淺談演員戲劇與影視表演創(chuàng)作差異

向成龍

【摘 要】演員的工作相比其他職業(yè)具有其特殊性，要通過(guò)表演技術(shù)在不同的兩個(gè)行業(yè)領(lǐng)域中進(jìn)行角色呈現(xiàn)。戲劇與影視各自的藝術(shù)特性對(duì)演員提出了特殊的要求，因而了解演員在兩個(gè)不同領(lǐng)域的創(chuàng)作差異具有重要意義。本文將從戲劇與影視不同的行業(yè)特性出發(fā)，對(duì)演員在不同藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作時(shí)的方式和相關(guān)技術(shù)進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】演員；表演；影視；戲劇

中圖分類號(hào)：J812；J912 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）10-0013-02

演員是戲劇和影視作品生產(chǎn)時(shí)的核心組成部分。盡管戲劇藝術(shù)在20世紀(jì)盛行“導(dǎo)演中心制”，眾多戲劇大師依然將演員看作戲劇演出不可缺少的因素對(duì)其進(jìn)行研究，如波蘭戲劇大師耶·日·格洛托夫斯基曾在他著名的“質(zhì)樸戲劇”理論中提到演員的個(gè)人表演技術(shù)是戲劇藝術(shù)的核心。而在影視產(chǎn)業(yè)，演員的重要性更加毋庸置疑。從電影誕生初期到現(xiàn)在，演員的知名度甚至可以決定一部電影作品票房的成敗，哪怕是紀(jì)錄片之父羅伯特·弗拉哈迪在拍攝《北方的納努克》時(shí)，也不得不聘請(qǐng)愛(ài)斯基摩人用魚(yú)叉以演員的身份進(jìn)行捕獵表演，以完成土著居民生活的真實(shí)再現(xiàn)。因此，無(wú)論是戲劇還是影視領(lǐng)域，演員的表演始終在作品的呈現(xiàn)中起到重要作用。

雖然戲劇和影視演員的工作都是將劇本中的角色進(jìn)行二度創(chuàng)作后通過(guò)表演呈現(xiàn)給觀眾，但是兩者在創(chuàng)作形式和方法等方面存在著差異：戲劇演員將角色當(dāng)場(chǎng)呈現(xiàn)給觀眾，而影視演員的表演則以熒幕為媒介傳播給觀眾。雖然許多影視劇演員都是學(xué)習(xí)戲劇表演出身，但是嚴(yán)格來(lái)講它們屬于兩種藝術(shù)行業(yè)下的不同職業(yè)，有著各自的工作方法和要求。研究它們兩者各自的工作特點(diǎn)具有重要意義，有助于演員將來(lái)在工作時(shí)對(duì)兩者進(jìn)行有效區(qū)分。本文嘗試從兩種行業(yè)下的演員職業(yè)特點(diǎn)出發(fā)，對(duì)戲劇和影視演員的創(chuàng)作狀態(tài)、工作方式和專業(yè)要求等方面進(jìn)行比較研究，進(jìn)而讓從業(yè)者及相關(guān)研究人員對(duì)這兩種不同形態(tài)的表演產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)。

一、分屬“藝術(shù)”與“產(chǎn)業(yè)”下演員的創(chuàng)作差異

嚴(yán)格的說(shuō)，盡管都是以自身來(lái)呈現(xiàn)角色，但是演員在進(jìn)行戲劇和影視作品的表演時(shí)分屬于不同的職業(yè)領(lǐng)域。相比較而言，戲劇歸于藝術(shù)，而影視歸于產(chǎn)業(yè)；同樣是探索生活的真理，戲劇通過(guò)即時(shí)表演的形式引起現(xiàn)場(chǎng)觀眾的共鳴和哲思，而影視則通過(guò)復(fù)制將制作完成的作品批量化推向市場(chǎng)。同樣是對(duì)劇中角色進(jìn)行工作，戲劇與影視各自的行業(yè)特點(diǎn)導(dǎo)致演員的創(chuàng)作狀態(tài)有所差異。

