一種唱法兩種能力—趙振嶺教授歌唱理念漫談

李華盛

lnterview with Professor Zhao Zhenling

趙振嶺，男高音歌唱家，天津音樂學(xué)院民族聲樂系主任、教授、碩士生導(dǎo)師，院教學(xué)帶頭人，天津市級教學(xué)名師，中國民族聲樂藝術(shù)研究會(huì)副會(huì)長，中國聲樂家協(xié)會(huì)主席團(tuán)執(zhí)行主席。曾任中華全國青年聯(lián)合會(huì)委員，天津市第九、十、十一、十二屆政協(xié)委員。

1982 年考入天津音樂學(xué)院聲樂系，師從曹悅蓀教授、張松益教授；1987 年畢業(yè)留校，成為該院恢復(fù)民族聲樂專業(yè)辦學(xué)、成立教研室以來首批專業(yè)教師；2007 年民族聲樂系成立，任系主任。

1986 年，參加“全國首屆民歌、通俗歌曲大賽”獲銀孔雀杯獎(jiǎng)；1987 年，參與創(chuàng)作并首唱的歌曲《后生再不愁娶妻難》獲“全國廣播新歌評比”創(chuàng)作和演唱兩項(xiàng)一等獎(jiǎng)；1988 年，獲“第三屆全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽”民族唱法專業(yè)組優(yōu)秀歌手獎(jiǎng)；1990 年，獲“金洲杯全國獲獎(jiǎng)歌手邀請賽”民族唱法金獎(jiǎng)；1991 年，被中宣部評為“國家級尖子演員”；1994年，獲“首屆全國歌戲雙棲明星大賽”金獎(jiǎng)；1994 年、1996 年因演唱歌曲《老娘親》兩次入選中央廣播電臺(tái)“全國最喜愛的歌手”。出版?zhèn)€人演唱專輯《中國民歌四十首》《月是故鄉(xiāng)明》等，多次舉辦個(gè)人獨(dú)唱音樂會(huì)，曾為多部影視劇配唱主題歌和插曲。

在30 余年的教學(xué)實(shí)踐中注重繼承傳統(tǒng)、融匯中西，不斷借鑒和創(chuàng)新，形成了自己個(gè)性化的教學(xué)理念和方法，培養(yǎng)的優(yōu)秀學(xué)生多次在全國和省級聲樂賽事中獲獎(jiǎng)，先后在《人民音樂》《中國音樂》《歌唱藝術(shù)》《天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》等刊物上發(fā)表學(xué)術(shù)論文20 余篇。近年來，先后應(yīng)邀在中國音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、浙江音樂學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院、貴州大學(xué)、山西大學(xué)、上海師范大學(xué)、湖南師范大學(xué)、浙江師范大學(xué)、山東師范大學(xué)、福建師范大學(xué)等院校舉辦學(xué)術(shù)講座及音樂會(huì)，并被多所院校聘為客座教授。

初聽男高音歌唱家趙振嶺的演唱，是在2011 年本刊協(xié)同舉辦的全國性聲樂賽事后的聯(lián)歡中，作為評委的他即席演唱了《草原上升起不落的太陽》，不但獲得了一眾同行與前輩的首肯，而且時(shí)任比賽評委會(huì)主席的著名歌唱家吳雁澤聽完趙振嶺演唱后也贊賞有加，高度肯定了他對民族男高音演唱技藝的深入研究與傳承發(fā)展。2015年，趙振嶺出版了全新個(gè)人演唱專輯《月是故鄉(xiāng)明》，他以抒情柔美的歌聲將《為你歌唱》《我們是黃河泰山》《父親的草原母親的河》《蘆花》《我的深情為你守候》等十余首藝術(shù)性極高的創(chuàng)作歌曲娓娓道來，將西洋美聲唱法的技巧與中國當(dāng)代聲樂作品演唱的需要巧妙融合，表現(xiàn)出民族男高音歌手中少有的對作品游刃有余地整體把控和對作品內(nèi)在張力的充分展現(xiàn)。從20世紀(jì)80 年代登上“全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽”的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)，而后潛心民族聲樂教學(xué)事業(yè)30 多年，趙振嶺從未停止過對自身演唱技藝精益求精的不懈追求。

