論長笛教學(xué)中民族音樂元素的融入

李珊珊

【摘 要】大部分演奏者自身都具備一定的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，就音樂文化發(fā)展的歷程來看，無論世界上任何國家，如果想在音樂藝術(shù)方面有所成就，都必須重視自己的傳統(tǒng)音樂文化，只有富有本民族特色的作品，才能真正得到其他國家聽眾的喜愛，從而在世界音樂舞臺上獨(dú)樹一幟。在教育學(xué)生學(xué)習(xí)長笛時，必須要適當(dāng)?shù)刂踩雮鹘y(tǒng)文化的精髓。

【關(guān)鍵詞】長笛；民族音樂

中圖分類號：G427 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）11-0174-01

一、長笛教學(xué)中民族音樂元素融入的重要性

（一）有利于長笛藝術(shù)扎根本土

長笛音色柔美，易于營造優(yōu)美的意境，引人遐思，長笛藝術(shù)也因此在我國得到了長足的發(fā)展和廣泛的傳播。但是我國在引進(jìn)西方音樂文化時，過于注重技能及某一專業(yè)，使得我國長笛藝術(shù)教育水平始終無法得到提升。我國長笛藝術(shù)教育始終存在一些不足，比如技能過于單一，系統(tǒng)不完善等，盡管這種教育模式能夠幫助學(xué)習(xí)者提升技術(shù)水平，掌握手指技能，但卻忽略了學(xué)生自身的主觀創(chuàng)造能力，使得長笛教學(xué)只是單純地傳授技能。沒有傳播與長笛相關(guān)的文化，也沒有注意融合本民族的音樂，導(dǎo)致我國的長笛教育過于枯燥乏味。雖然在開展長笛藝術(shù)教育時恰當(dāng)?shù)厝谌朊褡逡魳吩?，對我國長笛藝術(shù)教育而言是一條全新的途徑，但若是想進(jìn)一步提升長笛藝術(shù)教育的水平，就必須把長笛藝術(shù)和傳統(tǒng)音樂文化融合成一個整體，從而為長笛藝術(shù)發(fā)展提供充足的動力，加快我國民族音樂文化國際化的速度。

（二）有利于民族音樂更好的傳承與發(fā)展

就我國現(xiàn)階段的音樂教育而言，對于民族音樂元素，重視的程度一直不足。我國地域遼闊，民族音樂的種類更是十分豐富，如果以新的技巧、意識及方法，推動民族音樂不斷發(fā)展，使其具備新的意義，這可以說是一條促進(jìn)傳統(tǒng)音樂發(fā)展的有效途徑。所以，在開展長笛教學(xué)的過程當(dāng)中，必須重視引入民族音樂元素，從而通過學(xué)校教育，更好地傳承民族音樂元素。

在傳統(tǒng)民族音樂與西方音樂表現(xiàn)形式不斷融合的過程中，其音樂與形式也會發(fā)生相應(yīng)的變化。不僅擴(kuò)大了音樂的范圍，同時豐富了發(fā)源民族的長笛藝術(shù)形式。以譚密子先生改編創(chuàng)作的作品《夕陽簫鼓》為例，即是取材于傳統(tǒng)古典樂曲《春江花月夜》。運(yùn)用西方的音樂技巧來演奏傳統(tǒng)的經(jīng)典曲目，使得樂曲的效果更加鮮明，同時也使得曲子得到了許多演奏家的稱贊。

二、長笛教學(xué)中民族音樂元素的融入

（一）融入民族音樂文化

在教育學(xué)生學(xué)習(xí)樂器時，特別是開展長笛教學(xué)時，教師往往只注重提升學(xué)生的技巧水平及學(xué)習(xí)的速度，很少引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注與思考作品的風(fēng)格及內(nèi)容，從而導(dǎo)致我國長笛教學(xué)的水平始終無法得到提升。

大部分演奏者自身都具備一定的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，就音樂文化發(fā)展的歷程來看，無論世界上任何國家，如果想在音樂藝術(shù)方面有所成就，都必須重視自己的傳統(tǒng)音樂文化，只有富有本民族特色的作品，才能真正得到其他國家聽眾的喜愛，從而在世界音樂舞臺上獨(dú)樹一幟。當(dāng)聽眾聽到類似風(fēng)格的音樂時，就會情不自禁地想起該民族所獨(dú)有的旋律。所以，在教育學(xué)生學(xué)習(xí)長笛時，必須要適當(dāng)?shù)刂踩雮鹘y(tǒng)文化的精髓，比如詩詞歌賦等，例如《夕陽簫鼓》，演奏者自身必須具備一定的古典文化修養(yǎng)，對古典詩詞也有所涉獵。在教學(xué)的過程當(dāng)中，運(yùn)用古詩詞來恰當(dāng)?shù)卦O(shè)立意境，能夠引導(dǎo)學(xué)生更加深刻地理解作品的精髓?！断﹃柡嵐摹愤@首作品恰到好處地描繪了月色春江的優(yōu)美景致，運(yùn)用優(yōu)雅柔美的旋律及富有流動性的節(jié)奏展示出一幅山水長卷。全曲共分為十段，演奏者如果并不了解作品的創(chuàng)作意境，縱然技藝再如何精湛，也無法通過自己的演奏展示作品的精髓。所以，在教學(xué)當(dāng)中，要盡可能讓學(xué)生深入體會不同樂段的意境，唯有演奏者深諳作品的懷古風(fēng)情，才會認(rèn)真地探求傳統(tǒng)文化深厚的底蘊(yùn)，進(jìn)而提升自己的演奏水平，從而鞏固中華民族文化在國際舞臺中的地位。因此，民族音樂文化能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，讓學(xué)生充分認(rèn)識到民族音樂的價值，從而引導(dǎo)學(xué)生更加深刻地理解作品。

（二）融入民族音樂旋律

民族音樂元素不僅有效拓寬了音樂發(fā)展的空間，同時也豐富了音樂的內(nèi)涵。民族音樂元素是本民族音樂文化的綜合體現(xiàn)，一流的世界音樂作品通常都具備鮮明的民族文化烙印，不僅體現(xiàn)了民族發(fā)展的歷史脈絡(luò)，也是民族情感與現(xiàn)代文化的融合。所以，在進(jìn)行教育的過程當(dāng)中，要引導(dǎo)學(xué)生掌握長笛節(jié)奏變化與民族音樂旋律之間的密切聯(lián)系。對現(xiàn)代音樂而言，其節(jié)奏變化主要通過節(jié)奏及低音得到體現(xiàn)，而我國的傳統(tǒng)樂曲并不注重這方面的變化，但就另一個角度而言，卻使得我國的民族音樂主題內(nèi)涵更加豐富，而音樂的樂感也更加強(qiáng)烈。在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，還可以對古典的樂曲進(jìn)行改編，以民歌旋律為素材，結(jié)合長笛的表演手法及獨(dú)特構(gòu)造，反復(fù)練習(xí)作品，使得歌曲的音樂形式更加豐富。經(jīng)過融合之后的曲目雖來源于民歌，但明顯超越了民歌。將民歌的基調(diào)作為主旋律，研發(fā)新的演奏技巧，增強(qiáng)民歌傳播的效果。演奏開始之前必須確定作品的旋律，根據(jù)旋律去選擇演奏的技巧和處理情感的方式，不能過分脫離樂曲自身的特色，如果音樂風(fēng)格完全失去了原本的地域特色，作品自身的特色就會被沖淡，在演奏時就會顯得蒼白而平淡，無法吸引聽眾。唯有主旋律鮮明，富有民族特色的音樂作品，才能真正得到各國聽眾的喜愛。

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