兩者之間創(chuàng)作狀態(tài)的差異，主要體現(xiàn)在演員工作時(shí)的自主權(quán)以及寬容性上。戲劇作品演出前大部分時(shí)間和精力是用在現(xiàn)場(chǎng)排練上，而這個(gè)重要階段在創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)看來(lái)是通過(guò)不斷嘗試和實(shí)驗(yàn)探索真理的過(guò)程。在創(chuàng)作過(guò)程中，一個(gè)好的戲劇導(dǎo)演通常會(huì)強(qiáng)調(diào)演員的自覺(jué)成長(zhǎng)，強(qiáng)調(diào)以演員為核心體現(xiàn)出相應(yīng)成果和價(jià)值。英國(guó)當(dāng)代著名戲劇導(dǎo)演彼得·布魯克曾形象地把戲劇導(dǎo)演比作是“手持地圖的人”，他強(qiáng)調(diào)演員要在不斷地排練過(guò)程中對(duì)角色持續(xù)產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)。優(yōu)秀的戲劇導(dǎo)演通常只是以引導(dǎo)者的身份啟發(fā)演員進(jìn)行自主創(chuàng)作，他更希望通過(guò)排練與演員一起成長(zhǎng)。因此戲劇演員有大量與角色工作的時(shí)間，他可以通過(guò)不斷的嘗試來(lái)挖掘角色的秘密；可以在經(jīng)歷一段時(shí)間后將之前的工作成果完全否定，朝新的方向發(fā)展；甚至他可以在正式演出時(shí)靈機(jī)一動(dòng)對(duì)某個(gè)地方進(jìn)行微調(diào)?？偠灾?，戲劇演員在創(chuàng)作時(shí)不僅擁有更長(zhǎng)的準(zhǔn)備周期，并且被賦予更多的創(chuàng)作自由。

影視演員所從事的行業(yè)，建立在視聽(tīng)藝術(shù)和龐大的產(chǎn)業(yè)需求基礎(chǔ)之上，演員的存在經(jīng)常是為了滿足產(chǎn)品的要求，因而在創(chuàng)作狀態(tài)上遠(yuǎn)不如戲劇演員自由。早在拍攝黑白默片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》時(shí)，導(dǎo)演謝爾蓋·愛(ài)森斯坦為激起觀眾對(duì)受壓迫船員的同情心，寧愿聘用不會(huì)演戲的群眾擔(dān)任片中的船員也不選擇形象標(biāo)致的專業(yè)演員。并且隨著影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，制片人制已開(kāi)始漸漸取代傳統(tǒng)的導(dǎo)演中心制，參與項(xiàng)目的每個(gè)部門(mén)，包括導(dǎo)演和主要演員都要以實(shí)現(xiàn)制片人的想法為最高創(chuàng)作目標(biāo)。在某種程度上，影視演員在整個(gè)產(chǎn)業(yè)化流程中更多是作為“工具”而存在，他可以參與影片拍攝可能僅僅是因?yàn)樗赜械男蜗蠡蛘叽蟊娭?，而未必是因?yàn)樗膶I(yè)技能。在這樣的工作環(huán)境下，演員很難如戲劇表演般進(jìn)行自主創(chuàng)作。盡管在開(kāi)拍前演員已對(duì)角色有了自己的認(rèn)識(shí)，但在工作時(shí)他仍然要認(rèn)真聽(tīng)取導(dǎo)演對(duì)角色的建議，通過(guò)適應(yīng)和調(diào)整實(shí)現(xiàn)作品對(duì)他的期望。

二、不同觀演關(guān)系下演員的職業(yè)技能差異

觀演關(guān)系作為舞臺(tái)術(shù)語(yǔ)一般運(yùn)用在戲劇演出活動(dòng)中，常指戲劇演出過(guò)程中觀眾與演員相互作用以及因此產(chǎn)生的審美體驗(yàn)。在某種意義上，觀演關(guān)系不僅存在于戲劇演出領(lǐng)域，同樣存在于影視作品的欣賞過(guò)程當(dāng)中。關(guān)于戲劇與電影表演存在著一個(gè)片面認(rèn)識(shí)，即認(rèn)為戲劇表演必須要“夸張”，而影視表演只需要“生活化”。演員在這兩種不同行業(yè)和媒介下表演形態(tài)的差異，更多來(lái)自于觀演關(guān)系或者說(shuō)觀演距離的不同。在觀演的真實(shí)性上，戲劇與影視呈現(xiàn)出各自不同的特點(diǎn)，并為演員的創(chuàng)作提出了不同的要求：演員在戲劇舞臺(tái)上表演時(shí)更多是追求“現(xiàn)場(chǎng)空間的真實(shí)”，而在影視鏡頭中則需要達(dá)到“現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)的真實(shí)”。