在演唱品質(zhì)不斷精進(jìn)的同時(shí)，趙振嶺教授也特別注重理論水平的提高和實(shí)踐研究的深入。針對民族聲樂、民族男高音的訓(xùn)練和教學(xué)等領(lǐng)域，他提出了許多精辟而極具開創(chuàng)性的理論觀念，如“一種唱法，多種能力”“民族聲樂不能‘六親不認(rèn)’”“語言發(fā)展與聲樂訓(xùn)練的關(guān)系”“中國傳統(tǒng)音樂文化對歌唱音色審美的塑造”，等等。近日，我專程拜訪了趙振嶺教授，伴著陣陣茶香，且聽趙老師將自己對歌唱藝術(shù)的獨(dú)到見解一一道來（下文中，趙振嶺教授簡稱“趙”，訪談?wù)吆喎Q“李”）。

一種唱法，多種能力

2016 年8 月，“第一屆上海艾薩克?斯特恩國際小提琴比賽”在上海開幕。作為在中國舉辦的國際音樂賽事，主辦方要求入圍半決賽的中外選手都要演奏中國小提琴協(xié)奏曲《梁?！?，并專門設(shè)立了“最佳中國作品演繹獎(jiǎng)”，最終一位韓國選手脫穎而出摘得獎(jiǎng)項(xiàng)?！读鹤！返淖髡咧?、作曲家陳鋼對選手們的表現(xiàn)大加贊賞，他指出：“《梁祝》是屬于世界的，來自世界各地的演奏家賦予它不同的解讀進(jìn)行二度創(chuàng)造，給這部作品注入了新的色彩……”

看到朋友圈里轉(zhuǎn)發(fā)的這條消息，趙振嶺教授留言評論道：“一種方法，多種能力?！倍潭贪藗€(gè)字，迅速獲得了眾多聲樂界同行的贊同，或許這八個(gè)字也讓聲樂界持續(xù)多年的“美聲”與“民族”兩種主流唱法之間的某種對立局面，建立了全新的統(tǒng)一和聯(lián)系。

李：趙老師，您說的“一種方法，多種能力”，應(yīng)該來自您對兩種唱法關(guān)系的獨(dú)特解讀吧，即“一種唱法，多種能力”或者說“一種唱法，多種修養(yǎng)”。這“一種唱法，多種能力”的內(nèi)涵是什么？

趙：用西洋樂器小提琴來拉《梁?！?，就像讓小提琴“說中國話”，演奏方法是一致的，不同的只是音樂風(fēng)格、音樂語言的表現(xiàn)。同樣，我們學(xué)習(xí)的美聲唱法和民族唱法，歸根到底，是一種唱法。我們的聲樂教學(xué)就像打造一把音色優(yōu)美的小提琴，讓小提琴這樣國際化的樂器既能演奏莫扎特、舒伯特的西方音樂作品，也可以“說好中國話、表達(dá)好中國人的情感”，讓中國觀眾和外國觀眾都樂于接受。一把樂器演奏多種風(fēng)格的作品，充分展現(xiàn)不同地域、不同民族和不同文化背景的音樂語言，這就是“一種唱法，兩種能力”或“一種唱法，多種能力”。

具體來講，“一種唱法”不是全盤西方化，也不是“美聲唱法加中國字兒”，而是借鑒意大利古典美聲唱法的演唱技巧（如聲區(qū)的統(tǒng)一、充分的共鳴、整體的歌唱），融合中國戲曲、曲藝的演唱技巧的綜合性演唱技術(shù)。我們學(xué)習(xí)西方音樂，歸根到底，還是為了更好地表現(xiàn)中國聲樂作品。

