音樂指揮藝術(shù)風格的形成研究

李大鐳

音樂指揮的風格指的是藝術(shù)家對音樂藝術(shù)作品所形成的獨特見解以及個性化的指揮手法，在對音樂作品進行創(chuàng)作與表演的過程中，音樂指揮家風格不同，所演出的音樂藝術(shù)風格也存在一定的差異，音樂指揮家的藝術(shù)風格與其所處的背景與演出的作品等之間存在一定的關(guān)系，會對作品演出效果產(chǎn)生直接的影響。

一、音樂指揮的價值

音樂指揮就像是一個樂隊的主管人員，其承擔著對團隊予以管理與制定未來發(fā)展規(guī)劃的責任，在為演奏作品效果予以保障的基礎(chǔ)上，就需要站在統(tǒng)籌的角度上規(guī)劃表演的流程，責任相對重大[1]。音樂指揮便是交響樂團隊伍的藝術(shù)指導人員，在制定排練計劃的過程中，音樂指揮會為團隊人員分析音樂作品對應(yīng)的曲式結(jié)構(gòu)、段落的轉(zhuǎn)折等重點元素，引導樂隊內(nèi)部成員意識到自身的角色與定位，使得演奏過程能夠被很好地呈現(xiàn)出來。音樂指揮會結(jié)合演出作品自身的藝術(shù)風格與曲調(diào)的結(jié)構(gòu)，來對排練的計劃進行制定，保證藝術(shù)作品能夠具備自身的特征，樂隊成員能夠開展默契訓練活動，對于作品當中所存在的難點與復雜點，樂隊的成員需要展開聯(lián)系，對表演活動過程中的協(xié)調(diào)問題予以解決。此外，音樂指揮的價值更多地體現(xiàn)在演出活動進行過程中，對樂隊節(jié)奏進行有效把控，助力樂隊對演奏細節(jié)與重點的發(fā)揮，為演奏品質(zhì)的全面提高奠基。

二、藝術(shù)風格形成

（一）藝術(shù)風格概述

藝術(shù)風格指的是藝術(shù)家或者是藝術(shù)團隊在進行長時間的藝術(shù)實踐活動過程中，所表現(xiàn)出來的比較穩(wěn)定的藝術(shù)特點、藝術(shù)格調(diào)等。藝術(shù)風格不僅僅是藝術(shù)家對創(chuàng)作與表演個性的有效傳達，也是藝術(shù)體系逐漸朝著成熟方向發(fā)展的標志，是對不同藝術(shù)人員進行區(qū)分的關(guān)鍵標注與顯著特征。站在音樂演唱的角度上進行分析，很多觀眾認為某位藝術(shù)家的表現(xiàn)很好，印象深刻，這便是對藝術(shù)家自身藝術(shù)風格的有效認同。對于音樂指揮人員來講，具有屬于自己的藝術(shù)風格是非常重要的，因為這會直接影響到指揮人員的演奏風格與演奏品質(zhì)，所以，音樂指揮家需要在長期演奏的過程中，逐漸形成屬于自己的藝術(shù)風格，傳達出更具表現(xiàn)意義的作品，這對于音樂體系來講是必不可少的元素。

（二）藝術(shù)風格的形成

站在理論的角度上進行分析，在藝術(shù)風格體系當中，個人風格扮演著非常關(guān)鍵的角色，在整個體系當中，藝術(shù)家個人的經(jīng)歷顯得尤其關(guān)鍵，具體表現(xiàn)為：獨特的美學判斷意識、美學價值觀與心理暗示。在信息時代背景下，藝術(shù)家形成個性化的藝術(shù)特色是非常艱辛的，藝術(shù)家需要具備個性化的美學判斷力，在藝術(shù)作品體系當中挖掘出對自己有利的作品內(nèi)容。美學價值觀便是藝術(shù)家對自己內(nèi)心世界的描述，關(guān)注個性化品格體系的發(fā)展，藝術(shù)家需要在繁雜世界當中實現(xiàn)藝術(shù)品位水平的提高，唯有如此，藝術(shù)家個人的藝術(shù)生涯才能夠更加長久，同時，不會進入到無法自拔的境地當中。此外，心理暗示在整個藝術(shù)探索的過程中對藝術(shù)家所產(chǎn)生的影響力是比較大的，在藝術(shù)創(chuàng)作體系當中，有經(jīng)驗的藝術(shù)家會在無形之中，對經(jīng)驗儲備不豐富的藝術(shù)家形成感染與影響，這使得經(jīng)驗不豐富的藝術(shù)家無法形成自身的藝術(shù)風格，形成不了屬于自己的表達方式[2]。在進行藝術(shù)表演的過程中，藝術(shù)家需要逐漸形成屬于自己的一套風格，這是非常必要的。

