文 Article > 張小墨 Zhang Xiaomo
1 > 裝置展覽《不再浪費》
2 > 羽毛紡織手工編織面料
米蘭是文藝復興的發(fā)源地,也是“世界時尚與設(shè)計之都”。米蘭不僅擁有悠久的設(shè)計產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷史和本土設(shè)計師與品牌給力的表現(xiàn),更具有對全世界時尚的影響力。米蘭設(shè)計周(Milan Design Week)每年都會給觀眾帶來全新的設(shè)計和體驗,設(shè)計師們也會從行業(yè)或自身角度對設(shè)計行業(yè)進行解構(gòu)思考,成為世界設(shè)計行業(yè)的“晴雨表”。米蘭設(shè)計周從1961年創(chuàng)辦至今已經(jīng)有58年的歷史,已經(jīng)成為一個融合了設(shè)計、家具和相關(guān)領(lǐng)域高端學術(shù)研究和頂尖商業(yè)活動的先鋒平臺。
2019年的米蘭設(shè)計周可謂聲勢浩大,參展人數(shù)也再創(chuàng)新高。據(jù)統(tǒng)計,今年有來自全球各地約5000家參展商,其中包括了37個時尚奢侈品牌。而今年的展覽也呈現(xiàn)出許多不同以往的新趨勢。
人類的未來將如何變遷?生活與設(shè)計之間又如何共生共存?斯坦法諾·博埃里(Stefano Boeri)——米蘭三年展的主席提出一個緊迫的問題:“我們?nèi)绾螌⑷祟惤鼛装倌陙怼⒂绕涫墙鼛资曛袕淖匀恢蝎@取的一切返還給自然世界?”
幾個月前,聯(lián)合國警戒眾人:可以預防環(huán)境災害的時間只有12年了。在科技與工業(yè)高速發(fā)展的當下,人們享受著愈發(fā)快捷與便利的生活,卻忽略了對自然的破壞。除卻自然,又何談未來?各大品牌與設(shè)計師們紛紛陷入深思:如何能不破壞自然而長久地發(fā)展?人類究竟如何才能更好地、可持續(xù)性地生存?
服裝品牌Eileen Fisher聯(lián)手藝術(shù)家Sigi Ahl的裝置展覽《不再浪費》(Waste No More)在讓游客面對社會廢棄服裝時,第一時間想到的是分揀并回收材料?!安辉倮速M”的展品懸掛于展廳內(nèi)獨立式墻壁上,它們不僅訴說了一種可持續(xù)發(fā)展的戰(zhàn)略,還展現(xiàn)了當代設(shè)計中“恢復材料”的固有美學。
為了更好地保護自然,使人類擁有未來,展會的設(shè)計師們除回收材料外,還運用了最新研發(fā)的生物科技替代那些復雜而獵奇的原材料。這些生物科技包括用鴕鳥每六月更替一次的羽毛紡織手工編織面料;利用屠宰場的脂肪和骨頭打造皮革;用新興的生物技術(shù)替代中醫(yī)里的野生動物成分……設(shè)計師們使出渾身解數(shù),在維持生態(tài)平衡的同時尋求當代設(shè)計的美感。
科技似乎與現(xiàn)實生活總有幾分距離感和冷漠感,但是設(shè)計要做的恰恰是彌補科技的虛無,將它轉(zhuǎn)化成以人為本的產(chǎn)品,在本屆米蘭設(shè)計周上,設(shè)計師用設(shè)計為科技賦予情感,極佳地詮釋了二者是如何完美結(jié)合并為人們打造未來理想生活的。