“第三屆全國青年歌手電視大賽” 部分選手及評委合影，后排左四為趙振嶺（1988 ）

與京劇表演藝術(shù)家鄧沐偉（左一） 、張學(xué)敏（左二） 共同演唱現(xiàn)代京劇《沙家浜》 選段《智斗》

李：嗯，關(guān)于美聲唱法與中國戲曲、曲藝演唱技巧的借鑒融合，您能否舉出一些演唱或教學(xué)方面的實(shí)例呢？

趙：以我自己來說，雖然現(xiàn)在主要從事民族聲樂的教學(xué)和演唱，但是我大學(xué)期間一直學(xué)習(xí)美聲唱法，直到畢業(yè)，高音技術(shù)也沒有很好地解決，聲音的控制也有很多不足。后來，在繼續(xù)鉆研聲樂之余，我結(jié)識(shí)了京劇名家楊乃彭、李莉、康萬生等，通過拜師學(xué)習(xí)京劇，我逐漸發(fā)現(xiàn)唱京劇時(shí)咬字“不躲、不空、不虛、不摳”，這讓我慢慢找到了演唱高音的著力點(diǎn)，突破了音域，高音也穩(wěn)定下來，形成了貫通而統(tǒng)一的音色。這段經(jīng)歷，讓我總結(jié)出現(xiàn)在經(jīng)常給學(xué)生強(qiáng)調(diào)的技術(shù)要領(lǐng)，就是演唱中“逮住字兒，才能逮住勁兒”。新專輯里的這版《我們是黃河泰山》，我特意選擇了京劇老生的行腔感覺來唱，結(jié)束句“我們就是黃河泰山”，“黃河”“泰山”兩個(gè)詞有意斷開，強(qiáng)化頓挫感，就是借鑒京劇里的“叫板”來處理。

在教學(xué)中，我的學(xué)生一直是“美聲”和“民族”兩個(gè)方向兼而有之，而且，我還教過一大批從事京劇和曲藝演唱的專業(yè)演員。由于工作需要，他們唱一首大型作品可能要連續(xù)唱上半個(gè)小時(shí)，如果方法不過關(guān)，很容易唱壞嗓子。我通過“美聲”的發(fā)聲方法來調(diào)整他們，比如訓(xùn)練男聲中低聲區(qū)的“掩蓋”、高聲區(qū)的“關(guān)閉”，訓(xùn)練女聲聲區(qū)的統(tǒng)一，讓他們獲得更好的共鳴，聲音更加有穿透力，更加節(jié)省“本錢”，增強(qiáng)他們演唱的耐力。這就是掌握美聲唱法的核心技術(shù)，在“樂器”的打造上不斷科學(xué)化，不斷與國際接軌。這也是當(dāng)前民族聲樂專業(yè)需要解決和完善的地方，有些民族聲樂歌手還是“單聲道”共鳴，有些民族歌劇的演出離不開麥克風(fēng)，還不能像西洋歌劇演員那樣運(yùn)用整體共鳴，對“樂器”潛能的開發(fā)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

在課程設(shè)置上，我多年來一直堅(jiān)持開設(shè)面向聲樂專業(yè)全體學(xué)生的專業(yè)必修課“中國民歌演唱”，課程采用邊講解邊現(xiàn)場演唱的形式，突出實(shí)踐性，要求學(xué)生做到“真唱”、“會(huì)唱”和“上臺(tái)唱”。

養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣

在學(xué)術(shù)講座中，趙振嶺教授多次引用教育家葉圣陶的觀點(diǎn)“教育，就是養(yǎng)成良好的習(xí)慣”。推而廣之，聲樂學(xué)習(xí)的過程，就是養(yǎng)成良好歌唱習(xí)慣的過程。趙老師進(jìn)一步解釋道，“高品質(zhì)的演唱，不是簡單的發(fā)聲，而是附著了歌者的審美、情感與思想的藝術(shù)化表達(dá)，生活閱歷、學(xué)習(xí)經(jīng)歷和思維方式等都會(huì)對歌唱習(xí)慣的形成產(chǎn)生影響?！别B(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，需要長時(shí)間的磨煉，也受到諸多具體因素的影響。