三、音樂指揮藝術(shù)風格形成的影響因素

在對音樂作品進行演奏的過程中，音樂指揮家自身的藝術(shù)風格會受到很多因素的影響，比如，音樂作品內(nèi)容、創(chuàng)作者風格與所處的時代背景、指揮家的個性特征等等，需要關(guān)注這些元素，為藝術(shù)風格的形成奠基。

（一）音樂作品的具體內(nèi)容

由于不同個體之間都存在一定的差異，對于同一個音樂作品，音樂指揮人員不同，所形成的理解也存在一定的差異。音樂屬于能夠運用感知力與想象力進行欣賞的藝術(shù)體系，每一個人對聲音所形成的理解都是不同的，音樂指揮人員會將充滿變化的曲式與曲調(diào)結(jié)構(gòu)、存在差異的樂器聲音等元素結(jié)合起來，逐漸建立起與聽眾感官相符的音樂形象。在整個過程中，音樂指揮人員對樂曲風格的理解也是不同的，其會結(jié)合自身的特征，創(chuàng)建出個性化的指揮動作。長時間在音樂作品的熏陶之下，音樂指揮將會對不同的聲樂與情緒進行藝術(shù)性的表達。比如，在演奏《黃河大合唱》這一曲目的過程中，音樂指揮可以感知到黃河的宏偉與壯闊，在解析音樂作品的過程中，能夠感受到豪邁與奔騰的氣息，在進行表演活動時會產(chǎn)生激動的感情。所以，對于風格不同的音樂藝術(shù)作品來講，其內(nèi)容能夠傳達出的感性元素都會對音樂指揮的風格形成產(chǎn)生直接的影響。

在進行演奏活動時，一般情況下，指揮家會根據(jù)樂器演奏的音色，給予對應(yīng)的智慧手勢、幅度以及力度等等，結(jié)合自己對樂器所形成的理解，不同的音樂指揮家可能會表現(xiàn)出存在差異化的指揮細節(jié)，其中涵蓋著對樂器情感的理解，比如喜悅、壯闊、痛苦等情感背景不同的音樂，指揮家會運用存在差異性的指揮方式予以詮釋，表現(xiàn)出獨特的表達風格，藝術(shù)風格的把握不僅僅是指揮人員的專業(yè)素養(yǎng)，也是對藝術(shù)的尊重，更是責任感意識的傳達。

（二）作品的創(chuàng)作情感與風格

在進行排量與演出活動的過程中，音樂指揮人員會對音樂作品進行深入的解析與解讀，為了提升演奏的品質(zhì)，就需要對作品創(chuàng)作人員的思想與內(nèi)涵進行把握，對作者所具備的情感進行挖掘[3]。所以，在演奏的過程中，音樂指揮人員更像是演員，在了解創(chuàng)作作者情緒之后，才能夠更好地明白作品背后的情感。在對作家進行理解時，音樂指揮人員需要對作者時代與成長背景進行了解，感知作者的處境，了解其情緒的表達方式，感知音樂作品的具體成型過程。在對音樂作品進行體會與演繹的過程中，音樂指揮可能會受到創(chuàng)作人員自身藝術(shù)特征的影響，在進行靈魂交流活動時，會感染一些創(chuàng)作人員自身的風格與特征。在進行演出活動的過程中，音樂指揮對作家所積累的情緒進行了表達，根據(jù)作品本身的藝術(shù)特點，對指揮的藝術(shù)風格進行創(chuàng)新。比如，在對《命運交響曲》這首曲目進行演奏的過程中，音樂指揮需要了解貝多芬進行作品創(chuàng)造時的處境與其藝術(shù)風格予以了解，在進行靈魂對話的過程中，能夠?qū)γ\交響曲自身的內(nèi)涵進行了解，從而更好地對作品進行演奏。

