清楚藝術和非藝術之間的區(qū)隔

我們習慣性地把“課”當成學習的主要方式.于是當發(fā)現(xiàn)孩子或多或少還有點藝術天分的時候會想做點什么，比如送去上兒童美術課。畫畫、做手工，幼兒園和學校都在做，看上去大同小異，但我們作為家長還是要清楚藝術和非藝術之間的區(qū)隔。

Q：兒童的反應能預知嗎？

A：如果機構的回答是可以，那就不是藝術！

老師把圖片分給孩子，讓他們涂色、描紅，模仿或者把標好的圖案剪下來，不管這些活動設計得有多好，都不大能稱之為藝術，只能說是一種按照要求進行的練習。

這也是我不遺余力地抨擊兒童涂色書的原因。這種機械的活動，成人用來“減壓”就好了，不要用來壓抑兒童的創(chuàng)造力！再比如一些連鎖的藝術教育機構，基本上已經在用類似“中央廚房”的手工半成品來上藝術課，這種完全固定結構的課程不利于兒童的創(chuàng)造力發(fā)展。

Q：兩個孩子的作品看起來一模一樣嗎？

A：如果答案是肯定的，那也不能稱為藝術！

一年間看到好多回兒童畫展，如果看不到獨創(chuàng)或意想不到的作品.那這些都不是真正的兒童作品，也不能稱為藝術。一個畫家朋友幫某個兒童畫比賽做評委，在她的工作室看到一一沓沓雷同的作，真是倒胃口！95%都是那種諂媚大人的“兒童畫”風格。

Q：活動為誰組織？

A：如果只是為了家長而讓孩子繁忙，那就不是藝術！

比如一個老師為了使展覽更有觀賞性，而讓孩子一直做剪貼畫或其他準備工作，這就會在無形中傷害到兒童對藝術創(chuàng)作的興趣和自信心。當然也因為家長的推波助瀾，很多機構和老師醉心于“匯報型”活動，而非關注兒童藝術體驗的過程。

Q：兒童在自身發(fā)展水平的基礎上努力創(chuàng)造過新造型嗎？

A：如果兒童總是被鞭策，那這也不是藝術！

教育者學會尊重是第一步。不要為了“成果”忽略了過程，孩子才是藝術教育的主體。一個成人抓著孩子的手，強迫他畫簡筆畫，這不是在“教”孩子。很多孩子其實對這種方式非常反感，尤其是孩子還處于“涂鴉期”的時候。徐鴉對他來說，就是有趣和適宜的活動，如果成年人以自己的意志強迫改變，那肯定不能稱為藝術。

別說兒童了，我在畫畫的時候，如果有藝術背景的權威拿走我的工具，說：“來，我來畫幾筆?！蹦钦娴暮苌凤L景?；蛟S這些“權威”是出自好意，但他們不明白我的這幅作品并不需要別人標準的“完美”。