李：趙老師，您認(rèn)為養(yǎng)成好的歌唱習(xí)慣，主要受哪些因素的影響？

李：人們常說，唱到最后，拼的是文化。這個(gè)觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的就是審美意識(shí)的重要性吧？

趙：養(yǎng)成好的歌唱習(xí)慣，首先取決于歌者對文化的深入學(xué)習(xí)，從而確立良好的歌唱審美。在聲樂學(xué)習(xí)中，每個(gè)人都需要學(xué)會(huì)站在文化與審美的角度來思考問題，進(jìn)而形成一種自覺。在聲樂教學(xué)和演唱實(shí)踐中出現(xiàn)的很多問題，根源往往就在于文化與審美上的欠缺。比如很多人誤認(rèn)為美聲唱法“只重聲音不重字”，認(rèn)為以美聲唱法演唱中國作品時(shí)咬字不準(zhǔn)確、不清楚屬于情有可原、無可厚非；也有很多歌者無視作品的創(chuàng)作年代、聲音類型的劃分，用唱巴洛克作品的音色唱威爾第的作品，以意大利歌劇的感覺唱德國藝術(shù)歌曲。而民族聲樂的歌者則常常在唱古典詩詞時(shí)不懂得營造意境，不懂留白，不注意咬字歸韻，等等。

因此，從事美聲唱法的歌者一定要學(xué)習(xí)歐洲音樂史，研究歐洲聲樂發(fā)展史，了解不同時(shí)期、不同作曲家、不同類型作品的風(fēng)格和特點(diǎn)。從事民族聲樂的歌者要親近中國傳統(tǒng)文化，包括中國的文字、古典詩詞和吟誦、傳統(tǒng)戲曲與曲藝、傳統(tǒng)民歌和民族器樂曲、書法繪畫、民族民間舞蹈，我把它們稱為民族聲樂的“六親”?！傲H不認(rèn)”的民族聲樂，是不能代表中國文化的精神氣質(zhì)，也難以被中國觀眾接受和喜愛的。我大學(xué)畢業(yè)留校就進(jìn)入學(xué)院剛剛恢復(fù)的民族聲樂專業(yè)工作，當(dāng)時(shí)民族聲樂教研室設(shè)在民樂系。整整三年，我差不多天天和民樂系的年輕教師們一起排練、演出，還有二胡演奏家、作曲家宋國生教授，以及作曲家鮑元愷教授等前輩大家的熱心指導(dǎo)。耳濡目染中，我學(xué)習(xí)了大量的民族器樂曲、傳統(tǒng)民歌、戲曲和曲藝等，了解了二胡、琵琶、笛子、古箏等各種樂器的演奏技法和代表作品?？梢哉f，這段獨(dú)特的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，為我后來的演唱和教學(xué)儲(chǔ)備了扎實(shí)的音樂功底。

在國家藝術(shù)基金“山東民歌表演人才培養(yǎng)” 項(xiàng)目上授課（2019）

在“第六屆孔雀獎(jiǎng)全國高等藝術(shù)院校聲樂展演”上主講聲樂公開課（2018）

李：趙老師，我們經(jīng)?？吹接行┤嗽诼晿方虒W(xué)和演唱中，對一些理論和概念生搬硬套，甚至教條化。這種鉆牛角尖的思維方式往往容易陷入誤區(qū)，使歌唱變得僵硬、呆板。這種情況就屬于聲音觀念的誤區(qū)吧？

