論電子音樂作品《諾日朗》的音樂特征

張倩

【摘 要】張小夫教授是我國電子音樂的第一人，其代表作《諾日朗》是包含對電子音樂創(chuàng)作理念的成熟理解，結(jié)合中國創(chuàng)作元素創(chuàng)作出的具有東方特色的大型混合類電子音樂作品。其中，噪音與樂音、原始與現(xiàn)代、哲理與想象的交融碰撞使得傳統(tǒng)音樂借助現(xiàn)代電子音樂獲得新的詮釋，為作曲家提供了更加廣闊的創(chuàng)作空間和技術(shù)平臺。

【關(guān)鍵詞】張小夫；混合類電子音樂；《諾日朗》；LOOP

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0053-01

一、體現(xiàn)民族特性的音樂元素

電子音樂作品的創(chuàng)作有賴于但不局限于電子技術(shù)的發(fā)展進步，經(jīng)過近半個世紀的實踐階段，以張小夫教授為代表的中國作曲家們克服了早期一味追求對聲音素材堆砌的創(chuàng)作理念，探索出具有中國傳統(tǒng)文化氣質(zhì)的現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作道路。諾日朗是位于四川阿壩州藏族自治區(qū)的一座雪山，在當?shù)氐牟刈逦幕?，被當?shù)夭匕顬椴刈迥猩竦幕??！吨Z日朗》選取低沉的“喇嘛轉(zhuǎn)經(jīng)”和縹緲“西藏民歌”兩種最能體現(xiàn)神秘的藏族宗教文化精神的聲音素材，反映出作曲家對具有民族特性音樂元素的向往。除在音樂語言的選擇中凸顯了藏民族文化特色外，在節(jié)奏、韻律、調(diào)值的處理方面也力求表達濃厚的民族氣息，通過打擊樂器的獨特音色實現(xiàn)了民族性的暗示和民族韻味的展現(xiàn)。整首電子樂曲中民族特性的音樂元素的融入令聽眾感受到藏域樂土的神圣，“嘛呢”聲中和“轉(zhuǎn)經(jīng)”聲，讓人體會到轉(zhuǎn)經(jīng)之人對自然的膜拜與對信仰的虔誠。樂曲的主題聚焦人與自然之神的溝通以及人內(nèi)心深處對于“轉(zhuǎn)世” “輪回”等生命終極意義的追尋。

二、傳統(tǒng)管弦樂作品的作曲結(jié)構(gòu)

整首作曲中復調(diào)思維的運用與樂曲“輪回”的主題非常貼切。通過對作品的波形頻譜圖的分析，可以看出《諾日朗》對傳統(tǒng)的管弦樂作曲技術(shù)的借鑒，具體體現(xiàn)為作品的引子和尾聲部分有明顯的呼應性。將全曲分為引子、第一到第四部分和尾聲，一部分與四部分，二部分與三部分均體現(xiàn)出對稱曲式的特點。電子音樂技術(shù)創(chuàng)新對傳統(tǒng)作曲技術(shù)的突破則體現(xiàn)在拼貼與多聲部 LOOP（循環(huán)）交響化制作手段的應用。原始聲音材料的聲高、音色、速度經(jīng)過拼貼技術(shù)實現(xiàn)線條上的變形延伸，在與傳統(tǒng)器樂的聲部對比中獲得空間上的展開。LOOP電子音樂制作技術(shù)和磁盤的加速手段使聲音不斷重復，在不同的音區(qū)中相互交錯，使聲音材料流動起來，形成直接而巨大的聲場空間。樂曲中，207 秒“喇嘛念經(jīng)”的原始素材經(jīng)過音高、音區(qū)、密度、力度上的調(diào)整，結(jié)合傳統(tǒng)打擊樂器形成多層次復合的音樂語匯，充分體現(xiàn)了混合類電子音樂作品中整體與局部展現(xiàn)的復調(diào)思維[1]。

三、電子音響與打擊樂器的音色碰撞

《諾日朗》體現(xiàn)了作曲家對錄音技術(shù)、音響學、電聲學、調(diào)頻合成等數(shù)字技術(shù)的高超應用，最見其功力的當推貫穿整首作品的電子化聲響。經(jīng)過分析，樂曲中并非充斥大量堆積的電子音響，而是著重強調(diào)原始音響材料微妙而豐富的變化。在作品表現(xiàn)上，利用不具有明確音高因而更加具備原始意義的木質(zhì)、銅質(zhì)、石質(zhì)、皮質(zhì)等傳統(tǒng)打擊樂器和磬、鑼、鈸、藏鈴等民族樂器，并利用混響、DELAY 等效果器實現(xiàn)了噪音樂音化，構(gòu)建出空間“對話”。各類樂器不同材質(zhì)相互摩擦、碰撞，拳頭和手掌拍打（分別代表陰、陽）創(chuàng)造出的原始樂聲與電子音樂產(chǎn)生出既融合又碰撞的聲場效果，營造出藏族文化的神圣意境[2]。

四、舞臺現(xiàn)場音響效果的實時處理

電子音樂的傳播方式和概念與傳統(tǒng)音樂的不同，演出是電子音樂制作環(huán)節(jié)中很重要的一個環(huán)節(jié)?，F(xiàn)場演出是電子音樂呈現(xiàn)效果至關(guān)重要的一步，需要許多復雜的音響制作技術(shù)和實時效果處理手段的參與配合?！吨Z日朗》三個主要版本的創(chuàng)作中，對現(xiàn)場聲場的布局都各不相同，每場現(xiàn)場表演都體現(xiàn)了作曲家依照演出場地建筑結(jié)構(gòu)和聲音能量發(fā)聲方式對音響空間設(shè)計方面的創(chuàng)意思考。例如，2006 年，《諾日朗》在北京國際電子音樂節(jié)開幕式上的演出，作曲家將打擊樂表演者安排在舞臺中心，8 組不同方位的揚聲器營造出打擊樂器、聲場效果相互呼應的空間“對話”效果[3]。這種錯落的復調(diào)思維與表現(xiàn)形式，使整首作品呈現(xiàn)出神圣感。每一樣或每一組打擊樂的旁邊都安置了拾音話筒，觀眾席兩旁也設(shè)有四組揚聲器與實時控音臺，按照聲音運動軌跡構(gòu)成與舞臺中的中央聲場之間的呼應。

五、結(jié)語

《諾日朗》的成功促進了我國音樂作品題材、音響特征與組織方式的多樣性發(fā)展，給人們帶來了一種全新的視聽感受。傳統(tǒng)音樂藝術(shù)通過混合類電子作曲技術(shù)實現(xiàn)了音樂的動態(tài)化與真實化，讓聽眾身處其中，感受到生命大、中、小的循環(huán)審美和大時空的“輪回”文化，表現(xiàn)了音樂藝術(shù)的生命力。

參考文獻：

[1]張小夫.電子音樂的第一次浪潮”磁帶音樂”連載（三）[J].樂器，2001（04）.

[2]王鉉.理念與技術(shù)的創(chuàng)新—電子音樂作品《諾日朗》的創(chuàng)作特點分析》[J].人民音樂，2010（09）.

[3]徐璽寶.論張小夫的電子音樂創(chuàng)作特征[J].星海音樂學院學報，2008（3）.