在戲劇觀演領(lǐng)域，演員需要在特定的舞臺(tái)構(gòu)成基礎(chǔ)上追求劇場(chǎng)空間內(nèi)表演的真實(shí)。演出空間是戲劇活動(dòng)的重要組成部分，演員需要根據(jù)不同的觀演空間構(gòu)成對(duì)表演狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整，通過(guò)對(duì)角色進(jìn)行真實(shí)呈現(xiàn)從而實(shí)現(xiàn)與觀眾的下意識(shí)交流。演員在舞臺(tái)上進(jìn)行戲劇表演時(shí)，往往需要將音量、動(dòng)作和情感表達(dá)等進(jìn)行放大，而這種適度的夸張更多是作為技術(shù)手段，目的在于滿足不同觀演空間內(nèi)觀劇體驗(yàn)的必然要求。雖然戲劇演出的空間構(gòu)成為觀演關(guān)系帶來(lái)多種可能性，但作為演員無(wú)論在哪種形態(tài)下其職責(zé)始終是不變的——將所負(fù)載的信息和能量傳遞給現(xiàn)場(chǎng)的每一個(gè)觀眾。在以鏡框式舞臺(tái)為主的傳統(tǒng)劇場(chǎng)空間中，演員在表演時(shí)需要照顧到最后一排的觀眾，要讓這部分觀眾聽(tīng)見(jiàn)并感受到演員強(qiáng)烈的情感；而在環(huán)境戲劇或自由組合觀演空間的小劇場(chǎng)中，演員同樣需要讓觀眾接收到自身所傳達(dá)的信息。綜上所述，演員在從事現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)為主的戲劇表演時(shí)，需要根據(jù)舞臺(tái)觀演設(shè)置達(dá)到戲劇空間范圍內(nèi)的真實(shí)，以引起觀眾的現(xiàn)場(chǎng)共鳴和體驗(yàn)。

在影視觀演領(lǐng)域，演員需要根據(jù)影視鏡頭的記錄特征達(dá)到人物現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)的真實(shí)。從不同觀演距離可以影響表演真實(shí)性呈現(xiàn)以及觀眾體驗(yàn)的思路出發(fā)，影視演員在創(chuàng)作時(shí)更多是對(duì)自己所扮演的人物以及對(duì)手負(fù)責(zé)，在與角色融為一體的前提下將人物的思想情感完整地呈現(xiàn)出來(lái)。相比戲劇藝術(shù)，影視鏡頭的拍攝技術(shù)能夠記錄演員最微妙的情感變化，甚至洞穿演員隱秘的內(nèi)心活動(dòng)，因而在影視的觀演關(guān)系中任何細(xì)微的不真實(shí)將呈現(xiàn)為明顯的虛假。在影視作品中，近景以及特寫(xiě)鏡頭相當(dāng)于直接將演員拉到觀眾眼前進(jìn)行表演，同時(shí)精密的錄音設(shè)備可以傳遞出演員之間輕微的耳語(yǔ)以及細(xì)微的喘息，因而演員在影視片場(chǎng)表演時(shí)需要按照實(shí)際生活的樣子對(duì)人物進(jìn)行思想和情感的呈現(xiàn)。但是需要說(shuō)明的是，影視的生活化表演并不代表白開(kāi)水或者隨意的表演，在表達(dá)人物情感方面演員在影視與戲劇表演中是相同的，甚至有時(shí)要比戲劇還要強(qiáng)烈；演員在近景或特寫(xiě)鏡頭中無(wú)法依靠身體的其他部位進(jìn)行情感表現(xiàn)，只能通過(guò)強(qiáng)化內(nèi)心感受利用僅有的工具進(jìn)行體現(xiàn)。因此，影視藝術(shù)觀演關(guān)系的特征決定了演員需要按照實(shí)際生活的空間維度進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以達(dá)到鏡頭前的記錄和呈現(xiàn)的真實(shí)。