趙：聲音觀念的正確與否，同樣對歌唱習(xí)慣的養(yǎng)成起著重要作用。正確的聲音觀念，主要是靠教師的灌輸和聆聽優(yōu)秀歌唱家的現(xiàn)場演唱，以及音像資料學(xué)習(xí)過程中慢慢積累、思考?？梢哉f，有什么樣的聲音觀念，就會(huì)形成什么樣的歌唱習(xí)慣。比如，有的從事民族聲樂的歌者排斥對美聲唱法的借鑒，習(xí)慣把兩者對立起來，這是對美聲唱法的誤解和無知。聲音觀念的形成源自思維方式，學(xué)習(xí)聲樂的人既要有刻苦努力的堅(jiān)持，也要學(xué)會(huì)因地制宜的選擇、吸收，兩者相得益彰。聲樂教學(xué)中有很多抽象的概念，往往是一種形象的比喻或假設(shè)，比如大家特別常見的“丹田氣”中“丹田”也不是生理意義上的概念，因?yàn)闅庵荒芪椒尾?，到不了丹田。那是不是說學(xué)習(xí)唱歌只有抽象思維？肯定不是！有的學(xué)生學(xué)了多年聲樂，老師問氣要吸在哪里？他會(huì)指著肚子說，吸在這里。更有甚者，已經(jīng)上到研究生，居然不了解肺的基本構(gòu)造和具體位置。有效的教學(xué)手段不僅要有形象的比喻、假設(shè)，而這些語言也需要有來自生理學(xué)、聲學(xué)、語言學(xué)等學(xué)科的理論依據(jù)。如果教學(xué)語言過于空洞，甚至經(jīng)常用一些只有教師自己才能懂的語言去指導(dǎo)學(xué)生，顯然不會(huì)獲得好的效果。

李：在聲樂教學(xué)和舞臺(tái)實(shí)踐中，心理因素往往統(tǒng)領(lǐng)著學(xué)習(xí)和演唱的整體狀態(tài)，您認(rèn)為心理因素對養(yǎng)成好的歌唱習(xí)慣有什么影響？

趙：簡單地說，不同心理狀態(tài)的人在學(xué)聲樂時(shí)的表現(xiàn)會(huì)有所不同，甚至大相徑庭。比如特別熱情、愛表現(xiàn)的人容易用情過度、用力過猛；慢熱、高冷性格的人在表現(xiàn)音樂時(shí)總是缺乏激情、難以感動(dòng)觀眾。還有的人課堂上唱得特別好，一到臺(tái)上就很緊張，甚至演出的前一天就失眠；有的人正相反，一上臺(tái)就高度興奮，結(jié)果往往是超常發(fā)揮?，F(xiàn)代人的生活壓力大，導(dǎo)致心理障礙或心理疾病的誘因不斷增加，而心理狀況對聲樂學(xué)習(xí)和建立良好歌唱習(xí)慣的干擾、破壞往往根深蒂固。因此，培養(yǎng)積極、健康的歌唱心理是養(yǎng)成良好歌唱習(xí)慣的重要條件，無論學(xué)生還是教師都要引起足夠重視。

選取我院2017年1月至2018年1月期間收治的110例急性心絞痛患者作為本次研究對象,按照入院順序隨機(jī)分為對照組和觀察組,每組各55例患者。納入標(biāo)準(zhǔn):(1)所有患者均符合美國心臟學(xué)會(huì)和美國心臟病協(xié)會(huì)的相關(guān)診斷標(biāo)準(zhǔn)[1];(2)所有患者均自愿參與,簽署知情同意書;(3)經(jīng)過我院倫理委員會(huì)批準(zhǔn)。其中,對照組男女患者比例為24:31,年齡23~78歲,平均年齡(45.89±4.09)歲;觀察組男女患者比例為27:28,年齡24~79歲,平均年齡(45.12±4.08)歲。兩組患者一般資料比較,差異無統(tǒng)計(jì)學(xué)意義(P>0.05)。

