倫勃朗：孤途上的暗夜追光者

黃而彬

【摘 要】如今在藝術(shù)界，無人不曉17世紀(jì)荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫家倫勃朗的鼎鼎大名，但屬于倫勃朗的時(shí)代，對(duì)他而言，卻遲到了整整兩個(gè)世紀(jì)。他就像一個(gè)孤獨(dú)的暗夜追光者，在不屬于他的時(shí)代黑夜里默默承受了所有的苦難，卻依然固執(zhí)地追尋畫中的光影藝術(shù)。本文從人物時(shí)代背景出發(fā)，著重論述倫勃朗的繪畫技法、風(fēng)格范式，尤其是以自畫像為代表的肖像畫這一重要作品類別。

【關(guān)鍵詞】倫勃朗；現(xiàn)實(shí)主義畫家；光影；自畫像

中圖分類號(hào)：J2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）12-0132-01

一、倫勃朗和他的時(shí)代

倫勃朗（1606-1669）出生于荷蘭萊頓的一個(gè)平民家庭，自幼便展露出對(duì)繪畫的癡迷，他不顧磨坊主父親的反對(duì)，毅然從萊頓大學(xué)退學(xué)，從此踏上了他傳奇而坎坷的藝術(shù)人生旅途。這一時(shí)期的荷蘭剛剛完成世界上第一次資產(chǎn)階級(jí)民主革命，社會(huì)中處處充斥著民主進(jìn)步的氣息，年輕而才華橫溢的倫勃朗，很快迎來了他人生的黃金時(shí)期。但好景不長，命運(yùn)就對(duì)這位天才施以了各樣的磨難，世人的不認(rèn)同、妻兒的相繼離世、債主的逼迫，一點(diǎn)一點(diǎn)將他推入絕境。而荷蘭也正走向自己的黃昏，尼德蘭殖民地在縮小，航海業(yè)被英國人削減，陰影正在來臨。倫勃朗始終對(duì)這個(gè)變幻的世界充滿了困惑，他一生只對(duì)繪畫和收藏古物感興趣，在孤獨(dú)和潦倒中，執(zhí)著地尋找自己的藝術(shù)之光。

時(shí)代和境遇的發(fā)展變化也以一種隱晦的方式在倫勃朗的作品中得以體現(xiàn)，在他人生中那段短暫而幸福的時(shí)光里，他的畫由最初對(duì)城市流浪者滿懷同情的描繪，到資本主義經(jīng)濟(jì)繁榮時(shí)期的富麗華美，都有著時(shí)代的印記。但隨著時(shí)間推移，他逐漸擺脫這些桎梏，追尋真正的藝術(shù)。

二、繪畫技法及風(fēng)格范式

倫勃朗最高超的藝術(shù)創(chuàng)造，就是他對(duì)光線對(duì)比和明暗色調(diào)的表達(dá)。他的“倫勃朗式布光法”“紫金色黑暗”的運(yùn)用以及獨(dú)特的空間造型法，都為后世所驚嘆不已。倫勃朗借鑒了卡拉瓦喬的藝術(shù)手法“黑影強(qiáng)光”并發(fā)展到極致，他對(duì)光與色的特殊處理往往給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。在倫勃朗的繪畫作品中，來自畫面外的光照將形象的重要部位強(qiáng)烈凸顯出來，而畫面的其余部分則表現(xiàn)得十分暗，用瞬間變化的明暗來尋求空間的距離感。倫勃朗的獨(dú)到之處就在于，雖然畫面中的明暗對(duì)比被推到極致，但整體畫面依然給人以十分和諧的感受。