谷歌與約翰·霍普金斯大學的科學家合作,研究并探討不同的美學體驗與使用者的關(guān)系。他們運用神經(jīng)美學——一個探索視覺如何影響人類大腦和生理的科學分支,打造了作品《存在的空間》(A Space for Being)。展覽由三個室內(nèi)空間組成,第一間客房Essential餐廳擁有溫暖樸實的色調(diào),配有柔軟的家具和燈光。Reddy在設(shè)計這個房間時運用了洞穴美學,創(chuàng)造了一個圓形的“子宮式”空間。墻壁的襯里部分是由荷蘭視覺藝術(shù)家Claudy Jongstra特別委托的羊毛織錦,使用在工作室種植的花卉制成的天然染料著色。第二個房間Vital,設(shè)計更加俏皮,有鮮艷的色彩和光線,房間周圍點綴著充滿3D藝術(shù)品的互動彈出書,激發(fā)了游客的興趣。最后的房間Transformative更加“精致”,以鋼、木材和皮革的柔和色調(diào)為特色。
在進入互動房間之前,參觀者佩戴一個由谷歌與約翰霍普金斯大學的國際藝術(shù)+心靈實驗室合作開發(fā)的特制腕帶??茖W家使用4個傳感器來測量特定的物理和生理反應,例如心率和皮膚電導率,測出他們感覺“最舒適”或“放松”的空間?!皩ξ覀儊碚f,神經(jīng)科學證實了人們所選擇的環(huán)境會影響他們的生理和心理健康?!惫雀栌布O(shè)計副總裁Ivy Ross說,“這是設(shè)計很重要的科學證明,設(shè)計會影響一切?!?/p>
然而,藝術(shù)家對科技與設(shè)計關(guān)系的嘗試遠遠不止于此。隨著科學家們不斷探索,數(shù)字化和人工智能技術(shù)愈發(fā)完善并開始融入我們的生活。人們在渴望從人工智能中受益的同時,又因害怕它們過于主導生活,抑或是自己無法與它們產(chǎn)生聯(lián)系而感到憂心忡忡。索尼的裝置藝術(shù)《自主中的親和力》(Affinity in Autonomy)不僅帶人們了解了人工智能這項技術(shù),還幫助他們與機器人建立關(guān)系。在展館中,游客將感受5個不斷變換顏色和聲音的獨特空間,探索沉浸式裝置。每一個場景和主題從最初覺醒到最后友好合作,所提供的不同互動都幫人們建立和加強了與機器人的情感聯(lián)系。
松下推出的一款透明的OLED屏幕Vitrine,看上去就像一個玻璃櫥窗。這款概念電視機作為瑞士家具品牌Vitra的裝置的一部分在米蘭設(shè)計周展出。該產(chǎn)品采用木制框架制成,裝有一塊屏幕,它在不使用時能夠自然融入任何現(xiàn)代生活空間。在設(shè)備開啟的那一刻,它就會變成生動的OLED顯示屏。技術(shù)組件巧妙地隱藏在木框架內(nèi),木框架也可作為設(shè)備的支架。該款概念電視機是松下和Vitra兩年合作的結(jié)果,在藝術(shù)和設(shè)計之間進行了完美的平衡。
今年在米蘭設(shè)計周布展的時尚奢侈品牌多達37家,數(shù)量的增加以及家居與時裝的交融變成了一股強有力的流行趨勢。
2 > 谷歌《存在的空間》展覽現(xiàn)場
1 > 裝置藝術(shù)《自主中的親和力》展覽現(xiàn)場
3 > LOEWE 籃子主題展
1 > LV Objets Nomades旅行家居系列作品展覽現(xiàn)場
3 > Marni Moon Walk的手工家具設(shè)計與裝置主題展
2 > Gucci快閃店
在米蘭時裝周期間,Gucci就開了一家限時快閃店,帶來了Gucci Décor家居系列,更加入了家具、瓷器、餐具和毯子等新成員,全方位打造一座浪漫主義風格“花園”。小到餐具、餐盤、抱枕上的圖案,大到整面墻的碎花墻紙、圖案華麗的地毯、一墻柜的瓷器展示區(qū),設(shè)計師Alessandro Michele用個人美學呈現(xiàn)了家居裝飾藝術(shù)的巔峰,整個空間最讓人著迷的當然是豐富的色彩語言以及各種Gucci當下火熱的圖案元素,輕松地打造出了一個文藝復興之家。