師生音樂會(huì)（2016）

李：很多取得突出成就的歌唱家，都說自己并沒有那種讓人羨慕的頂尖嗓音條件，那他們的成功是不是和突出的學(xué)習(xí)能力有關(guān)？

趙：優(yōu)秀的歌唱家?guī)缀醵继貏e善于學(xué)習(xí)，有非常好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，比如重視讀譜和重視發(fā)聲練習(xí)。歌譜是每個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者必備的學(xué)習(xí)資料，準(zhǔn)確讀譜是我們必須掌握的基本功，這既是一種能力，也是一種習(xí)慣。我初學(xué)聲樂時(shí)，大家都會(huì)自備一個(gè)硬皮筆記本手抄歌譜，即使是五線譜，也是自己動(dòng)手抄寫?，F(xiàn)在，我們能方便地買到各種樂譜，但很多學(xué)生卻不去買正規(guī)出版的歌曲集，而是通過網(wǎng)絡(luò)買譜子，這類譜子往往漏洞百出，根本無法使用。而有些學(xué)生準(zhǔn)備的譜子，僅僅是給專業(yè)教師和鋼琴伴奏用的，自己并不認(rèn)真看，甚至完全不看。學(xué)唱新作品，基本是靠聽錄音或視頻學(xué)會(huì)的，這幾乎成為一種“常見病”。但聲樂學(xué)習(xí)，不是鸚鵡學(xué)舌，學(xué)習(xí)一首新作品應(yīng)該是先把譜子唱會(huì)、唱熟、唱透，然后再聽不同版本的范唱。正規(guī)出版的樂譜，在速度、節(jié)奏、表情、氣口等各個(gè)環(huán)節(jié)都有要求和提示，包括對鋼琴伴奏。因此，認(rèn)真讀譜，尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作，才是對藝術(shù)的敬畏，才是聲樂學(xué)習(xí)的規(guī)矩。我們教師要讓學(xué)生把守規(guī)矩當(dāng)成一種習(xí)慣！

發(fā)聲練習(xí)，是聲樂教學(xué)中必不可少的技術(shù)訓(xùn)練手段，重視練聲對養(yǎng)成好的歌唱習(xí)慣有特別重要的影響。堅(jiān)持練聲應(yīng)該是每個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者的必修課，但是現(xiàn)在有很多教師基本不給學(xué)生用練聲曲，上來就唱歌，唱大作品、喊高音，這是不嚴(yán)謹(jǐn)、不科學(xué)的。根據(jù)不同學(xué)生的嗓音條件和學(xué)習(xí)程度，因人而異、循序漸進(jìn)的進(jìn)行練聲，才是聲樂教學(xué)系統(tǒng)化、規(guī)范化的標(biāo)志。

另外，我想強(qiáng)調(diào)的是要多唱練聲曲。這種練聲曲，是指在美聲唱法傳統(tǒng)教學(xué)中，經(jīng)常使用的由作曲家專門創(chuàng)作、結(jié)構(gòu)完整、帶鋼琴伴奏、沒有歌詞（用一個(gè)或多個(gè)元音或唱音名）的練聲曲，常見的有《孔空聲樂練聲曲》《阿勃特聲樂練習(xí)曲》《瓦卡伊實(shí)用聲樂練習(xí)曲》等。這類練聲曲對音階、音程、連音、跳音、顫音、裝飾音、分句等各種技巧都有分門別類的針對性練習(xí)內(nèi)容，也對表情、速度、力度有嚴(yán)格要求和詳細(xì)標(biāo)識(shí)。在歐洲專業(yè)院校，練聲曲是聲樂專業(yè)本科生持續(xù)數(shù)年的必修課，我在大學(xué)本科階段也唱過很多“孔空”練聲曲，并且是作為考試規(guī)定曲目。正確的練聲方法和習(xí)慣是歌者聲音的保鮮劑，對提高音樂表現(xiàn)力和養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣大有裨益。

