，從頭至尾都是差不多的調(diào)子。所以吟誦曲調(diào)是有固定框架的，但每個吟誦者的這個框架都不一樣，特別是各地的老師都不一樣?！?/p>

四、結(jié)語

民間音樂的學習有多種方式，但一線的采風調(diào)查有著不可替代的作用。直接與研究對象面對面進行探討、研究，近距離感受、體驗到中國民間音樂的美好和博大，是前期資料搜集過程中最直接的方式，也是每一位民間音樂工作者都可以身體力行的舉動。且從文化傳承的角度看，作為中國傳統(tǒng)文化的繼承者，我們有不可推卸的責任與義務(wù)，為吟誦音樂的發(fā)揚和創(chuàng)新發(fā)展貢獻一份力量。