第五次亮相米蘭設(shè)計周的LOEWE,這次推出了以“籃子”為主題的展覽,邀請了10位國際著名的手工藝大師以自己獨特的方式詮釋籃子及編織主題。每一位藝術(shù)家的手作都獨具風格,通過這組作品也能領(lǐng)會LOEWE對傳統(tǒng)手工藝的尊重、保護與傳承。
Marni也是米蘭設(shè)計周上的常客,以前辦過以動物園、哥倫比亞風情水果市場為主題的展示,這一次,則與哥倫比亞匠人們合作了名為Marni Moon Walk的手工家具設(shè)計與裝置。展覽中,Marni用可愛的家具設(shè)置模擬月球表面的場景,表達“讓原始幻影與未來想象結(jié)合”的愿望。此外,在展覽上的部分銷售收入還將贈予“Future Brain”項目,幫助羅馬兒童醫(yī)院神經(jīng)腫瘤病房的患者小朋友。再看一眼展覽現(xiàn)場,如部落外星人、太空船形狀的雕塑、咖啡桌和動物形狀的凳子、古樸的圖騰圖案等等,似乎多了幾分童趣意味及大膽腦洞。Marni此次帶了許多波普風格的家具設(shè)計,標志性的大膽撞色在霓虹光影下體現(xiàn)了家具們躍動的“生命力”。
來自Louis Vuitton的Objets Nomades旅行家居系列作品全部來自數(shù)位國際知名設(shè)計師自由創(chuàng)作的十件新品。整個展覽空間非常驚艷,順著旋轉(zhuǎn)樓梯而上,中庭是 Marcel Wanders 帶來的新一季威尼斯手工玻璃吊燈系列,便開啟了一場探索新材料和色彩的奇幻家居之旅!你可以看到設(shè)計師在考慮自己的個人風格的同時詮釋旅行的理念。由 Campana 兄弟帶來的充滿活力的霓虹熱帶風情系列,照亮了整個昏暗的展區(qū),吊床設(shè)計猶如“繭”的造型。米蘭工作室 biagetti 創(chuàng)造了 anemona 餐桌,玻璃頂部和波浪形底座,覆蓋著柔軟的皮革。Marcel 設(shè)計的一組新產(chǎn)品,包括鉆石扶手椅,由拱形木板組成的籠狀設(shè)計 ; 一盞燈,靈感來自傳統(tǒng)的威尼斯燈籠;由皮革編織的鉆石花瓶等。
1 > Tomás Saraceno的作品
2 > Tell Me More裝置
這場原屬于家具與工業(yè)設(shè)計界的狂歡,因為有時尚基因的注入而變得更具活力。在活動期間,與時裝品牌聯(lián)名的膠囊系列、新的品牌門店、快閃店、派對晚宴等等活動應接不暇,這樣高度的曝光使得米蘭設(shè)計周在過去10年間逐步成為時尚行業(yè)必來的活動,效果一點不輸四大時裝周。
沉浸式體驗近幾年來一直熱度不減,此次米蘭設(shè)計周上,沉浸式體驗展覽也數(shù)不勝數(shù),如總部位于美國的Rapt Studio將在Ventura Centrale創(chuàng)建一系列鼓勵陌生人交談的空間。在互動和聚光燈的‘帷幔舞臺’,利用Tell Me More裝置,突出一對一的親密關(guān)系。又如今年瑞士設(shè)計學院éCAL的學生進行Sound&Vision展覽,展示了虛擬現(xiàn)實如何變得更具社交屬性。而老牌的奢侈品牌寶格麗也采用了沉浸式體驗設(shè)計,寶格麗展館位于Indro Montanelli公共花園內(nèi)的天文館內(nèi),空間分為兩個展示部分,其中的一個館展出一位來自阿根廷的藝術(shù)家Tomás Saraceno的作品,他的作品可以被視為正在進行的研究。他的互動裝置探索新的可持續(xù)居住和感知環(huán)境方式。在圓形空間的最中央,距離地面5米高的地方隱約可見一只巨大的蜘蛛懸浮于空中,仔細看會發(fā)現(xiàn)大蜘蛛的觸角衍生到空間的每個角落,甚至穹頂,而穹頂則是一整片星空,撲面而來將你籠罩?;蛟S身處其中每個人的思考都有所不同,但這個展覽肯定能夠促使你進行思考。■