歌唱是語言的夸張、放大和傳送

學(xué)習(xí)聲樂和學(xué)習(xí)其他藝術(shù)一樣都是從模仿開始。趙振嶺教授不僅精于創(chuàng)作歌曲和藝術(shù)歌曲的演唱，也擅長演唱各類極富地域特色的傳統(tǒng)民歌和京劇等傳統(tǒng)戲曲作品，后者正是得益于他對各地方言及各戲曲、曲藝門類演唱中咬字發(fā)音特點(diǎn)惟妙惟肖的模仿。他總結(jié)道，無論是美聲唱法還是中國的民族唱法，乃至戲曲、曲藝，對語言都有十分嚴(yán)格的要求。歌唱首先要有語感，有了好的語感才可能有好的樂感。歸根結(jié)底，歌唱是語言的夸張、放大和傳送，聲音的訓(xùn)練和語言能力有著至關(guān)重要的關(guān)系。

聲樂教學(xué)中注重語言模仿能力的培養(yǎng)和提高，就會(huì)收獲創(chuàng)造歌唱靈性的大智慧。比如，民族聲樂藝術(shù)無論是作品創(chuàng)作還是演唱，都深深扎根于民族的語言。在演唱中國傳統(tǒng)民歌和富有地域特色的歌曲時(shí)，如果能學(xué)習(xí)其所在地域的方言，模仿并抓住方言的特點(diǎn)、韻味，掌握基本的發(fā)音技巧、語言節(jié)奏，就能達(dá)到事半功倍的效果，并賦予歌曲演唱極大的靈性。

李：趙老師，聲樂學(xué)習(xí)中語言模仿能力的培養(yǎng)，主要包括哪些方面？

趙：語言的模仿，主要包括音調(diào)的模仿、音色的模仿和韻味的模仿。

模仿語言音調(diào)，難點(diǎn)就是語言音調(diào)中音準(zhǔn)的把握，學(xué)不好很容易“跑調(diào)”。在模仿語言的音調(diào)時(shí)，也要注意節(jié)奏的把握，比如各地方言節(jié)奏復(fù)雜多變，重音也不一樣。模仿各地方言，對聲樂演唱中的音準(zhǔn)、節(jié)奏訓(xùn)練會(huì)有很大的幫助。比如，華北地區(qū)的方言（以漢族語言為例）旋律性較強(qiáng)，具有音調(diào)（旋律）多變的語言特征。受語言影響，北方戲曲多以梆子腔見長，鏗鏘有力、高亢明亮；曲藝多以說唱為主；民歌則是依字行腔的連說帶唱。一首歌詞按照方言朗誦，不用修飾，只是按照語調(diào)節(jié)奏和音高變化記譜便是一首富有地方特色的歌曲，比如以山東方言發(fā)音創(chuàng)作的《說聊齋》。據(jù)說，當(dāng)年喬羽先生在電話里用地道的山東濟(jì)寧話給作曲家王立平念了一遍《說聊齋》的歌詞，然后王先生把喬老爺朗讀歌詞的音調(diào)記錄下來，便創(chuàng)作出了這首歌曲。如果說北方語言是有聲有調(diào)、旋律性較強(qiáng)的語言的話，那么南方語言則是聲調(diào)多變的、節(jié)奏性較強(qiáng)的語言，所以南方的戲曲、民歌與北方相比，更低沉、委婉，講究韻味。

每種語言都有各自特殊的音色，語言模仿也要注重音色的模仿。每種語言都有自己的發(fā)音規(guī)律，由于咬字發(fā)聲時(shí)使用的部位不同、阻氣方式不同、使用腔體的不同，導(dǎo)致所產(chǎn)生的泛音也不相同。一般來說，人對自己熟悉的音色的辨別能力是天生的，但是對自己沒有聽過的語言和其所具有的音色就很難辨別了。學(xué)習(xí)民歌時(shí)，經(jīng)常模仿各地方言，就能鍛煉對方言特有音色的捕捉能力，有助于發(fā)現(xiàn)和總結(jié)方言之間的差異和規(guī)律。和樂器演奏一樣，聲樂演唱追求的最高境界也是音色的純正，所以培養(yǎng)對不同語言特有音色的靈敏反應(yīng)和準(zhǔn)確的辨識(shí)能力對聲樂學(xué)習(xí)具有十分重要的意義。