倫勃朗的繪畫風(fēng)格極具個(gè)性，與當(dāng)時(shí)風(fēng)行的巴洛克風(fēng)格有相仿之處——強(qiáng)調(diào)光線明暗對(duì)比、表情的激烈夸張、畫面空間的開闊深遠(yuǎn)等。倫勃朗還喜歡用各樣的服飾來裝點(diǎn)畫中的人物，并通過對(duì)人物表情的細(xì)致刻畫，賦予他們豐富的人性內(nèi)涵，其他細(xì)節(jié)則湮沒在微弱的陰影中。他的作品風(fēng)格神秘幽暗，著力塑造光影的空間，這種神秘的光感使人們自然沉浸在畫面所蘊(yùn)含的氣氛中。

三、倫勃朗的肖像畫

倫勃朗的作品題材多來自《圣經(jīng)》，作為一名勤奮多產(chǎn)的畫家，他創(chuàng)作的肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和宗教畫都取得了遠(yuǎn)超同時(shí)代畫家的成就，在版畫領(lǐng)域也有著超前的貢獻(xiàn)，其中，最為世人所矚目的便是他的肖像畫。

《杜普教授的解剖學(xué)課》是倫勃朗的成名之作，他改變了以往團(tuán)體肖像平排構(gòu)圖的生硬方式，采用金字塔形式，創(chuàng)造性地將人物安排在情節(jié)中，并巧妙地安排一位畫中人物手拿寫有人名的紙張，滿足了被畫者的需求。自此，他開啟了人生中的輝煌時(shí)光，《花神》等一系列作品相繼問世，這一時(shí)期他的肖像畫更講究技巧，風(fēng)格華美精致。

然而，《夜巡》的創(chuàng)作則成為了他一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，倫勃朗試圖用大膽的創(chuàng)新賦予畫作更大的戲劇性和震撼力，卻不被市民們所理解。他對(duì)藝術(shù)的寸步不讓使他名望大跌，在遭遇了各種各樣的不幸后，他的藝術(shù)創(chuàng)作逐漸從取悅大眾轉(zhuǎn)為對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的深刻思索與觀照，繪畫對(duì)象也轉(zhuǎn)向社會(huì)底層，更多地體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。他潛心研究畫藝的改革與創(chuàng)新，讓色彩表達(dá)思想，讓光線表達(dá)情感，創(chuàng)作出《大衛(wèi)與押沙龍》等不朽名作，具有震撼人心的悲劇力量。

自畫像一直是倫勃朗進(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的重要場所，他一生創(chuàng)作了眾多的自畫像，用以研究人物神情的繪畫技巧，同時(shí)進(jìn)行一種深刻的自我審視。在倫勃朗人生的不同時(shí)期，他的自畫像也不盡相同，質(zhì)量也隨著自身藝術(shù)水平的進(jìn)步而不斷提高。年少得意時(shí)，畫中的倫勃朗容光煥發(fā)、充滿自信，畫面效果富麗堂皇，而在他后半生的自畫像中，注重刻畫面部細(xì)節(jié)以展現(xiàn)內(nèi)在氣質(zhì)，表現(xiàn)出鮮明的個(gè)性。他誠實(shí)地描繪自己的寒酸、蒼老和憔悴，這些自畫像是倫勃朗命運(yùn)多舛的鏡子，他的精神世界在悄然變化，而那幅大到驚人的畫則被公認(rèn)為是“他最冷靜又最偉大的一幅自畫像”。但在生命即將走到終點(diǎn)時(shí)，他留給世間的是一幅張嘴笑著的自畫像，也許在這個(gè)從來沒有理解過他的世界里，他最終完成了一場自我救贖。

四、結(jié)語

倫勃朗的畫在幽暗中有對(duì)光影的不停追尋，他的畫筆能勾勒出人類最深沉的情感，他因?yàn)樽约旱目嚯y而對(duì)一切痛苦感同身受，直到最后，他的畫描述著人間的一切苦難，以及憐憫和諒解。命運(yùn)待他不公，但最終，他在自己所創(chuàng)造的藝術(shù)中理解了這個(gè)世界，并與這個(gè)世界握手言和。

參考文獻(xiàn)：

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