三、不同制作藝術(shù)帶來(lái)的演員工作方式差異

戲劇和影視作品在最終呈現(xiàn)給觀眾之前都經(jīng)歷了作品的制作階段，但是戲劇與影視藝術(shù)在作品的制作和藝術(shù)表現(xiàn)手法上具有各自的形式和特點(diǎn)，并導(dǎo)致演員在從事這兩種不同行業(yè)的工作時(shí)方式也有所不同。面對(duì)不同的工作方式，演員當(dāng)中普遍存在的一個(gè)現(xiàn)象是：長(zhǎng)期從事影視拍攝的演員大部分能直接從事戲劇演出活動(dòng)，甚至在自我意識(shí)中更熱衷于舞臺(tái)表演；而從未接觸過(guò)片場(chǎng)的戲劇演員在一開(kāi)始參與影視拍攝時(shí)大都無(wú)法適應(yīng)，甚至無(wú)法理解劇組的工作方式。造成這種現(xiàn)象的原因是多方面的，其中一個(gè)原因在于大部分的影視演員在院校學(xué)習(xí)階段主要以現(xiàn)場(chǎng)表演或戲劇作品演出的形式進(jìn)行，甚至包括很多影視演員本身就是從話劇演員轉(zhuǎn)型成為影視演員；而作為戲劇演員在轉(zhuǎn)型成為影視演員時(shí)，通常要先對(duì)影視行業(yè)進(jìn)行認(rèn)知并應(yīng)對(duì)影視制作為演員提出的特殊要求。演員在從事這兩種不同行業(yè)的工作時(shí)所體現(xiàn)出的差異，主要表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：

（一）戲劇表演的合作性與影視表演的獨(dú)立性

相比較而言，在整個(gè)工作過(guò)程中戲劇演員表現(xiàn)為通過(guò)與劇中角色合作排練做演出前的準(zhǔn)備，而影視演員通常表現(xiàn)為在沒(méi)有對(duì)手的情況下獨(dú)立準(zhǔn)備拍攝前的表演。戲劇演員無(wú)論角色大小在演出之前通常能得到劇目的完整劇本，并且擁有充足的時(shí)間與劇中的對(duì)手進(jìn)行磨合、對(duì)表演的細(xì)節(jié)進(jìn)行探索；而影視工業(yè)的特殊性決定了演員（尤其是電視劇演員）除主要角色外通常只能拿到劇本中有自己“戲份”的部分，并且在正式開(kāi)拍前很少有機(jī)會(huì)與對(duì)手進(jìn)行排練和探討。在這方面普遍存在一個(gè)現(xiàn)象，即長(zhǎng)時(shí)間從事戲劇舞臺(tái)表演的演員在剛剛接觸影視行業(yè)時(shí)，通常無(wú)法理解攝制方不將全部劇本給到演員的情況，同時(shí)更加不能適應(yīng)的是在演出前不與對(duì)手進(jìn)行排練。此外，由于特殊原因影視在拍攝過(guò)程中經(jīng)常會(huì)需要演員進(jìn)行無(wú)對(duì)象交流表演，演員要在假裝有對(duì)手的前提下將自己表演的角色準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出來(lái)，因此整體上演員在從事戲劇表演時(shí)與對(duì)手磨合與合作的機(jī)會(huì)要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于影視表演。

（二）戲劇表演的“線性—發(fā)展”與影視表演的“非線性—重復(fù)”

戲劇與影視各自所特有的制作方式導(dǎo)致演員在表演時(shí)一個(gè)總體呈現(xiàn)為連續(xù)性、線性并且不斷發(fā)展，而另一個(gè)則表現(xiàn)為片段式、非線性并帶有一定的重復(fù)特征。在劇場(chǎng)中演出主流戲劇作品時(shí)演員的情感和動(dòng)作線通常是連貫的，除去幕間休息和候場(chǎng)一般不會(huì)被中斷；而演員在參與影視拍攝時(shí)雖然同樣需要情感和動(dòng)作的連貫，但是攝制組在綜合考慮場(chǎng)景和人員方便性等前提下通常是用跳拍的形式，因而演員無(wú)法按照劇中情節(jié)和人物發(fā)展進(jìn)行線性表演。除此之外，演員在戲劇作品演出周期結(jié)束前隨著對(duì)作品和人物的不斷深入理解，有機(jī)會(huì)對(duì)角色的呈現(xiàn)進(jìn)行微調(diào)，創(chuàng)造力過(guò)剩的演員甚至在演出時(shí)還會(huì)不顧導(dǎo)演感受、靈機(jī)一動(dòng)進(jìn)行即興表演；而演員在參與影視拍攝時(shí)更多的是需要進(jìn)行重復(fù)性表演。影視通過(guò)畫(huà)面敘事的藝術(shù)特性決定了現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行拍攝時(shí)要通過(guò)不同機(jī)位捕捉演員的表演，而后期在進(jìn)行剪輯時(shí)則需要演員在每個(gè)鏡頭中的表演從動(dòng)作到情感必須是連續(xù)一致的。因此，在片場(chǎng)正式開(kāi)拍通常意味著演員創(chuàng)作的結(jié)束，演員在接下來(lái)的表演中不需要再進(jìn)行創(chuàng)新，需要的只是對(duì)自己的表演成果不斷地進(jìn)行精確重復(fù)。