（三）作曲家的時代背景

作曲家是對樂曲進行創(chuàng)作的人員，指揮家與作曲家不同，指揮人員需要對不同樂譜自身的內(nèi)涵進行了解和把握，精通對音樂作品的詮釋，對作品的思想情感進行再現(xiàn)，就像是演員人員，是在對潛在思想活動進行演繹，也就是指揮家需要對原作者對曲目進行創(chuàng)作時的情緒。為了達成上述要求，指揮家就需要對作曲者的時代背景與重要的歷史事件進行了解，運用具體的音樂過程來對作曲人員的感受進行傳達。在進行作品演奏前，指揮家需要對原創(chuàng)作者所具備的特征進行深入了解與研究，還需要關(guān)注創(chuàng)作人員自身的體會與感受，為了對音樂靈魂進行生動地表達，指揮家會對原創(chuàng)人員的性格與情緒等進行研究，隨著時間的推移，指揮家會被原創(chuàng)人員自身的性格與所處的時代背景等影響形成獨特的智慧風格，這往往很難被模仿。指揮家自身風格的形成在一定程度上彰顯出對原創(chuàng)人員的尊重，也屬于指揮家基于作品所進行的創(chuàng)新與創(chuàng)造活動[4]。

（四）指揮家的藝術(shù)個性

不同的音樂指揮家，所形成的價值觀、所處的生活環(huán)境、具備的藝術(shù)才能等都是不同的，所以，所形成的指揮習慣以及特色都是存在一定區(qū)別的，這屬于指揮家個性化的表現(xiàn)。比如，指揮家赫伯特馮·卡拉揚在進行排練活動時，非常耐心和謹慎，追求一絲不茍，能夠深入理解樂譜當中所存在的音符與細節(jié)之處，所以，在音樂會上進行演繹的過程中，會按照邏輯對音符進行演奏，尤其是在對貝多芬的曲目進行演奏的過程中，會閉著眼睛進入到沉思的狀態(tài)，仿佛是音樂音符存在于自己的血液系統(tǒng)當中，邊指揮邊對音符是否演奏到位進行感受，其智慧技術(shù)與個性的演奏過程讓人欽佩，這便是指揮家的個性。在音樂會上，不僅能夠?qū)非鸁崆榈剡M行演奏，對情感進行表達，同時，也能夠?qū)ρ葑嗟乃俣扰c力度進行精準地把控，運用自己的眼睛與手臂來對音樂靈魂與藝術(shù)思想進行詮釋。富爾特文格勒這一指揮家的風格如下，在登上指揮臺之后，便會呈現(xiàn)出忘我的狀態(tài)，一邊進行吟唱，一邊利用眼睛對情感進行傳遞，此時，樂隊的成員會不自覺地與他表現(xiàn)出相同的反應(yīng)，在他的指揮下，聽眾似乎無法看到樂隊，能夠在音樂當中陶醉自我，同時，在對旋律進行指揮的過程中，他并不使用力量較強的拍擊動作，因為他認為這樣的動作會使得旋律自身的流暢性受到不同程度的破壞。通過以上分析可知，指揮家自身的藝術(shù)風格與其藝術(shù)個性之間存在著必然的聯(lián)系，在手上融入自己對音樂作品所形成的理解，在對音符進行表達與詮釋的過程中，融入自己的個性特征，音樂指揮家自身的藝術(shù)風格便是指揮人員的靈魂與音樂作品的靈魂合一的過程中出現(xiàn)的。因為每一位音樂指揮人員的受教育程度、音樂氣氛、傳統(tǒng)文化與信仰等都存在一定的差異，這使得指揮家對音樂作品的理解不同，表達方式也存在一定的差異性。他們能夠結(jié)合自身的額特征，對每一個節(jié)拍與音符進行全面詮釋，在肢體當中融入一些領(lǐng)悟與情緒元素，運用不同類型的指揮技巧，對屬于自身的藝術(shù)風格進行有效傳達。

四、結(jié)束語

指揮家的藝術(shù)風格是音樂指揮家理解音樂作品、思考樂譜細節(jié)、自身個性與修養(yǎng)的集中表現(xiàn)，對智慧人員自身的藝術(shù)特征、個性與潛在氣質(zhì)等進行傳達。指揮家藝術(shù)風格的形成是指揮家了解作品創(chuàng)作背景、了解樂曲風格與內(nèi)容之后長時間積累形成的藝術(shù)特點。指揮家藝術(shù)風格的價值在于彰顯出音樂藝術(shù)演奏的獨特性，也是對指揮家雙手的尊重。