模仿語言的韻味和美感是獲得演唱韻律美的重要手段。在方言中，韻味指的是語言中的虛詞、襯字、疊字、兒化音、舌顫音、前鼻音、后鼻音等發(fā)音和咬字的特征。這些特征如果能模仿得純正地道，語言的韻味也就出來了，歌曲的演唱也就有了靈魂。1986 年，我第一次面對面地聽民歌手孫志寬唱起陜北民歌《羊肚肚手巾三道道藍(lán)》，激動(dòng)得熱淚盈眶。歌中唱道：“羊肚肚手巾（喲）三道道藍(lán)，咱們見（個(gè)）面面容易（哎呀）拉話話（的）難。一個(gè)在（那）山上（喲）一個(gè)在（那）溝，咱們拉不上（個(gè)）話話（哎呀）招一招（個(gè)）手。瞭得見（那）村村（喲）瞭不見（個(gè)）人，我淚（個(gè)）蛋蛋拋在（哎呀）沙蒿蒿林……”地道的陜北方言，凄美蒼涼的音調(diào)，帶著一股苦澀酸楚的味道，直入人心。陜北的方言和音調(diào)，陜北的音色和味道，水乳交融，難分彼此。如果用普通話演唱，顯然不可能獲得這種表現(xiàn)力。山西民歌《走西口》、東北民歌《看秧歌》、山東民歌《繡荷包》、湖南民歌《洗菜心》、蘇北民歌《拔根蘆柴花》和貴州民歌《摘菜調(diào)》等，也會(huì)有同樣的差異。

李：趙老師，您曾經(jīng)談到，好的語言習(xí)慣有助于造就歌唱人才，能否舉例談?wù)勥@個(gè)觀點(diǎn)？

趙：比如我的家鄉(xiāng)天津，從20 世紀(jì)四五十年代起涌現(xiàn)了一大批杰出的歌唱家，如李鴻賓、沈湘、樓乾貴、郭淑珍、黎信昌、李光曦、王秉銳、于淑珍、蔣大為、關(guān)牧村、高曼華、鄭緒嵐、劉維維、劉躍等，在中國聲樂界影響巨大。通過研究天津方言的發(fā)音特點(diǎn)，可以發(fā)現(xiàn)天津話和意大利語有著異曲同工之妙。天津話發(fā)音比普通話“硬”，輔音重、節(jié)奏感強(qiáng)，喉嚨更“打開”，去聲的發(fā)音走向多并有后綴音，結(jié)尾多以元音結(jié)束。去聲較多、清輔音濁化、元音被強(qiáng)化和重讀，使喉頭向下?lián)鯕獗容^充分，聲帶閉合好，咽腔開度大，咽壁拉力強(qiáng)。因此，天津人說話敢用嗓子，不虛、不空，不“躲”嗓子，從而使嗓音的機(jī)能得到更多的鍛煉。人的肌肉是有記憶的，經(jīng)常鍛煉的肌肉就會(huì)發(fā)達(dá)，好的語言發(fā)音習(xí)慣是鍛煉嗓音能力最好的“健美操”。相反，一些發(fā)音習(xí)慣不夠好的地區(qū)出好嗓子的概率相對小一些。由于我自小一直生長、生活在天津，我會(huì)鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)天津話，特別是對一些說話習(xí)慣不好的學(xué)生，往往能獲得意想不到的效果。

李：您認(rèn)為，在歌唱學(xué)習(xí)中普通話和方言的關(guān)系是什么樣的？

趙：對于從事聲樂演唱的中國歌者來說，既要學(xué)好官方的規(guī)范語言—普通話的同時(shí)又善于模仿方言，才是學(xué)習(xí)的智者。普通話發(fā)音要準(zhǔn)確，方言發(fā)音味兒要濃，在掌握普通話演唱要義的同時(shí)，有選擇地學(xué)習(xí)一些地方民歌、模仿幾種方言，對聲樂學(xué)習(xí)者提高文化修養(yǎng)、歌唱能力，以及寬幅度地選擇和駕馭作品將大有裨益。